Ausstellung "Eis und Feuer"

28. Januar 2020 um 16.00 Uhr in den Ausstellungshallen der Russischen Akademie der Künste (Moskau, Prechistenka, 21) wird die Ausstellung von Werken von Künstlern der Gusevsky Crystal Plant "Ice and Flame" zu eröffnen.

Die Ausstellung bestand aus etwa 40 einzigartigen Werken, die den einzigartigen Autorenstil der Meister, die Unerschöpflichkeit der kreativen Vorstellungskraft der Fachleute und den figurativen Reichtum des Glases demonstrierten.

Die Geschichte der Gusevsky Crystal Plant hat mehrere Jahrhunderte. Das Unternehmen wurde 1756 vom berühmten Industriellen Akim Maltsev, einem weithin bekannten und anerkannten Unternehmen, gegründet und pflegt und entwickelt weiterhin die besten Traditionen der russischen Glasherstellung. Die Geheimnisse talentierter Handwerker wurden sorgfältig durch Jahrhunderte getragen und von Nachkommen vervielfacht. Die Anlage produziert Kristall mit einem Bleigehalt von 24%, was den Produkten eine gewisse Schwere, besondere Transparenz und Ausstrahlung verleiht. Die Verwendung von Seltenerdmetalloxiden bietet eine Vielzahl von Farbtönen. Originelle Designideen, kombiniert mit hochwertiger Handarbeit, unter Verwendung traditioneller Techniken und den Möglichkeiten einer modernen Produktion, ermöglichen eine Vielzahl von Arbeiten, dass das legendäre Unternehmen immer auf dem Höhepunkt der aktuellen künstlerischen Trends ist.

Die Werke von Gusevs Meistern haben seit langem die Anerkennung von Experten und Kennern des Kunsthandwerks auf der ganzen Welt gewonnen. Die besten Werke, die auf internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, wurden wiederholt mit den höchsten Preisen für Originalität und Originalität der künstlerischen Lösungen, Einzigartigkeit und Virtuosität der Aufführung, eine Vielzahl von Formen, Farben und Dekor ausgezeichnet. Beispiele für Produkte von Gus-Khrustalny befinden sich in vielen Museumssammlungen, darunter das Staatliche Russische Museum, die Staatliche Eremitage, das Staatliche Historische Museum, das Zarizyno-Museumsreservat, das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst sowie das Museum of Art Glass des Elaginoostrovsky Palace Museum für dekorative und angewandte Kunst und Interieur des 18.-20. Jahrhunderts, das Vladimir-Suzdal Museum-Reserve, in den Glasmuseen in Corning (USA) und Osaka (Japan), inländischen und ausländischen Galerien und Privatbesitz Vorträge. Zu den Kunden des Unternehmens zählen die Präsidialverwaltung, die Staatsduma, der Föderationsrat, das Moskauer Rathaus, Gazprom, Lukoil, Aeroflot, Krasny Oktyabr und viele andere. Das Werk wurde mit dem Ehrenmitglied der Kreml-Zulieferer-Gilde ausgezeichnet.

Originale Autorenwerke, exklusive Werke, Muster für die Serienproduktion werden vom Kreativteam des Werks geschaffen - dem Hauptkünstler Vladimir Ivanovich Kasatkin, seinen jungen Kollegen Alexander Gryzunov, Svetlana Berezina und Natalya Lyubimova, dem Kupferstecher Maxim Morozov, talentierten Handwerkern und Diamanten.

Die Werke dieser Autoren bildeten die Ausstellung. Es basiert auf den Werken des angesehenen Künstlers der Russischen Föderation, eines Ehrenmitglieds der Russischen Akademie der Künste, eines Ehrenbürgers der Stadt Gus-Chrustalny, Vladimir Ivanovich Kasatkin, eines jener talentierten Künstler, deren Werke die Bezeichnung Maß für das ästhetische und technische Niveau der Gusevsky-Kristallpflanze. Seine Arbeit basiert auf reicher Produktionserfahrung und tiefem Wissen über technologische Prozesse, die Besonderheiten des Materials und die Feinheiten seiner Verarbeitung.

VI Kasatkin wurde am 4. September 1945 in der Stadt Gus-Khrustalny, Vladimir Region, geboren. 1971 absolvierte er die nach VI Mukhina benannte Leningrader Hochschule für Kunst und Industrie. Zu Beginn seiner Karriere, Ende der 1960er Jahre, trat Vladimir Kasatkin in das bereits etablierte Team professioneller Künstler ein - Vertreter der „Gusev School“. Der Wunsch, die Geheimnisse des Handwerks zu enthüllen, die Suche und Entwicklung verschiedener Ansätze für die Arbeit mit Glas halfen, ihren Platz darin zu finden.

