Ausstellung von Paul Polyansky "Arktis" Automatische übersetzen

Das neue Projekt von Pavel Polyansky ist mit zwölf Werken vertreten und widmet sich dem sehr modischen Thema, das in verschiedenen Medien, Werbung, politischen Shows usw. behandelt wird - der Arktis. Mittel - Leinwand, Acryl, Instrument - Pinsel, angetrieben von der Hand des Künstlers, das Ergebnis - eine Arbeit im künstlerischen Kontext - ein Bild. Auf der Leinwand von Polyansky wird die gedämpfte weiße Farbe der arktischen Schneeflächen von der weichen, fein nuancierten grauen Farbe der Sommerluft der Arktis absorbiert. Die Landschaft ist jedoch nicht menschenleer. Im Gegenteil, es ist dicht gefüllt mit fliegenden und mit Rädern ausgestatteten Fahrzeugen, Türmen und anderen technischen Bauten, die den Himmel durchschneiden und die arbeitenden Menschen auf dem Boden herumhasten. Es scheint, dass der Künstler einfach die Welt der unzähligen Fotografien der Entwicklung des Nordens wiederholte. Aber nein und nein! Die Hauptfiguren sind natürlich Eisbären, die unter Menschen huschen, Pinguine in schwarzen Frack und natürlich die Lieblingsfiguren des Künstlers sind Mädchen. Sie sitzen im Bikini und sind mit einer unmöglichen Aufgabe für diese Breiten beschäftigt - dem Versuch, die mageren Strahlen der polaren Sonne einzufangen. Mädchen sind gut, Tiere berühren sich, besonders Pinguine, die das Territorium von Plastikbechern säubern. Solche Idyllen, gepaart mit außergewöhnlicher visueller Ausdruckskraft, Raffinesse und schlichter Schönheit, werden mit Gemälden des Paradieses in Verbindung gebracht, himmlische Glückseligkeit natürlich nicht im religiösen, sondern im emotional-sinnlichen Sinne. Die Bilder von Paradise Polyansky sind jedoch ziemlich ironisch, warum hat der Künstler den Pinguin sonst vom Südpol in den Norden bewegt? Wenden Sie sich an den Autor:

„Warum die Arktis? Dieser Ort ist für jedermann nicht nur ein Stück Land geworden, das unter verständlichen rauen Bedingungen bisher schlecht erschlossen war, sondern ein Geflecht von Bereichen von staatlichem Interesse. Mit dem Abschmelzen des Eises sind neue Handelswege, die Gewinnung natürlicher Ressourcen usw. sowie militärstrategische Auseinandersetzungen möglich. In der Welt sehen wir viele andere Orte, an denen sich diese Interessensgebiete überschneiden, aber in bildlicher und künstlerischer Hinsicht schien mir diese Region mit ihren widersprüchlichen Faktoren wichtiger zu sein: die absolute Unfähigkeit, einen Menschen zu leben, und das Bedürfnis nach einem solchen Leben Was sich als möglich herausstellte, um das Öl abzubauen, von dem wir jeden Tag hören, ließ mich keinen Zweifel daran, dass eine solche Idee zu ihrem logischen Abschluss gebracht werden kann - die Strände und Resorts an diesen Orten zu brechen, was ein Zeichen der Zivilisation ist In unserer Zeit und ohne die Pfeife zu verlassen, kann ich trotz der rauen Umweltbedingungen und der Absurdität einer solchen Situation nicht auf Leben und Konsum verzichten. “Pavel Polyansky. Der Künstler scherzt, ist sich aber keineswegs sicher, dass sein Scherz so bleiben wird. In der Tat haben wir viele Beispiele dafür, als Künstler, Dichter, Schriftsteller sich als Seher, Propheten herausstellten. Und jetzt werden Freiwillige, Grüne und andere Umweltaktivisten mit Slogans wie „Snow to be!“, „Bär ist ein Freund des Menschen!“, „Pinguin, warum fliegst du nicht?“ In die „arktische“ Industrie gezogen Zone.

Pavel Polyansky ist also ein Maler, der klassische Technik verwendet. Der semantische Inhalt seiner Werke, seine Philosophie und seine künstlerischen Bilder sind jedoch natürlich der Moderne zuzuschreiben. Seine Visualisierungssprache, sein Stil sind völlig individuell und seine Arbeit ist autark, erkennbar und inhaltlich unabhängig. Laut dem Theoretiker der zeitgenössischen Kunst Anatoly Osmolovsky hat sich in den letzten Jahren die Situation in diesem Bereich geändert. Wenn also ausgehend von der vorherrschenden postmodernen Position "manuelle Kreativität" von vielen unserer Kritiker im Wesentlichen abgelehnt wurde, lag der Schwerpunkt auf der Technologie. Jetzt ist klar, dass die Technologie mit einer unglaublichen Geschwindigkeit altert. Was gestern super war, ist heute primitiv. Die Aussagekraft, die Qualität der Arbeit wurden nicht berücksichtigt, nur der Kontext war wichtig. In der gegenwärtigen Situation steht das Kunstwerk selbst an erster Stelle, dessen Zeitwert von seinem Schöpfer abhängt. Auch hier ist es die „manuelle Produktion“, die unabhängig vom technologischen Austausch ist. Osmolovsky nennt diese neue Situation offensichtlich reflexiven Modernismus, Pavel Polyansky - seinen wahren Vertreter. Es ist angebracht, diesen Text mit den Worten des Dichters A. Vvedensky zu beenden: „Damit alles klar ist / müssen wir leben, um von vorne zu beginnen.