AUSSTELLUNG "GEDANKEN UND SACHEN" Automatische übersetzen
с 29 Июня
по 10 СентябряГалерея „Палисандр“
ул. Рочдельская, 15 стр. 17-18
Москва
Am 28. Juni eröffnet die Rosewood-Galerie die Ausstellung „Thoughts and Things“, in der Denis Milovanovs Designobjekte und abstrakte Gemälde der Sowjetzeit gezeigt werden. Die Galerie setzt den angegebenen Kurs für eine Kombination von zwei Bereichen fort - Design und Kunst.
Eine Neuinterpretation des „russischen“ Themas und ein Überdenken traditioneller Motive in Möbeln und Haushaltsgegenständen machten Denis Milovanov international bekannt. Die erfolgreiche Teilnahme an PAD, Design Basel, AD Collection und anderen Ausstellungen und Messen machte Denis ’Stil im Westen erkennbar. Und wenn das Sammlungsdesign dort schon lange im Trend liegt, ist dies in russischen Kunstgalerien noch ein relativ neues Phänomen. Die Ausstellung in Rosewood ist das erste Beispiel für die Präsentation eines modernen russischen Designers im Galerieraum.
Die Linie SOHA Concept ist, wie alle Arbeiten von Milovanov, von der düsteren und romantischen Ästhetik des russischen Nordens, seiner Tradition der Holzverarbeitung, inspiriert. Die ausdrucksstarken skulpturalen Formen bekannter Themenarchetypen - Schränke, Kommoden, Stühle - erheben diese Dinge zum Status von Kunstobjekten. Alle von ihnen sind Unikate, handgefertigt durch raffinierte Technologie - der Baum wird mit Öl imprägniert oder gekocht, mit einer Benzosäge und einem Meißel bearbeitet. Diese Herstellungsmethode eliminiert die Möglichkeit der Wiederholung, wodurch jedes Objekt sammelbar wird. Vielleicht führt all dies, zusammen mit der Energie des Autors, zu dieser mysteriösen Ruhe, die von Milovanovs Objekten ausgeht.
Brutaler Minimalismus Milovanov koexistiert organisch mit dem Ausdruck von Abstraktionen von Marlene Spindler, Boris Turetsky, Jewgeni Mikhnov-Voitenko, Juri Zlotnikov, Vladimir Yakovlev und anderen berühmten Meistern. Sie alle sind Menschen mit schwierigen Schicksalen, wie es oft bei großen Künstlern der Fall ist. Unglaubliche innere Freiheit und Integrität waren ihr Glück. Der Ausdruck "sowjetische abstrakte Kunst" klingt im Hinblick auf den verständlichen Gegensatz der Bedeutungen seltsam. Hier kann das Wort "sowjetisch" nur verwendet werden, wenn von einer Ära gesprochen wird.
Die Unfähigkeit, sich mit Zeitgenossen im Westen in Verbindung zu setzen, macht diese Arbeiten noch bedeutender.
Offensichtlich war die abstrakte Kunst Mitte des 20. Jahrhunderts eine universelle organische Entwicklung des künstlerischen Denkens. Die Ausstellung in der Galerie Rosewood gibt nicht vor, inklusiv zu sein, sondern ist ein Stück Zeit, das an das Genre der Abstraktion gebunden ist. Und auch den persönlichen Geschmack der Besitzer.
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