Ausstellung mit Werken von Ivan Sorokin (1922-2004) Automatische übersetzen
с 23 Марта
по 10 АпреляРоссийская академия художеств
Пречистенка, 21
Москва
Ausstellung von Werken des Volkskünstlers Russlands, Träger des Staatspreises der RSFSR. IE Repin, Akademiker der Russischen Akademie der Künste Ivan Vasilievich Sorokin (1922-2004), widmet sich dem 100. Jahrestag seiner Geburt. Die Ausstellung umfasst etwa 60 Werke aus verschiedenen Jahrgängen aus Familien- und Privatsammlungen.
Ivan Sorokin ist ein herausragender Meister der Landschaft, der einen weiten Blick auf die Kunst hatte, der es verstand, die ursprüngliche Schönheit des russischen Landes, die spirituelle Fülle jedes gewählten Landschaftsmotivs herzlich und wahrheitsgemäß zu vermitteln. Die Gabe eines Koloristen, völlige innere Freiheit, Bewunderung für die Schönheit der Welt um ihn herum sind seine hohen Tugenden. Die Emotionalität buchstäblich jedes Strichs auf der Leinwand ist ein charakteristisches Zeichen für die Individualität seines Autors. Raffinierter Geschmack, hervorragende künstlerische Fähigkeiten, ein Höhenflug der Inspiration, perfekte Handwerkskunst brachten figurative Strukturen hervor, realistisch und in der Tat in der Form originell, "Sorokin". Seine Landschaften sind zutiefst bedeutungsvoll. Sie wecken gute Gefühle, schenken ästhetische Freude, entfernen den Schleier der Mattheit von den Augen.
Der Künstler hat die Traditionen der Moskauer Malschule mit ihrer Farbkultur und freien Schreibweise erfolgreich weiterentwickelt und gehört zu ihren originellsten und begabtesten Anhängern. Sein ganzes Leben lang schrieb er nur das, was ihn faszinierte, seine Nerven berührte. Er arbeitete frei, aufrichtig, als würde er uns ein Fenster in die grenzenlose Welt der Natur öffnen. „Du musst öfter schreiben, was du mit deinem inneren Auge siehst. Die Natur muss geliebt und betrachtet werden, um den Schlag ihres Herzens zu hören, um ihren Atem aufzunehmen “, hinterließ er.
Die für seine Arbeit charakteristische Beseeltheit ist die grundlegende, traditionelle Qualität der russischen Kunst. Die Sprache seiner Malerei hat sich im Laufe der Jahre gewandelt; von der Hell-Dunkel-Modellierung der Form ging er zu einer kräftigen, klangvollen Farbmalerei über. Überraschenderweise ging die psychologische und poetische Natur der Landschaft nicht verloren. Der Gedanke wurde stärker, das Gefühl der Heimatliebe verstärkte sich, was zu einer bildlichen Verallgemeinerung führte, „Philosophieren in der Malerei“. „Die Natur ist ein Mysterium, und wenn man in das Mysterium eindringt, beginnt es sich auf der Leinwand zu zeigen“, sagte der Meister.
IV Sorokin wurde am 21. Mai 1922 am Tag des Heiligen Johannes des Evangelisten im Dorf Gavrilovsky in der Region Moskau (ehemalige Provinz Rjasan) geboren. 1939 trat er in die Moskauer Kunstschule ein, von wo er in die Rote Armee eingezogen wurde, eine Ingenieurschule absolvierte und als Teil einer Sturmbrigade an der 1. Baltischen Front kämpfte. Dann wurde er von der Front in das MB Grekov Studio of Military Artists zurückgerufen, das an vielen Fronten des Großen Vaterländischen Krieges war. 1945-1951 studierte er am Moskauer Kunstinstitut, das nach VI Surikov benannt ist. Als Schüler der herausragenden Lehrer Vasily Pochitalov und Sergei Gerasimov lernte Ivan Sorokin tiefgreifend die Grundlagen einer professionellen Kunstschule. Aber er wiederholte die Lehrer nicht, sondern ging in der Kreativität seinen eigenen Weg.
Nach seinem Abschluss am Institut unternahm er zusammen mit dem Künstler VG Stozharov kreative Reisen entlang des Jenissei und der Angara, auf die Krim, in die unberührten Länder Kasachstans, nach Archangelsk und Dagestan. Bereits in seinen frühen Werken zeigte sich sein kraftvolles malerisches Temperament. In den 1960er-Jahren ging Sorokin natürlich zur kräftigen, leuchtenden, vollblütig klingenden Farbmalerei über. Unvergessliche Eindrücke hinterließen bei ihm Reisen nach Nowgorod, Pskow und Mordowien. Er entdeckte die intensive Farbe der nordischen Ikonenmalerei, die Schönheit der Holz- und weißen Steinarchitektur des Nordens. In diesen Jahren schuf er plastisch kraftvolle Gemälde, gelöst durch große Farbflächen, darunter Landschaften, die sich durch besondere Feierlichkeit und Erhabenheit auszeichnen,
Eine der Lieblingshandlungen des Autors waren Feiertage, seien es laute Basare in Borisoglebsk oder Feste und Jahrmärkte in Mordowien. In diesen Genreszenen ist eine Person ein untrennbarer Teil der umgebenden Welt, gefüllt mit Luftbewegungen, allen natürlichen Elementen und Kontrasten. Er arbeitete auch ständig im Porträtgenre. Seine Helden zeichnen sich durch Einfachheit und Haltungslosigkeit aus: Sie bewahren Ruhe und mit innerer Würde.
In den 1970er Jahren wandte sich der Künstler aktiv dem Puschkin-Thema zu. Die Landschaften von Boldin, Mikhailovsky, Leningrad und Umgebung sind zutiefst lyrisch. Die 1990er Jahre sind die Zeit der Reflexionen des Autors über das Schicksal seiner Generation, seines Landes, der aktiven kreativen Suche nach dem Meister. Er lebte und arbeitete lange Zeit in seinem geliebten Pereslawl-Salesski, dem zurückhaltenden Usolye. Gesättigte Farben und subtile Lösungen von Licht und Luft, klare Formen sind die charakteristischen Merkmale der Landschaften dieser Jahre.
Ivan Sorokin war überzeugt, dass echte Malerei alles vermitteln kann, ohne auf langwierige Handlungen zurückzugreifen. Und er hat es auf seine Weise bewiesen. Er glaubte, dass der Zweck der Kunst darin besteht, den Geist der Menschen zu erheben. Und es gelang ihm. Ihm wurde ein langes Leben geschenkt. Er lebte es dankbar und erfüllte sein Schicksal. Die Werke von Ivan Sorokin genießen wohlverdiente Liebe, sowohl in unserem Land als auch weit über seine Grenzen hinaus. Sie sind in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, in vielen in- und ausländischen Museen und Privatsammlungen vertreten.
Der Text wurde auf der Grundlage eines Artikels des Kunsthistorikers Yu erstellt. A. Bychkov.
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