Ausstellung von Werken von Vladimir Sokovnin Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers Russlands, Akademiker und Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste Vladimir Sokovnin. Die Ausstellung zeigt etwa 40 Gemälde und eine Autoreninstallation, die eines der Kostüme des Films "Kin-dza-dza" (Regie: G. Danelia) nachbildet, den der Künstler 1986 gemeinsam mit seiner Frau Natalia Zhuravleva verfasste.

Vladimir Borisovich Sokovnin wurde 1955 in Moskau geboren. 1982 absolvierte er die Fakultät für Angewandte Kunst des Moskauer Textilinstituts. Ein Kosygin. Seit 1976 - ständiger Teilnehmer an Moskauer, republikanischen, gesamtgewerkschaftlichen Kunstausstellungen, auch persönlichen. Die Arbeit von VB Sokovnin wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Orden der Freundschaft (2018), der Orden des hl. Sergius von Radonesch III, II. Grad (2001, 2005), Medaillen der Russischen Akademie der Künste, Landwirtschaftsministerium, Moskau Union der Künstler Russlands, Union der Künstler Russlands, TSKhR und andere. Die Werke des Autors befinden sich in den Sammlungen einer Reihe von Kunstmuseen in Russland und in ausländischen Privatsammlungen in China, Frankreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten.

Vladimir Sokovnin - ist Autor des Triptychons "Memory" im Museum des Großen Vaterländischen Krieges auf dem Poklonnaya-Hügel (1985) und war an der Rekonstruktion der malerischen Dekoration der Kathedrale Christi des Erlösers (2000) beteiligt. Er arbeitete auch als Filmkünstler und Designer und schuf Kostüme für Filme: "Sorcerers" (Regisseur K. Bromberg "Odessa Film Studio", 1982), "Kin-dza-dza" (Regisseur Danelia G. "Mosfilm", 1986). Aber natürlich wurde die Malerei zur wahren Berufung des Autors.

Welche Menschen, Charaktere, Gefühle und Schicksale schafft es der Künstler, auf Leinwand festzuhalten? Wenn man die Porträtgalerie von Vladimir Sokovnins Gemälde betrachtet, entsteht der Eindruck eines stillen Dialogs zwischen den Helden der Werke und dem Betrachter. Die Genauigkeit der gefundenen Bilder, sei es ein Porträt Ihrer geliebten Frau beim Morgentee auf einer Sommerveranda oder die imposante Figur eines selbstbewussten Geschäftsmanns, zeigt die interessanteste Welt des menschlichen Lebens, von denen jedes sein eigenes Erscheinungsbild mit Würde trägt und schützt die wahre innere Essenz vor neugierigen Blicken.

Sokovnin, der Zeitgenossen darstellt, greift häufig auf die Tradition des zeremoniellen Porträts zurück und schafft jedes Mal einen speziellen Raumhintergrund, der unabhängig vom Grad der Konkretisierung von Zeit und Ort (von einem detaillierten, beschreibenden, detaillierten Innenraum bis zu einer einheitlichen Farbebene hinter dem Abbildung) hilft, die Struktur der Persönlichkeit einer Person zu überdenken. Die einzigartige Individualität der Posen der Dargestellten, deren Blick auf den Betrachter gerichtet ist, fördert die Konversation, aber sie sind nicht eingeladen, näher zu kommen oder den Bildraum zu betreten - die Unabhängigkeit des Charakters des Modells behält sich das Recht auf eine gewisse Distanz vor, a Art von Appell an "Sie".

Das für den Künstler schwierigste Thema - ein Selbstporträt - wird ebenfalls auf besondere Weise interpretiert. Vladimir Sokovnin malt Self-Portrait (2020), begleitet von den üblichen Werkzeugen des Künstlers: Pinsel, eine Palette, Farbtuben, eine saubere neue Leinwand und umgeben von bereits erstellten Leinwänden, die der Wand zugewandt sind. Eine fest geformte Figur, die das kompositorische Gleichgewicht zwischen einem weißen Hintergrund links und einem fast schwarzen Hintergrund rechts zentriert, wird als eingefrorener Moment konzentrierter künstlerischer Arbeit wahrgenommen - als Übergang von abgeschlossenen Werken und Vorwegnahme zukünftiger - ein weiterer Moment und Der in der Hand gefrorene Pinsel beginnt seine bildliche Wirkung… richtet sich auf Augenhöhe auf den Betrachter, als würde der Autor der Leinwand uns ansehen, und wir werden Teil der Arbeit, die gerade geschrieben wird im gegenwärtigen Moment.Das Gefühl der Prozessualität der Malerei wird ergänzt durch den Etüdencharakter des Schreibens, das Prinzip des "Non-Finito", das den Effekt der Unvollständigkeit der Arbeit hervorruft: Vor einer neuen kreativen Phase setzt der Künstler eine Ellipse in den Dialog mit der Beobachter…

Der Zusammenhang zwischen Porträt- und Landschaftsarbeiten von Vladimir Sokovnin scheint nur auf den ersten Blick unklar. Menschen und ihre Umgebung werden im Allgemeinen sorgfältig und zurückhaltend gemalt, während die Landschaft durch große Freiheit, Breite des Pinselstrichs und Farbe "herumlaufen" gekennzeichnet ist. Die porträtierten Menschen zeigen sich hauptsächlich in ihrer für die Gesellschaft charakteristischen Qualität - ein Kadett, eine Reiterin, ein Schwertkämpfer, ein Geschäftsmann. Und die veränderliche Natur, voller bunter Überläufe, harter und weicher Berührungen, subtilster bildlicher Beobachtungen - im Gegenteil, ist in ihrer Ursprünglichkeit und Reinheit gegeben, die nicht von einer obsessiven menschlichen Präsenz bewohnt wird.

Die Fähigkeit, mit einer herkömmlichen Bildtiefe zu arbeiten, den Blick des Betrachters durch einen zurückweichenden Pfad, fallende diagonale Schatten und geneigte Buschäste einzuführen, gibt ihm einen Künstler, der es gewohnt ist, in drei Raumdimensionen zu denken. Es scheint, dass er als Betrachter das Glück hatte, die Zärtlichkeit des Schnees zu erkennen, der auf den Fichtenzweigen lag, als er den hellen Himmel berührte.

Die Magie des vielfältigen kreativen Spektrums des Künstlers zeigt sich überraschenderweise in der expositionellen Nachbarschaft. Man hat den Eindruck, dass die Helden seiner Porträts nur durch einen Bilderrahmen von natürlicher Schönheit und Befriedung getrennt sind. Es lohnt sich, darüber zu treten - und alle Jahreszeiten, die vom sensiblen Blick und Pinsel des Malers erfasst werden, werden für die Figuren und nach ihnen für den Betrachter zu dem „geheimen Garten“, in dem ein weiser Gleichgesinnter nicht brechen wird die kostbare Stille…

Das Material wurde auf der Grundlage eines Artikels des kunsthistorischen Kandidaten, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste VA Lagutenkova, erstellt