Ausstellung "60er Jahre. Türkische Romantik" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste und das nach A. Kasteev benannte Staatliche Kunstmuseum der Republik Kasachstan präsentieren die Ausstellung „Sixties. Türkische Romantik. Die Ausstellung im Museum und Ausstellungskomplex der Russischen Kunstakademie Zurab Tsereteli Gallery of Art (Moskau, Prechistenka 19) umfasst mehr als 50 Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, die die Werke von Künstlern der 1960er Jahre aus der Sammlung des Museum (Almaty, Kasachstan).

Die zweite Hälfte der 1960er Jahre war für die kasachische Malerei eine Zeit der Suche nach neuen Ideen, die die nationale Identität bestimmen. Eine Gruppe junger und ehrgeiziger Künstler, zu denen Salikhitdin Aitbaev, Makum Kisamedinov, Shaimardan Sariyev, Tokbolat Togusbaev, Bachtiyar Tabiev, Abdrashit Sydykhanov, Erkin Mergenov, Tulegen Dosmagambetov, Ustaeva Isabelim und Isabela Isabel Isabel Isabel Isabel Isabel Trotz der Tatsache, dass viele dieser Künstler eine akademische Ausbildung in Moskau und Leningrad erhielten, zielten die kreativen Bestrebungen der Generation der sechziger Jahre darauf ab, einen ursprünglichen "nationalen" Stil zu schaffen und die nationale Kunstschule zu stärken.

Auf der Suche nach einer angemessenen visuellen Sprache und einem angemessenen visuellen Stil verließen sich diese Künstler auf die Traditionen des ethnokulturellen Erbes der Nomadenstämme, was zur Entwicklung und Interpretation der Prinzipien der Volkskunst, der Verwendung dekorativer Farben, der Flachheit des Raums und monumentaler Formen führte, epische Bilder, Traditionen der orientalischen Miniatur. Von großer Bedeutung war auch ihre Leidenschaft für die monumentale mexikanische Malerei des 20. Jahrhunderts.

Das grundlegende Wesen solcher Recherchen wurde in der Arbeit von Salikhitdin Aitbaev (1937-1994) deutlich, dessen Arbeit Happiness 1966 zu einer der größten Entdeckungen auf der All-Union-Ausstellung junger Künstler in Moscow Manege wurde. Die Idee von Darin wurde eine nationale Weltanschauung in weitreichender und verallgemeinerter Weise zum Ausdruck gebracht, wodurch dieses Bild zu einem Programmstück für künftige Generationen wurde. Aitbaev verkörperte die Interpretation der Nomadenkultur, den Wunsch, die Merkmale seines philosophischen Weltverständnisses plastisch auszudrücken, in drei Werken, die in der zweiten Hälfte der 60er Jahre entstanden sind - "Happiness" (1966), "Young Kazakhs" (1967), "Ein Gast kam" (1969), was ihm Ruhm einbrachte.

Auch sein Vorgänger Ali Dzhusupov (1928-1976) und seine Mitarbeiter Oralbek Nurzhumaev (1938-1996), Shaimardan Sariev (1937-1988) und Tokbolat Toguzbaev (1940-1996) suchten nach einer klaren Malersprache . Ihre Arbeiten zeichnen sich durch dekorative Farbkombinationen, statische Posen und ruhige Gesichter aus. Diese Künstler sangen die Kraft und Energie der traditionellen Kultur, die für sie immer relevant war. Leinwände von Bakhtiyar Tabiev (1940-1999) „Morgen in Kegen“, „Basar“ und „Am Stadtrand von Muynak“ zeigen die Begeisterung des Künstlers für die Darstellung des traditionellen Lebens. In der ständigen Aktualisierung der traditionellen, jahrhundertealten Lebensweise des kasachischen Volkes versucht er, den bleibenden Wert und die Schönheit in seinen Gemälden zu sehen und zu vermitteln.

Das Werk des romantischen Landschaftsmalers Zhanatay Shardenov (1927-1992) entstand jedoch unter dem Einfluss der französischen Impressionisten, deren Werke er während seines Studiums in den Museen Leningrads kennenlernte. Seine in großen malerischen Reliefs gemalten Landschaften bilden eine der hellsten Seiten der kasachischen Kunst.

Bei der Entwicklung der Skulptur dieser Zeit sind auch mehrere Richtungen zu beachten. Das Auftreten kompositorischer Kunststoffe und die vielfältigen Möglichkeiten zur Entwicklung von Formen im Raum spiegeln sich in den Arbeiten von Tulegen Dosmagambetov (1940-2001), Olga Prokopyeva (1940-2018) und Vagif Rakhmanov (geb. 1940) wider, die akademische Kunst erhielten Ausbildung in Moskau und Leningrad. In den 1970er Jahren kehrte der Bildhauer Erkin Mergenov (1940-2015) aus der Hauptstadt zurück, der der Wahl des Modells und der Ästhetik der Formen besondere Bedeutung beimaß. Während in Rakhmanovs Werken das lyrisch-poetische Prinzip vorherrscht, strebt Mergenov nach scharfen plastikartigen Verallgemeinerungen, die komplexe, oft dramatische Kollisionen der Entwicklung der Gesellschaft aufdecken.

In den 60er Jahren entwickelten sich die Originalgrafiken Kasachstans aktiv weiter. Bevorzugte Techniken der kasachischen Grafik - Linolschnitt, Radierung, Lithografie. Makum Kisamedinov (1939-1984), Isatay Isabaev (1936-2007) und Adil Rakhmanov (1942-1997) aktualisieren in ihren Staffelei-Kompositionen und Buchillustrationen die Bilder realer und mythischer Volkshelden durch den Ausdruck von Formen und Montage von Handlungen. Boris Pak (1935-1992), bekannt für seine energiegeladenen Linolschnitte, schafft wunderbare Aquarellillustrationen für Andersens Erzählungen.

Die Arbeit der Künstler der sechziger Jahre gilt als die Blütezeit des künstlerischen Denkens in Kasachstan. „Kinder tauen“, wie sie damals genannt wurden, gaben etablierte Kanone auf und schufen ihre eigene Sprache und ihren eigenen Stil in der Kunst.

„Der Dialog der Kulturen, die Stärkung der kulturellen Beziehungen zwischen Kasachstan und Russland sind sehr wichtig für das reibungslose Funktionieren der Kunst, das kreative Wachstum der Künstler und den Erfahrungsaustausch zwischen kulturellen Institutionen wie Museen und Akademien. Dies gibt der fruchtbaren Arbeit, der gegenseitigen Bereicherung und dem Verständnis für die Wege der Weiterentwicklung neue Impulse “, sagte die nach Kasteeva benannte Direktorin des Museums, Professorin Gulmira Shalabaeva.