Ausstellung "Lyubov Popova:
Form - Farbe - Raum" Automatische übersetzen

Lyubov Popova (1889–1924) - Maler, Kunsttheoretiker und Designer, einer der „Amazonen“ der russischen Avantgarde, Forscher, Experimentator und Begründer einer neuen Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts; Sie ist die einzige Künstlerin, die George Kostaki beim Namen nannte, obwohl sie sie nicht persönlich kannte. Lyubov Popova wird die Hauptheldin der neuen Ausstellung, die MOMus innerhalb seiner Mauern arrangiert - das Museum der Moderne - die Sammlung von Costaki (Thessaloniki, Griechenland). Die Ausstellung "Lyubov Popova: Form - Farbe - Raum" ist vom 12. Oktober 2019 bis 1. März 2020 für Besucher geöffnet.

Lyubov Popova begann ihre Reise in die Malerei mit dem Studium des Impressionismus und des Cezannismus, mit der Entwicklung neuer Kunstformen und -techniken. und wenn in ihren frühen Werken der Einfluss des französischen Fauvismus spürbar war, dann würde sie später selbst einen wesentlichen Beitrag zur Bildung von Richtungen wie Kubofuturismus, Suprematismus und Konstruktivismus leisten. Konstruktivistische Ideen, die die Merkmale eines erkennbaren Stils der Künstlerin tragen, verkörpern sich in Designlösungen, Grafikdesign, Bühnenbild, Stoffen und Kostümen, die nach ihren Skizzen angefertigt wurden. Popovas kreatives Erbe stellt sie zweifellos auf die gleiche Stufe wie die besten Schöpfer der russischen Avantgarde. Popova war eine ausgezeichnete Lehrerin, die die Qualität der Ausbildung bei VKHUTEMAS auf einen neuen Höhepunkt brachte, wo sie von 1921 bis zu ihrem frühen Tod 1924 arbeitete.

Die Ausstellung, die die erste groß angelegte Retrospektive des Künstlers in den letzten 30 Jahren sein wird, präsentiert fast alle Werke und Archivmaterialien - und das sind mehr als 200 Exponate - in der Sammlung des Museum of Modern Art sowie Unikate aus Privatsammlungen. Im neuen Ausstellungsplan des Museums sind mehrere Ausstellungen zu den Schlüsselfiguren der russischen Avantgarde zu sehen, deren Werke im Museumsfonds aufbewahrt werden. Dieses "russische Projekt" eröffnet mit der Ausstellung "Lyubov Popova: Form - Farbe - Raum".

Kuratoren: Maria Tsantsanoglu, Andrey Sarabyanov, Kristina Krasnyanskaya Junior Kuratorin: Angeliki Haristu

Lyubov Popova, Chronologie von Leben und Werk

1889 24. April. Geboren im Dorf Ivanovskoye in der Moskauer Provinz in der Familie von Sergei Maximovich Popov und Lyubov Vasilyevna Zubova. Mein Vater ist Unternehmer, Inhaber von Tuchfabriken und Förderer der Künste. Der ältere Bruder Sergey, der jüngere Bruder Pavel und die jüngere Schwester Olga.

1899 Ab dem 11. Lebensjahr nimmt er Zeichenunterricht.

1902 zog er zusammen mit seinen Eltern nach Jalta. Studieren im Frauengymnasium von Jalta.

1906 Die Familie kehrt nach Moskau zurück, wo das Mädchen das Gymnasium von SA Arsenjewa betritt. Seit zwei Jahren besucht SA Alferova pädagogische Kurse.

1907 Betritt das Zeichenatelier von S. Yu. Schukowski.

1908–1909 Unterricht an der Kunstschule von Konstantin Yuon und Ivan Dudin. Er trifft sich mit Alexander Vesnin, Lyudmila Prudkovskaya und Vera Mukhina.

Herbst 1909. Während einer Reise nach Kiew besucht er die von Michail Wrubel gemalte Kyrillenkirche.

1910 Reise mit seiner Familie nach Italien. Er studiert die Kunst der Renaissance. Sommer. In Pskow und Nowgorod studiert er die russische Ikone.

1911 Reisen in alte russische Städte. Zusammen mit Lyudmila organisiert Prudkovskaya ein Studio in Moskau.

1912 Umzug in das Turmstudio unter der Leitung von Vladimir Tatlin auf der Moskauer Kusnezker Brücke. Dort arbeiten auch die Künstler Ivan Aksyonov, Victor Bart, Alexey Grishchenko und Kirill Zdanevich. Er freundet sich mit Nadezhda Udaltsova an. Die Bekanntschaft mit der Sammlung von Sergei Shchukin weckt im Künstler ein Interesse an französischer Malerei, vor allem an Kubismus und Impressionismus. November. Gemeinsam mit den Künstlern Nadezhda Udaltsova, Sofia Karetnikova und Vera Pestel sowie ihrer Gouvernante Adelaide Dege besucht sie Paris. Dezember. Er tritt in die La Pallet Academy in Montparnasse ein, wo er Kubismus im Atelier von Henri Le Focognier, Jean Metzinger und Andre de Segonzac studiert.