VIKasatkin widmete der Gusevsky Crystal Plant mehr als ein halbes Jahrhundert. Es ist schwer zu überschätzen, welchen Beitrag er zur Entwicklung der Kunstglasschule von Gusev geleistet hat. Er bereicherte es mit originellen Formen, raffinierten Farbschemata, Emotionalität, Bildtiefe und hohem Können. Glas für Kasatkin ist nicht nur sein Lieblingsmaterial, dem er sein Leben gewidmet hat, sondern auch die Grundlage für die Schaffung seiner eigenen, besonderen Welt. Die Schönheit seines Glases ist ein kreatives Spiegelbild dieser Welt, ein Spiegelbild seiner Persönlichkeit.

Dutzende von ihm entworfene Souvenirs und Massenprodukte wurden in das Fabriksortiment aufgenommen. Neben Designprojekten schafft Vladimir Kasatkin einzigartige Werke des Autors. Quellen seiner Inspiration sind die reichen Traditionen der russischen Kultur, die Geschichte des Landes, die klassische Kunst des Ostens, die Poesie der Natur, die Geheimnisse des Universums, die Psychologie der menschlichen Beziehungen.

In den Werken des Autors manifestiert sich die kreative Persönlichkeit des Künstlers. Sie zeichnen sich durch Lakonismus, konstruktive Klarheit und eine ausgeprägte Idee aus, starke, selbstbewusste Formensprache, kombiniert mit der Schärfe dekorativer Techniken. Kasatkin ist ein Künstler mit einem breiten kreativen Spektrum. Er verwendet gekonnt alle bekannten Techniken, beherrscht die Techniken der Gichtformung, der breiten Ebene und der Diamantfacetten und verwendet originelle Autorentechniken, die Sandstrahlen und Gravieren kombinieren, wodurch eine reichhaltige Textur des Werks entsteht.

Die Ausstellung zeigt Werke des Meisters aus den Jahren 2017-2019 und zeigt die Vielseitigkeit seines Talents. In vielen seiner Werke wurde das nationale Thema ausdrücklich aufgelöst. Darunter befinden sich die bekannten Kompositionen „Rus“, „Boots“, die Vase „Tradition“, die zum Symbol der Gusevsky-Kristallpflanze wurde, sowie die Komposition „Kokoshniki“, die mit feinsten Mustern und filigranen Schnitzereien besticht, das "Sadko" Boot mit seiner Genauigkeit Form und Farbtiefe.

Die Originalität des Designs, die Beherrschung der Farbe und der Textur zeichnen sich durch Werke zum Thema des Großen Vaterländischen Krieges aus. Mit minimalem Dekor schafft der Künstler es, emotional starke skulpturale Kompositionen zu schaffen. In der Arbeit des „Siegessterns“ sieht Glas lebendig aus und bewahrt die Bewegung einer heißen Masse, die mit Farbe gefüllt ist, und die Arbeit selbst ist eine Verkörperung von Stabilität, Stärke. Trotz der für sein Werk charakteristischen Schwere koloristischer Entscheidungen gelingt es dem Künstler, überraschend tiefe Bilder zu verkörpern. In der Komposition „Days of War“ erzeugen eine lakonische Form, weiche, glatte Linien von Silhouetten, Farbe und Oberflächenbehandlung ein Bild, das von menschlicher Wärme erfüllt ist, als würde man die Berührung der Hände behalten. Die Werke „Buchara“, „Archipel“ sind emotional und informativ, die Komposition „Weiße Farbe“ zeichnet sich durch besondere Musikalität der Linien aus.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, als die Kristallfabrik Gusevsky sich auf die Herstellung exklusiver Premiumprodukte konzentrierte, entwickelte Kasatkin neue Produktkollektionen, die nicht nur zu dekorativen Akzenten des modernen Interieurs, sondern auch zu Sammlerstücken wurden. Kreativität V. Kasatkina, dank einer Vielzahl von einfallsreichen Lösungen, technischen Techniken wie der Enzyklopädie der Glasherstellung.

