Ausstellung MI Kurilko (1880–1969)

Persönliche Ausstellung des bemerkenswerten russischen Künstlers Michail Iwanowitsch Kurilko (1880 - 1969) - eines Malers, Architekten, virtuosen Meisters der Staffelei-Grafik, bekannt durch die reiche Vorstellungskraft eines Theaterkünstlers, der Theater- und Opernaufführungen in den Theatern von Moskau, Leningrad, Kiew, entwarf und andere Städte.

Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal mehr als 200 Werke von MI Kurilko aus der Sammlung der Familie des Künstlers, die die Richtungen seiner Tätigkeit aufzeigen und einen bedeutenden Abschnitt seiner Karriere von den 1910er bis zum Ende der 1940er Jahre abdecken. Es handelt sich um frühe Radierungen der 1910er Jahre, die dem jungen Autor einen Erfolg in einem professionellen Umfeld sicherten, das in seiner ursprünglichen Technik der Pergamentbearbeitung aus den frühen 1920er Jahren kostbar war, sowie lebhafte und emotionale Zeichnungen von Kostümen und Bühnenbildern für die Aufführungen „Salome“. The King Funs, "Rote Mohnblume", "Khovanshchina", "Duma über Opanas", "Feindliche Stärke", "Steinblume", "Aida". Die Werke des Autors stützen sich auf eine Reihe seltener historischer Dokumente, auch aus dem Familienarchiv. Sie geben der visuellen Bedeutung eine besondere Bedeutung und stellen eine Verbindung der Zeiten her. Das Vorhandensein von Dokumenten im Familienarchiv ist organisch für die Arbeit von Kurilko, da er selbst die zuverlässigen Details der Geschichte liebte und sie in seinen Werken widerspiegelte. Als Beobachterphilosoph der dramatischen Ereignisse dieser Zeit entwickelte er ein eigenes System plastischer Lösungen für seine durchdringenden metaphorischen künstlerischen Beweise. Seine schöpferische Methode verband ein hohes Kunstwissen aus verschiedenen Epochen, mit dem er in Bezug auf Theaterproduktionen in ständigem Dialog stand, und ein Gespür für Modernität. Es ermöglichte ihm, das erste sowjetische Ballett zu einem neuen Thema zu kreieren - Red Poppy. Dies geschah 1927 im traditionsreichsten Theater des Landes - im Bolschoi-Theater. Er realisierte die innovative Idee der Architektur des Theatergebäudes, indem er an der Gestaltung des Theaters in Nowosibirsk teilnahm. Seine überzeugenden monumentalen und dekorativen Lösungen erschienen 1938 im bedeutendsten Ausstellungskomplex der Epoche - auf der All-Union Agricultural Exhibition.

Die präsentierten Arbeiten erlauben es uns, die stilistische Entwicklung des Künstlers und die Trends der russischen bildenden Kunst jener Zeit zu verfolgen. Diese Linie geht zurück auf die Tradition der Romantik und Symbolik in den 1910er Jahren, die der Periode des phantastischen Realismus in den frühen 1920er Jahren Tribut zollte und sich in den 1930er Jahren parallel zum europaweiten Trend des romantischen Realismus entwickelte, der mit dem so genannten Realismus gefüllt war. genannt "Licht der dreißiger Jahre". Das Weltbild von MI Kurilko wurde vom Künstlerkreis bestimmt, mit dem er an den bedeutendsten Ausstellungen seiner Zeit teilnahm. Dies ist die erste staatliche freie Ausstellung von Kunstwerken von 1919 in Petrograd, ein Ausstellungswettbewerb zum Thema "Die große russische Revolution" von 1919 in den Hallen der Akademie der Künste, die erste Ausstellung von Gemälden der Gemeinschaft von 1921 Künstler in Petrograd (zusammen mit O. Braz, I. Brodsky, V. Voinov, K. Gorbatov, S. Konenkov, B. Kustodiev, D. Mitrokhin, S. Chekhonin und anderen), Ausstellung von Gemälden und Skulpturen im Garten des Volkshauses 1922 (zusammen mit A. Gauß, P. Naumow, A. Rylow, P. Filonow, R. Frents usw.), 1922 Internationale Buchausstellung in Flor Nation (unter den Teilnehmern Yu. Annenkov, A. Benois, M. Bobyshov, M. Dobuzhinsky, V. Konashevich, V. Lebedev, A. Ostroumova-Lebedev, V. Khodasevich und andere), die berühmte Ausstellung von Gemälden von Petrograder Künstlern aller Richtungen im Jahr 1923 in Petrograd, eine Ausstellung von Gemälde von der Vereinigung Realistischer Künstler (OXR) in Moskau im Jahr 1927, die Ausstellung "Moskauer Theater der Oktobe r Jahrzehnt (1917-1927) 1928 in Moskau, Ausstellung von Gemälden der Gesellschaft, die 1930 nach AI Kuindzhi in Leningrad und vielen anderen benannt wurde.

Nach der Revolution im Jahr 1919 arbeitete Kurilko mit V. Tatlin und anderen linken Meistern als Mitglied des Moskauer College of Fine Arts des Volkskommissariats für Bildung zusammen.

Zu den Verdiensten von Kurilko vor der häuslichen Kultur gehört vor allem ein interessierter, gewissenhafter Wissenstransfer an junge Künstler, der sich durch die Weisheit und Begeisterung des Bewahrers beruflicher Fähigkeiten auszeichnet, die er 1914 begann Der Beitrag zur einheimischen Kunst kann durchaus als kulturbildend bezeichnet werden. Es ist bezeichnend, dass diese Ausstellung in der Ausstellungshalle der Union der Künstler Russlands stattfindet, die die Initiative ergriffen hat, das kreative Erbe des Meisters zurückzugeben.

Die Ausstellung ist vom 17. März bis 1. April 2016 geöffnet