1913 Treffen in Paris mit Alexander Arkhipenko und Osip Zadkine. Kann. Vera Mukhina und Boris Ternovets machen gemeinsam mit den Bildhauern einen Ausflug in die Bretagne. Sommer. Rückkehr nach Moskau, wo er erneut im Studio von Tatlin arbeitet.

Januar 1914. Teilnahme an der 4. Ausstellung von Jack of Diamonds in Moskau. März. Zusammen mit Vera Mukhina besuchen Iza Burmeister und Adelaide Dege Paris. April Juni. Reisen in Städte Italiens. August. Lässt sich in Moskau nieder. Im selben Jahr wurde ihre Wohnung zum Treffpunkt für Künstler und Philosophen.

März 1915 Teilnahme an der Ausstellung "Tram B" in Petrograd. Dezember. In Petrograd nimmt er an der letzten futuristischen Gemäldeausstellung „0, 10“ teil.

1916 Teilnahme an der Ausstellung "Shop" in Moskau. April. Zusammen mit seiner Familie geht er nach Samarkand. Kann. Ein Ausflug nach Birsk. Schließt sich der Gruppe von Kasimir Malewitsch „Supremus“ und einem Artel im Dorf Verbovka an; schafft ein Emblem für das Magazin der neuen Kunstgesellschaft. November. Nimmt an der 5. Ausstellung von Jack of Diamonds teil. Dezember. Teilnahme an der Ausstellung "Zeitgenössische russische Malerei" im Kunstbüro von NE Dobychina in Petrograd.

1917 Erstellung von Stoffzeichnungen für Natalia Davydova (Art. „Verbovka“).

März 1918 Heiratet den Kunsthistoriker Boris von Eding. Kann. Er nimmt an der ersten Ausstellung von Gemälden des Berufsverbandes der Moskauer Künstler in Moskau teil. November. Die Geburt eines Sohnes.

April 1919 Teilnahme an der 10. Landesausstellung "Sinnlose Kreativität und Suprematismus". Sommer. Ein Ausflug nach Rostow am Don. Von Eding stirbt an Typhus. Popova leidet ebenfalls an einer schweren Krankheit, erholt sich jedoch. November. Rückkehr nach Moskau.

1920 mai. Beginn der Tätigkeit am Institut für künstlerische Kultur (INHUK). November. Er wird Lehrer bei VKHUTEMAS, wo er zusammen mit Alexander Vesnin einen Workshop zum Thema Farbe leitet. Für das Theaterstück „Romeo und Julia“ von Alexander Tairov für das Moskauer Kammertheater entwirft er Szenografie und Kostüme.

Januar 1921 - März. Beteiligt sich an einer Diskussion über die Beziehung zwischen Komposition und Design an der INHUK. Zusammen mit Vesnin nimmt er an der festlichen Dekoration der Massenaktion „Kampf und Sieg“ nach dem Plan von Vsevolod Meyerhold teil. Er unterrichtet an der GITIS unter der Leitung von Meyerhold. September. Verleiht der Ausstellung 5 × 5 = 25 in Moskau fünf Gemälde. Zusammen mit Alexander Rodchenko und anderen Lehrern von INHUK unterzeichnet er ein Manifest über das Ende der Staffelei. Geht zur sogenannten "Produktions" -Kunst über - Zeichnungen für Stoff, Porzellan, Gestaltung von Büchern und Theaterproduktionen.

1922 Entwurf des Stücks „Der großmütige Hahnrei“ unter der Regie von Wsewolod Meyerhold. Oktober. Er nimmt an der ersten russischen Kunstausstellung in der Van Diemen Galerie in Berlin teil.

1923 entwirft Szenografie und Kostüme für die Aufführung von Wsewolod Meyerhold "Erde am Ende". Wechsel an die Fakultät für Produktion von VKhUTEMAS, wo er Grafikdesign und Szenografie unterrichtet. Gemeinsam mit Vesnin unternimmt er eine Reise in den Kaukasus. Zusammen mit Varvara Stepanova entwirft sie Stoff- und Kleidungsskizzen für die First Print Factory.

1924 22. Mai. Sohn Popova stirbt an Scharlach. 25. Mai. Die Künstlerin hat sich von ihrem Sohn angesteckt und stirbt an Scharlach. 21. Dezember. Der Eröffnungstermin der von Alexander Vesnin und Ivan Aksenov organisierten posthumen Ausstellung des Künstler-Designers AS Popova wurde bekannt gegeben.