Kasatkin konzentriert sich auf die Verkörperung eines neuen Konzepts und ist niemals darauf beschränkt, eine Skizze zu erstellen. Als echter Universalkünstler kann er seine Arbeiten vom Moment des Glühens bis zur letzten Diamantberührung überdenken und gestalten. Er arbeitet mit Meistern an einem glühenden Ofen, gestaltet eine Form mit - die Grundlage der Arbeit, merkt sich die Feinheiten des Schneidens in der Schleifwerkstatt, steuert den Sandstrahlprozess

Die Werke des Meisters betraten die Schatzkammer der Weltkunst. Das Glas von Vladimir Kasatkin wird in den Sammlungen bedeutender Museen in russischen und ausländischen Privatsammlungen präsentiert. Er ist der Autor von Preisen aus vielen renommierten Sportwettbewerben, Wettbewerben und Festivals, darunter New Wave und Russisch des Jahres. Das Maltzov-Kristallmuseum (Gus-Khrustalny, ein Zweig des staatlichen Vladimir-Suzdal-Museums) hat mehr als 60 Werke von Kasatkin gesammelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch hohe fachliche Auszeichnungen aus.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten junger talentierter Künstler. Svetlana Berezina (geb. 1986), Absolventin der Kunstschule in Tscheljabinsk, der Kunstschule in Tscheljabinsk und der staatlichen Kunst- und Industrieakademie in St. Petersburg, benannt nach Svetlana Berezina, präsentierte Arbeiten aus transparentem und farbigem Kristall. Stieglitz. Ihre im Dyatkovo-Kristallwerk durchgeführte Diplomarbeit wurde in die Serienproduktion aufgenommen und in den neuen Produktkatalog des Unternehmens aufgenommen. Seit 2014 ist sie Künstlerin in der nach Malzova benannten Kristallfabrik Gusevsky, die regelmäßig an Ausstellungen und Symposien teilnimmt. Die Werke der Autorin Svetlana Berezina wurden mit hohen Preisen ausgezeichnet. Die Werke befinden sich im staatlichen Vladimir-Suzdal-Museumsreservat, im Museum of Art Glass (St. Petersburg) sowie in Privatsammlungen russischer und ausländischer Sammler.

Natalya Lyubimova (geb. 1988) ist Absolventin der Fakultät für Industriedesign der Staatlichen Humanitären Universität Wladimir. 2010 gewann sie den Wettbewerb junger Künstler, der von der Gusevsky Crystal Plant organisiert wurde, und wurde zur Arbeit eingeladen. N. Lyubimova - Teilnehmer regionaler und allrussischer Ausstellungen, Stipendiat des Allrussischen Nachwuchswettbewerbs 2019, Delegierter des IV. Internationalen Handwerkskongresses in St. Petersburg, Veranstalter von Kreativkursen im städtischen Kinderclub, Autor der Kristallsymbole des Allrussischen Familientags, der Liebe und Treue, des Wettbewerbs "Miss Russia World", "Barbaren-Tage im Gänsekristall", Sonderpreise für herausragende Sportler. In der Ausstellung werden ihre Kompositionen „Marokko“, „Flamingo“, „Train of Thought“ gezeigt.

Eine dekorative Arbeit, deren Dekoration in der Technik der Handgravur hergestellt wird, präsentiert die Arbeit von Maxim Morozov (* 1982) - einem Absolventen der nach MA Balakireva benannten Kunstschule. Er nimmt an Ausstellungen und Kreativwettbewerben teil. Gewinner des dritten Preises des Wettbewerbsprogramms des XI. Festivals der Volkskünstler und Künstler Russlands „Firebird - 2016“, Stipendiat der Allrussischen Ausstellung und des Wettbewerbs im Bereich der dekorativen und angewandten Kunst und Volkskunst „Junge Talente - 2017 “, Preisträger des Wettbewerbs„ Young talents - 2018 “. Im Jahr 2019 wurde ihm auf Befehl des Gouverneurs der Region Wladimir der Titel "Meister des Landes Wladimir" verliehen.

Die Weinsets „Karussell“, „Quatro“ und „Petrogradsky“ werden von Alexander Gryzunov (* 1969) vorgeführt. Er ist Absolvent der Kunst- und Grafikabteilung des Vladimir State Pedagogical Institute und Entwickler von mehr als 170 neuen Produkten für JSC „Glass Halten “(Gus-Khrustalny). Seit 2010 - ein Künstler in der Gusevsky Kristallfabrik, entwickelt neue Produkte und erfüllt spezielle Aufträge von hoher Komplexität, Teilnehmer an internationalen Ausstellungen und Symposien, Gewinner des allrussischen Wettbewerbs „Young Talents“ (2013, 2015). Im Jahr 2014 wurde Alexander Gryzunov der Ehrentitel "Meister von Vladimir Land" verliehen. Im Jahr 2016 wurde sein Porträt in die Galerie des Ruhmes der Region Wladimir aufgenommen.