Ausstellung #SamsebeMarten Automatische übersetzen

Ort: Hauptgebäude des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, Hallen 17, 17a

Kuratoren: Polina Kalugina, Yulia Korzhevina, Anna Kudrina, Anna Makarova, Anastasia Osipova, Nikita Stimoshenko, Elizaveta Zagainaya, Eva Leonova, Ekaterina Loboda, Tatiana Sychevskaya, Alexandra Volchkova, Uliana Lebedeva, Evgenia Vashkevich, Varvara Dolgikh, Sergey Ponomarev, Pyotr Panov, Artyom Nesteruk, Valeria Ryazanova, Varvara Ulyanycheva

Unter Beteiligung von Jean-Hubert Martin (Frankreich) und Alexandra Danilova (The Pushkin State Museum of Fine Arts)

Kuratoren der Richtung "Puschkin. Jugend": Marta Yaralova, Georgy Ushakov, Alexandra Zotova, Anastasia Lvova, Natalia Gomberg

Die Ausstellung, die eine Fortsetzung von Jean-Hubert Martins Projekt "There are strange approchements…" sein wird, wird am 9. März im Hauptgebäude des Puschkin-Museums im eröffnet. AS Puschkin. Seine Autoren sind Mitglieder des Jugendteams der Museumsleitung „Pushkinsky. Jugend". Junge Menschen hatten die Möglichkeit, die Sammlung des Museums zu erkunden und mit Unterstützung eines französischen Kurators ein eigenes Ausstellungsprojekt zu erstellen. Ein Teil der Ausstellung wird online umgesetzt und den Besuchern auf der Website zur Verfügung gestellt.

Die Autoren der Ausstellung bieten an, die Werke aus der Sammlung des Museums im Kontext menschlicher Beziehungen, psychischer Zustände und gesellschaftlicher Einschränkungen zu sehen. Das Projekt ist in sieben Kapitel gegliedert, von denen drei im zweiten Stock des Museumshauptgebäudes präsentiert werden. Jedes Thema, das im Titel der Kapitel genannt wird, lädt Sie zu einer visuellen Reise durch die Welt der sich überlagernden Bilder ein, die durch verschiedene visuelle Assoziationen verbunden sind. So wird die Darstellung aus der Geschichte zu einem Spiel, bei dem man Objekte außerhalb der Kenntnis des Kontextes und des Namens des Autors wahrnehmen kann, die gewöhnlich notwendig erscheinen.

„Frame to Frame“ Der erste Teil der Ausstellung ist ein Gespräch nicht nur über körperliche Einschränkungen, sondern auch über die sozialen, ethischen und psychologischen Grenzen, die wir uns selbst setzen. Manchmal werden Fenster- und Bilderrahmen zur Metapher für innere Beschränkungen in der Kunst. Die Gemälde der alten Meister in dieser Abteilung treffen auf Objekte aus der Werkstatt von Dmitry Krasnopevtsev, und das Museum wird zu einer Plattform für Diskussionen über das, was man Kunstwerke nennen kann.

"Man kann nicht arbeiten, um sich auszuruhen." In dieser Sektion spiegeln die Arbeiten die Zyklizität der modernen Welt wider, die sich in einem Kreislauf von Arbeit, Ruhe und wieder Arbeit bewegt, in dem unsere Ruhe durch Angst gestört wird. Werke von Rodtschenko, Monet und Gauguin werden hier mit Exponaten aus der Fotokunstsammlung kombiniert, und Objekte der dekorativen und angewandten Kunst scheinen die Bilder der Malerei in die materielle Welt zu bringen.

"Geste". Dieser Abschnitt hat keine narrative Handlung. Inspiriert von der Sektion von Martins Ausstellung „The Observer is Being Observed“ laden die Autoren das Publikum ein, sich auf ein neues Spiel mit den Helden der Malerei und Skulptur einzulassen und den Gesten der Figuren in den Werken zu folgen.

Der zweite Teil der Ausstellung wird in einem Online-Format umgesetzt und setzt damit in gewisser Weise die gleichnamige Aktion #samsebemartin fort, die im Rahmen der Ausstellung von Jean-Hubert Martin "There are strange approchements…" stattfand. Jeder Museumsbesucher konnte während der Aktion nach visuellen Ähnlichkeiten, Assoziationen und Verallgemeinerungen in der Ausstellung und im Alltag suchen. Vier weitere Kapitel werden auf einer separaten Ausstellungswebsite #SamSebeMarten verfügbar sein: „Krieg und Frieden“, „Intimität“, „Prinzipien und Verführungen“ und „Seele der Geste“. So ist das erste Kapitel eine Reflexion über den ständigen Wechsel wissenschaftlicher und religiöser Paradigmen. Die zweite untersucht die Beziehung zwischen Menschen anhand der Bilder von Malerei, Skulptur und Fotografie. Der dritte lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die Dualität der meisten ethischen Konzepte. Und das letzte Kapitel, „Die Seele der Geste“, ist eine visuelle Studie über die Wahrnehmung von Bewegungen, die dem Auge geläufig sind.