Ausstellung von Werken von Shalva Bedoev und Oleg Basayev Automatische übersetzen

In den Ausstellungsräumen der Russischen Akademie der Künste (Moskau, Prechistenka 21) werden Werke führender Meister der bildenden Kunst Nordossetiens ausgestellt, die Maler des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste Sh. E. Bedoev und korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste OT Basayev. Die Ausstellung umfasst rund 100 Werke aus verschiedenen Jahren.

Die Werke dieser großen ossetischen Maler sind eine lebendige künstlerische Interpretation der wichtigsten Intrigen der Entwicklung der ossetischen Kunst im 20. Jahrhundert, ein Ausdruck der Originalität der traditionellen Kultur durch die Ästhetik der modernen Kunstsprache. Sie gehören zu der „neuen“ Kunstkultur Ossetiens des 20. Jahrhunderts, die sich auf die künstlerische Erfahrung in Europa konzentriert und durch ihre Kreativität Tradition in den Raum der zeitgenössischen künstlerischen Erfahrung einbringt. Dadurch verleihen sie ihr eine Dynamik und ein neues Leben.

„Shalva Bedoev war einer der ersten, der in seinen Statements den Begriff des Nationalen in der zeitgenössischen ossetischen Kunst formulierte. Seiner Meinung nach wird der nationale Charakter der Kunst nicht nur durch das Bild des charakteristischen nationalen Lebens, der Farben und Formen der umgebenden Natur, die Gaben des Landes, auf dem die Menschen leben, ihre Geschichten bestimmt, sondern auch durch die Reflexion von nationale Ideale und Poetiken der Weltanschauung, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Er führt Objekte des ossetischen Alltags und die Früchte des ossetischen Landes in seine Gemälde ein, findet eine adäquate koloristische Struktur seiner Gemälde, die mit den Farben der ossetischen Natur und der antiken Architektur übereinstimmt und mit ihrer die Merkmale eines nationalen Charakters zum Ausdruck bringt äußere Zurückhaltung und enorme innere emotionale Energie.

Kreativität Shalva Bedoeva spielt eine wichtige Rolle bei der Entstehung der zeitgenössischen Kunst Ossetiens und Russlands. Er ist Meister eines großen thematischen Gemäldes und arbeitet in den Genres Porträt, Stillleben und Landschaft. Aber einer der wichtigsten Orte im Bereich seiner thematischen Interessen ist das mythologische Genre, das er in der lyrischen und poetischen Hinsicht sieht und mit Hilfe interpretierter Kompositionstechniken von Symbolik und einzigartiger Farbe aufdeckt. Dies ermöglicht es seinen mythologischen Bildern, im Betrachter eine Fülle subtiler, schwer fassbarer Gefühle und Assoziationen zu wecken, die sich nicht verbal ausdrücken lassen. Die sanft leuchtenden Flecken auf Bedoevs Leinwänden, die an einem sonnigen Tag aus dem Spiel transparenter Reflexe und Farbschatten hervorgegangen sind, scheinen Licht auszustrahlen und geben diesen Bildern eine wunderbare faszinierende Vision, die vor dem Betrachter entsteht. Malen ist für ihn ein leuchtender Farbstrom, und der Rahmen des Bildes ist eine Illusion einer Falle für die Einzigartigkeit eines Augenblicks, die es dem Betrachter ermöglicht, sich am Geheimnis des Bildes zu beteiligen. "

Shalva Evgenievich Bedoev - Volkskünstler von Russland, Nordossetien-Alanien und Südossetien, Professor. Geboren am 15. Oktober 1940 in B. Monaster, Autonome Region Südossetien. Er absolvierte das Institut für Malerei, Skulptur und Architektur. IE Repin Werkstatt EE Moiseenko. Er eröffnete und leitete das Department of Fine Arts der Philosophischen Fakultät der North Ossetian State University. KL Khetagurova und schuf eine moderne Schule der ossetischen Malerei. Mitglied der Union der Künstler der UdSSR, Russland.

