Ausstellung von Werken von Irina und Viktor Glukhov „Auf der Suche nach Farbe und Form“ in der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken eines kreativen Tandems - Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Volkskünstler der Russischen Föderation Viktor Alexandrovich Glukhov und Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation Irina Maksimovna Glukhova. Das Projekt setzt die Reihe der Ausstellungen von Künstlerdynastien in den Sälen der Akademie auf Prechistenka fort und zeigt Gemälde und Grafiken, von denen viele von den Autoren kürzlich geschaffen und zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wurden.

Viktor Glukhov ist Absolvent der Fakultät für Kunst und Grafik des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts namens VI IN AND. Lenin, wo seine Lehrer in verschiedenen Jahren VP Efanov, Yu.E. Vinogradov, KM Maksimov, VA Dreznina, AP Surovtsev, die einen bedeutenden Beitrag zur sowjetischen bildenden Kunst geleistet haben.

In der Malerei des Meisters, in seinen Skizzen, Skizzen und Zeichnungen ist die spirituell-lyrische Wahrnehmung der umgebenden Welt gefärbt von einem romantischen Glauben an das Gute, an die verwandelnde Kraft der Kunst. Der Künstler ist in seinen Taten und Träumen immer aufrichtig. Er schreibt Werke, die mit seinem Lebensgefühl, seiner philosophischen Weltanschauung verbunden sind. Weit entfernt von Nachfrage und neumodischen Trends bleibt Glukhov ein treuer Anhänger der Traditionen der russischen realistischen Kunstschule, ihrer Einzigartigkeit und Farboriginalität.

Der Künstler hat eine breite kreative Perspektive, für ihn ist Malen das Verständnis der Harmonie des Universums. Mit gleichem Interesse und Begeisterung malt der Meister Landschaften und Stillleben, Porträts und großformatige Handlungskompositionen, in denen seine innere Welt für den Dialog mit dem Betrachter offen ist. Trotz der Bescheidenheit der handlungsinhaltlichen Motive, der Schlichtheit und Klarheit seiner Bilder ist die dramatische Handlung der Werke in ihnen deutlich spürbar.

Die Farben der Palette des Meisters sind weit entfernt von bravouröser Klangfülle und Buntheit, sie sind eher langgezogen, erfordern eine nachdenkliche, sinnvolle Wahrnehmung, als würden sie den Puls des Künstlers widerspiegeln, seine Zweifel, seine Überlegungen zu Gut und Böse, Schönheit und Nützlichkeit. In seinen Gemälden bestimmt die koloristische Partitur sowohl die Raumtiefe als auch semantische Pläne und spiegelt die sinnliche Bandbreite seiner Natur wider.

Ein besonderer Teil des facettenreichen Schaffens von V. Glukhov ist das Thema Kindheit, Echos seiner eigenen Kindheitserinnerungen und der heutigen Lebenswirklichkeit seiner Enkelkinder und ihrer Altersgenossen. In diesen Gemälden hat jedes Detail seinen eigenen Zweck, Spielzeuge aus Papier und Baumwolle, Holz aus der postindustriellen Ära, die gleichsam Meilensteine ​​der Geschichte markieren. Diese Details, Fragmente, eingebunden in den Kontext der Komposition mit dem spielenden Kind, schaffen eine besondere Umgebung, wenn die Vergangenheit plötzlich in die Gegenwart eindringt und sich in der Zukunft widerspiegelt.

In jedem seiner Werke scheint sich der Künstler selbst zu hinterfragen und wendet sich gleichzeitig mit einer Frage an uns, um eine direkte Antwort in den Köpfen und Herzen seiner Betrachter zu spüren. Für ihn sind die Wahrheit des Lebens und die Wahrheit der Kunst weit davon entfernt, dasselbe zu sein. Und das manifestiert sich auch in seiner Romantik und seinem Idealismus. Der Autor hat viele Gleichgesinnte, und jede persönliche Ausstellung des Meisters fügt ihrer Zahl neue und treue Mitarbeiter hinzu.

Die Ausstellung von Viktor Alekseevich und seiner Muse und Ehefrau Irina Maksimovna bringt neue Intonationen in das kreative Bild dieser Künstler. Das Schicksal entschied, dass er seine zukünftige Frau kennenlernte, die ihre Lehrerin bei Hudgraf war. So wurde eine neue Dynastie geboren – auch ihre Söhne Maxim und Alexander widmeten sich der Kunst.

Irina Glukhova hat sich immer nach kreativer Emanzipation gesehnt, die zum Leitstern ihrer Arbeit geworden ist. Allmählich wurde die Überwindung der Anziehungskraft der Natur zu einer besonderen Bedeutung der Suche nach dem eigenen Platz in der Kunst. Von naturrealistischen Werken geht sie zu einer vertieften Auseinandersetzung mit Farb- und Formlehre über, sieht in der Malerei als einer solchen Form der Visualisierung von Materie den Eigenwert farbiger und musikalischer Dramaturgie.

Die Künstlerin begreift und erschließt sich die komplexe symphonische Ausdruckskraft der Farben, die auf Abstufungen tonaler Beziehungen aufgebaute Farbstruktur, die ihr eine große Freiheit des emotionalen Selbstausdrucks verleiht. Die Farbmusik erstreckt sich von Weiß bis Schwarz, zwischen denen sie eine vollmundige Farbpalette sieht. Und darin findet der Autor die Befreiung von der objektiven Realität, den Weg in die Welt der Fantasie und Imagination.

Der Meister schafft eine Reihe von grafischen und bildnerischen Arbeiten, die nach dem Prinzip klingender Farbkombinationen oder Kontraste zu Ausstellungen gruppiert werden. Es zeichnet sich durch eine erhabene, abstrakte Spiritualität aus, es konstruiert seine eigene besondere Welt, anders als die, an die wir gewöhnt sind. In Irinas Werk dominiert der Kontrapunkt der von ihr geschaffenen Ästhetik des Nichtgegenständlichen. Derzeit arbeitet die Künstlerin viel mit Aquarell. Die grafischen Blätter sind in der Ausstellung der Säle so platziert, dass sie den Installationen der Autorin ähneln, was ihren Werken Variabilität und innere Beweglichkeit verleiht.

Die gemeinsame Ausstellung zweier wesensverschiedener Meister bestätigt die Bedeutung des Gesetzes der Einheit der Gegensätze. Viktor und Irina Glukhov ergänzen sich, beeinflussen sich impulsiv. Solch eine romantische Utopie bringt die Ehegatten einander näher, macht sie außerdem auf eine synkretistische, unerklärliche Weise verwandt. Sie erschließen uns unterschiedliche Aspekte der Wirklichkeit, enthüllen ihre vielseitige Widersprüchlichkeit und Rätselhaftigkeit.