Ausstellung "Falten. Sichtbar-Unsichtbar" Automatische übersetzen

Künstler: Alexander Wolkow / Michail Molotschnikow / Marina Fomenko / Ljudmila Krutikow / Andrey Wolkow / Magomed Kazhlaev / Aladdin Garunow / Vincent Hawkins / KarlBielik / Erin Lawlor / Eva Arakcheeva / Vitaliy Kopachev

Falten sind eine Metapher für die visuelle Wahrnehmung als Ganzes, ein Aufruf an Künstler, über die sichtbare und unsichtbare Komponente eines Werks nachzudenken. Diese Ausstellung ist ein Forschungsprojekt, das sich mit dem Thema "visuelles Bild" beschäftigt, das für Kunstgeschichte, Philosophie und visuelle Anthropologie relevant ist. Falten, ob es sich um die gefrorene Bewegung des Gewebes oder um natürliche Phänomene handelt: die Erde und ihre Höhlen, Felsen, die aus gefalteten Felsen bestehen, deren Konfiguration durch die Zeit bestimmt wurde, die durch Jahrtausende gemessen wurde, oder Wellen oder Sanddünen, Wasser und seine Flüsse, Luft und ihre Wolken, Licht und ihre Flamme - deren Falten Sekunden erzeugen - sind immer das Ergebnis der Wechselwirkung von Bewegung und Zeit. Eine gefaltete Oberfläche, Textur ist die Zeit, die wir in objektivierter Form erleben. Sichtbares und Unsichtbares sind im Visuellen als Spuren einer gefrorenen Bewegung, als Bewegungsbahn in der Zeit vorhanden. In der Kunst gibt es verschiedene Falten, die aus dem Osten kamen, sowie altgriechische, römische, romanische, gotische, klassische. Dieses Bild hat Künstler und Künstlerinnen der klassischen Epoche, die die Madonna oder die Statue der Venus porträtierten, immer wieder auf die nicht repräsentativen Teile aufmerksam gemacht - Falten, Vorhänge von Kleidungsstücken, in denen sich ihr Stil und Temperament manifestierte - Der Künstler hatte sogar in der Ära des Kanons freie Meinungsäußerung. Das Thema der zufälligen Haltezeit im Stoff war der Raum, in dem der klassische Künstler freie Meinungsäußerung erhielt. Wenn sich die Falten der Falten von den Leinwänden lösen, macht der französische Philosoph Gilles Deleuze darauf aufmerksam: „Sie nehmen die erhabene Form an, die Bernini ihnen in der Skulptur gibt, und dann reflektiert und nimmt der Marmor die auf die Unendlichkeit gerichteten Falten auf, und sie nicht Drücken Sie den Körper länger aus, drücken Sie aber eine Art spirituelles Abenteuer aus, das ihn entzünden kann. "Das Hauptmerkmal des Barocks, so definiert Deleuze, ist eine gegen die Unendlichkeit gerichtete Falte." Und zuallererst unterscheidet ihr Barock nach zwei Richtungen, zwei Unendlichkeiten, als ob die Unendlichkeit zwei Etagen hätte: Materiefalten und Falten in der Seele. “Die komplexe Faltenkonfiguration, die die Ununterscheidbarkeit von Sichtbarem und Unsichtbarem erreicht, stellt eine Metapher für die visuelle Wahrnehmung als Ganzes dar. Das Relief der Falten lässt eine glatte Oberfläche aufsteigen, so dass das Gegenteil entsteht - verborgen, niedergeschlagen, versteckt - "anti-view, counter-exterior", bietet ein Spektakel, das dem auf den ersten Blick zu erwartenden entgegengesetzt ist: Es ist das Unsichtbare, das zwischen dem Blick und dem Sichtbaren erscheint, das es auf die Bühne bringt und das es dient. “Der Seismograph des Unsichtbaren, der Pinsel registriert - und erzwingt gar nicht - die Bildung von Oberflächenrissen des Unsichtbaren, die das bereits Gesehene stören und durch Wegdrücken ihren Platz als neues Sichtbares einnehmen das Bild Entsprechend der genauen und anhaltenden Gefühlsfähigkeit des Künstlers werden die Stigmata des Unsichtbaren selbst angewendet. ”Die Falten machen das sichtbar, was durch Kontrastieren nicht hätte sehen können, sich umzudrehen; Das Relief der Falten schafft das „Fadenkreuz des Sichtbaren und Unsichtbaren“, wie Jean-Luc Marion sein Werk nannte. Elena Petrovskaya befasst sich mit der Frage der Irreduzibilität eines Bildes zu einem Bild (EP, 2010). Das Bild in der Kunst leitet sich immer aus dem unsichtbaren, verborgenen Teil des Bildes ab. Er ist in einem Kunstwerk vorhanden, aber darin nicht sichtbar. Der Wechsel und das freie Spiel des Dargestellten und Verborgenen, die Erfahrung, die im Moment erlebt und verstanden wird, und die Erfahrung des Ununterscheidbaren, die uns überholt. Der Affekt, der die Hauptkomponente des Kunsterlebnisses darstellt, passt nicht in das Bild, das dem Betrachter vermittelt wird, er ist zwischen den Linien, in Lücken, im Schweben, in dem, was sich hinter dem Sichtbaren verbirgt, versteckt. Dieser unsichtbare, verborgene Teil manifestiert sich unter bestimmten Bedingungen, überholt den Betrachter nicht im Moment der Betrachtung des Werkes, sondern später in Form von Erfahrungen, "… die uns einholen und über die wir niemals verfügen - er ist es, der über uns verfügt. " Das in Falten verborgene Visuelle im Schatten des Dargestellten hat die gleiche Natur wie das, was „in uns“ geschieht - im Schatten des Erlebten, in den Falten des Psychischen. Die Falten als eine Art „Kryptographie“ zu betrachten, die gleichzeitig „Materie berechnet und die Seele entziffert, in die Falten der Materie schaut und in die Falten der Seele liest“ - das ist die Aufgabe der beteiligten Künstler Das Projekt kann formuliert werden.

Anastasia Martynova