Er erhielt die Medaille des Ordens "Für Verdienste um das Vaterland des II. Grades, die Medaille der Würdigen", die Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste, die Goldmedaille der Kreativen Künstlervereinigung Russlands, VTOO CX von Russland, das Diplom und die Goldmedaille der Europäischen Kammer "Für einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der bildenden Kunst und Kultur." Teilnahme an zahlreichen All-Union-, All-Russian-, regionalen, akademischen und internationalen Ausstellungen: Paris, Belgrad, Bulgarien, Nepl USA, Argentinien, Ungarn, Schweiz, Barcelona, ​​Nizza, Budapest, Holland, Belgien usw. Die Arbeiten befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, im Museum für zeitgenössische Kunst Russlands, in der Russischen Akademie der Künste, im Zentrum für Künste in Nepl, in Museen und in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Oleg Basayev bietet seine Version der metaphysischen Malerei an, deren Ursprünge in unserem Land D. Krasnopevtsev, M. Schwartzman, E. Steinberg sind. Natürlich sind dies verschiedene Individuen, deren mehr oder weniger allgemeiner Entwicklungsvektor sich auf die subtilen Bewegungen der spirituellen Atmosphäre konzentrierte. Wie die Forscher bemerken, ist Basayev Krasnopevtsev in seinem Appell an Themen vielleicht näher gekommen.

Seine Objekte existieren in einem fiktiven Raum, der jetzt verdichtet, dann extrem verdünnt und luftlos ist. Ihre Textur ist fast taktil geprägt. Der Inhalt des Bildes wird jedoch nicht zu einer erzwungenen, obsessiven Objektivität, sondern zu einer Widerlegung der Objektivität der bildlichen Darstellung. Basayevs Realität beschränkt sich nicht nur auf externe, objektive Aspekte. Das Bild scheint kein Abbild der empirischen Realität zu sein, sondern, wie der russische Philosoph P. Florensky sagen würde, eine "magische Maschine". Die metaphysischen Mechanismen werden durch solche Methoden "angeschaltet", die das Bewusstsein in den surrealen Raum versetzen, wie die Artikulation des Zustandes des Hochfliegens, der "Schwerelosigkeit" oder die "Keimung" des Materials "durch" die Textur. In „Stone Vase“, „Autumn Illusions“, wird die Textur der Subjektwelt so aktiv entwickelt, dass ihre materielle Masse, ihre „Körperlichkeit“ wie Teig aus Teig nach außen fließen zu können scheint. In diesem Trick der Entrealisierung sieht man auch ein Zeichen für den Übergang von einem Bewusstseinszustand in einen anderen: vom Alltäglichen zum Traum und sogar zum Heiligen.

Oleg Temirbolatovich Basayev - Mitglied der Union der Künstler Russlands, Verdienter Künstler der Republik Nordossetien - Alanien, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Professor. Geboren 1960 in der Stadt Beslan (Nordossetien). Abschluss mit Auszeichnung am North Ossetian Art College (1981), dann MGHI im. VI Surikov, eine Werkstatt für monumentale Malerei von Professor KA Tutevol (Lehrer E. Maksimov, VN Zabelin). Er unterrichtete am North Ossetian Art College. Seit 1990 unterrichtet er am Department of Fine Arts der North Ossetian State University. KL Khetagurova, seit 2018 Abteilungsleiter.

Er wurde mit der Goldmedaille der Creative Union of Artists of Russia, dem Preisträger des Internationalen Kunstwettbewerbs Amedeo Modigliani, Mailand (Italien), sowie mit Silber- und Goldmedaillen der Union of Artists of Russia ausgezeichnet.

Mitglied zahlreicher regionaler, nationaler und internationaler Kunstausstellungen, Ausstellungen des Museums für zeitgenössische russische Kunst R. Tabakman (USA), Ausstellungen im Rahmen der "Tage der ossetischen Kultur in Europa" in Budapest (Ungarn), Brüssel )Belgien), Paris (Frankreich), Rom, Pesaro (Italien), Istanbul (Türkei), Luxemburg. Er wurde wiederholt von der Galerie Diachronica in Nikosia zu kreativen Arbeiten nach Zypern eingeladen, wo seine drei Einzelausstellungen stattfanden.

Die Werke von OT Basaev werden im Republikanischen Kunstmuseum präsentiert. M. Tuganova (Vladikavkaz), im Museum für moderne Kunst der Russischen Akademie der Künste (PAX), im Museum für zeitgenössische russische Kunst Roman Tabakman (New York, USA), im Fonds des Künstlers Mikhail Shemyakin (St. Petersburg), in der Sammlung der Galerie "Diachronics" (Nikosia, Zypern) sowie in russischen und ausländischen Privatsammlungen.

Der Text basiert auf den Materialien von Alexander Borovsky, Leiter. Abteilung für zeitgenössische Kunst des Staatlichen Russischen Museums, Verdienter Künstler Russlands, Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.