Ausstellung "MOSKAU IST NICHT AUF DEN BERGEN" Automatische übersetzen

Am 7. August 2020 präsentieren das A. Puschkin State Museum of Fine Arts und die Manege Central Exhibition Hall in St. Petersburg mit Unterstützung des Kulturausschusses von St. Petersburg und des strategischen Partners des Potanin Fund-Projekts die Ausstellung NEMOSKVA NEAR THE MOUNTAINS, die dritte Stufe des Projekts interregionale Interaktion im Bereich der zeitgenössischen Kunst NEMOSKVA. Projektpartner ist die Firma Sibur.

Künstler aus verschiedenen Regionen Russlands werden ihre Arbeiten unter der Leitung von sieben Kuratoren unter der Leitung von Antonio Geusa präsentieren. Ziel der Ausstellung ist es, die Relevanz und Reife regionaler Kunstprozesse in einem globalen Kontext aufzuzeigen. Grundlage des Projekts ist die Arbeit seiner Schöpfer direkt mit regionalen Experten und Künstlern. Die Ausstellung zeigt die Werke von 80 Autoren aus 21 Städten Russlands, wobei fast alle Werke speziell geschaffen wurden. Dies ist die Hauptposition des Projekts, um Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Ideen zu verwirklichen. Von August bis September 2018 fand in 13 Städten der Transsibirischen Eisenbahn unter Beteiligung internationaler Experten das NEMOSKVA International Travelling Symposium statt. Während des Symposiums wählten Experten Ideen für Ausstellungsprojekte 2019-2022 aus.Die Ausstellung NEMOSKVA wurde im BOZAR Center for Fine Arts (Brüssel) organisiert. Das Projekt startete auch eine nomadische kuratorische Schule. Die Autorin der Idee und die Projektkommissarin ist Alisa Prudnikova.

Der Name der Ausstellung „MOSKAU IST NICHT ÜBER DEN BERGEN“ bezieht sich auf das berühmte Werk von Boris Matrosov in Perm, das jedem eine Annäherung an das Glück verspricht. Die Ausstellung des NEMOSKVA-Projekts stellt die zeitgenössische Kunst der Regionen in den Mittelpunkt und ermutigt, symbolische Berge zu betreten, um sie kennenzulernen. Jede regionale Situation hat ihre eigene Geschichte und Besonderheiten und ist ein mehrschichtiger Prozess, der auf mehreren Ebenen stattfindet. In diesem Projekt halten Kuratoren den gegenwärtigen Moment fest, der durch das Bewusstsein regionaler Künstler für ihre Beteiligung an globalen Prozessen und ein Gefühl der Synchronisation mit der Welt der "großen" Kunst gekennzeichnet ist. In diesem Modus sind die Themen materielle Ressourcen, Mimikry, Fürsorge, persönliche Zeit, Unabhängigkeit, Selbstvertrauen und Selbstironie besonders relevant.

Das Thema der Ausstellung betont einerseits die Idee, dass die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Russland oft eher durch die Abwesenheit als durch die Anwesenheit von etwas gekennzeichnet ist. Auf der anderen Seite ist es ein Zustand endloser Erwartung, der während der Pandemie fast zum Hauptindikator der Ära und der anhaltenden zivilisatorischen Veränderungen wurde.

„Das NEMOSKVA-Projekt begann mit einem Studium der russischen Kunst in den Städten der Transsibirischen Eisenbahn, bei dem internationale Experten in die Besonderheiten der Regionen eintauchten, und wurde mit einem kuratorischen Berichterstattungsprojekt von Inke Arns und Dieter Rulstrate in Brüssel fortgesetzt. Der nächste Schritt des Projekts ermöglicht es Kuratoren aus den Regionen, nicht für „ihr Territorium“ verantwortlich zu sein, sondern allgemein darüber zu sprechen, was zeitgenössische Kunst in Russland atmet. Das Thema der Ausstellung betont einerseits die Idee, dass die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Russland oft eher durch die Abwesenheit als durch die Anwesenheit von etwas gekennzeichnet ist. Und diese Phase haben wir bereits erlebt. Die Ausstellung betont die Produktivität des Zustands des endlosen Wartens,Das war während der Pandemie fast der Hauptindikator der Ära und der anhaltenden zivilisatorischen Veränderungen. “macht auf die Relevanz der Ausstellung Alisa Prudnikova aufmerksam.

„Das NEMOSKVA-Projekt ist ein wichtiger Bestandteil der regionalen Entwicklungsstrategie des Puschkin-Museums. In gewisser Weise kommen viele von uns aus Nicht-Moskau, und dieses Projekt ist eine lebendige Verkörperung eines einzigen Kulturfeldes, in dem es keine Grenzen zwischen der Hauptstadt und der Provinz gibt. Wir freuen uns sehr, dass wir in dieser schwierigen Zeit die Gelegenheit haben, den Stand der zeitgenössischen Kunst in den Regionen des Landes zu erkunden, die Stimmung der Künstler zu spüren und diese Beobachtungen mit unseren Zuschauern zu teilen - diesmal jedoch nicht in Moskau, sondern in St. Petersburg. Das Konzept der Ausstellung hat sich wiederholt mit der Art und Weise geändert, wie sich die Welt verändert hat, und wir hoffen, dass es sich als relevant und im Einklang mit unserer Zeit herausstellt “, sagt Marina Loshak, Direktorin des Puschkin-Museums der Schönen Künste. AS Puschkin

„Die Idee, die dritte Ausstellungsausstellung von Alisa Prudnikova NEMOSKVA in der Manege abzuhalten, ist vor ungefähr anderthalb Jahren entstanden. Wir sind stolz darauf, dass wir es derzeit zusammen mit dem A. Puschkin State Museum of Fine Arts verkaufen. Die Ausstellung bietet dem Betrachter eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein so detailliertes Panorama zeitgenössischer nichtkapitalistischer russischer Kunst zu sehen. Dieses Projekt entlastet aus meiner Sicht die zeitgenössische Kunst russischer Städte von der manchmal unnötigen Kapitalkompetenz und macht sie freier. Ich danke dem Vladimir Potanin Charity Fund und SIBUR für die konkrete Unterstützung, die dieses Projekt ermöglicht hat “, kommentierte Pavel Prigara, Direktor der Manezh Central Exhibition Hall.

Die Arbeit der kuratorischen Gruppe an dem Projekt begann im Herbst 2019. Während der Diskussionen kristallisierte sich eine Struktur mit sieben unabhängigen Teilen einer großen Exposition heraus. Der Fokus der Kuratoren lag auf der Selbstreflexion der Künstler über den aktuellen Stand der Kunst und die Möglichkeit, neue Projekte zu schaffen.

Die Ausstellung wird die Arbeit von 80 Künstlern umfassen, von denen die meisten speziell für die Ausstellung geschaffen werden. Das Projekt wird besucht von: Nikolai Akimov (Vyksa), Elena Anosova (Irkutsk), Alexander Borisov (St. Petersburg), Anastasia Vepreva (Archangelsk), Kunstgruppenstadt Ustinov (Ischewsk), Kunstgruppe GUY (Jekaterinburg)), Anton Gudkov (Omsk), Natalya Egorova (Petrosawodsk), Valery Kazas (Krasnodar), Dmitry Korotaev (IZHEVSK), Varvara Kuzmina (Wladimir), Asya Marakulina (Archangelsk), die Kunstgruppe Zarte Frauen (Kaliningrad), Oleg Ponomvare, Kerim Ragimov und Petr Shvetsov (St. Petersburg), Anna Rotayenko (Moskau), Ksenia Telyatnikova (Tomsk), Egor Fedorichev (Omsk), Anastasia Zeider (St. Petersburg), Kunstgruppe „Ich möchte Sokov sein“ (Tscheljabinsk), Alex Etevut (Perm) und andere.

Ein wichtiger Teil des Projekts wird ein öffentliches Programm sein, das sich sowohl an ein breites als auch an ein professionelles Publikum richtet. Der erste Teil des Programms vor der Ausstellung wird von Juni bis August dieses Jahres online stattfinden. Der zweite Teil des öffentlichen Programms - eine Reihe von Live-Vorträgen und Diskussionen in der zentralen Ausstellungshalle "Manege" - beginnt mit der Eröffnung der Ausstellung im August.