Ausstellung zum 85. Geburtstag von Alain Bonfoy „Flug der Schönheit. PARIS-MOSKAU“ Automatische übersetzen

Erstmals in Russland präsentiert die GARTALLERY™ Gallery eine Einzelausstellung des französisch-italienischen Künstlers Alain Bonfoy, der dieses Jahr seinen 85. Geburtstag feiert. Als begabter Maler, Grafiker, Graveur und Bildhauer erlangte er ab den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts große Popularität in Europa, Japan, Südkorea, Tahiti, USA.

Kunstkritiker definieren Bonfoys kreatives Credo als „den Maler der Venus“. Die Künstlerin lässt sich endlos von der Schönheit des weiblichen Körpers und den menschlichen Emotionen inspirieren. Eine Frau ist für ihn eine Metapher für Vitalität. Seit mehr als einem halben Jahrhundert sind seine Werke eine farbenfrohe Ode an die Weiblichkeit, in der sich klassische kulturelle Traditionen Europas und Asiens, ein modernistischer Ansatz und Farbharmonien italienischer Landschaften mischen. Die Modernität der Bilder ergibt sich aus der Schärfe der Winkel, der Intensität der Kontraste von Licht und Schatten. Linie, Raum und Farbe sind die Hauptelemente, die die formalen, stilistischen und in gewissem Sinne epischen Studien von Alain Bonfoy charakterisieren. Eine klare Linie, geboren aus einer selbstbewussten und nachdenklichen Bewegung, erobert den Raum der Leinwand, macht sie dreidimensional und kann die Formen weiblicher Figuren aufnehmen,

Alains Vision, auch wenn sie mit einem Modell im Studio beginnt, ist völlig introspektiv, entstanden aus Eindrücken der Resonanz der weiblichen Form: kein erhabener und idealer Körper, sondern ein individueller Körper. Das spezifische nach ihr benannte Modell, ihre Haltung und Gestik werden in Bezug auf den umgebenden Raum interpretiert, der oft mit hellen Farben, Vorhängen, bemalten Wänden und satten Tönen gefüllt ist.

Alain Pierre Bonfoy wurde 1937 in Paris, Montmartre, geboren. Er studierte an der Higher National School of Fine Arts in Paris, dann an der Abteilung für Gravur und Bildhauerei an der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel.

Seit 1961 studierte Alain in Paris zwei Jahre in der Werkstatt des Bildhauers Antoniucci Volti, der sein Mentor in der Kunst und im Leben wurde. Volti sagte über seinen Schüler: „Alain Bonfoy, ein großzügiger und sympathischer Mensch, nimmt einen der besten Plätze in der bildenden Kunst der neuen Generation ein. In seiner kreativen poetischen Zeichnung ist nichts Überflüssiges… Der Künstler, seine reiche Farbpalette, bedient Frauen in luxuriösen Körpern… ".

Seit 1964 hat der Künstler schließlich das interessanteste Thema für sich gewählt, das ihn berühmt gemacht hat - Abbildungen weiblicher Akte. „Eine Frau ist ein Objekt fast mystischer Verehrung, die alles aus dem Bildraum verdrängt, was nicht zu ihrem Triumph führt. Man spürt, wie das Gemälde ein Akt der Liebe zu diesem Künstler ist, bei dem die Leinwand ein transzendenter Vermittler zum Modell ist“, schrieb der Kunstkritiker Jean-Pierre Chopin.

1965 zog der Meister in die Toskana, setzte seine Arbeit aber in einem Pariser Atelier fort. Er lebt immer noch zwischen Frankreich und Italien, das er als seine zweite Heimat betrachtet.

1973 reiste Alain zum ersten Mal nach Japan, wo er die traditionelle Technik der Sumi-e-Kalligrafie kennenlernte, die seine Arbeit nachhaltig beeinflusste. Sumi-e, wörtlich „Tintenmalerei“, ist eine Kunstform, die versucht, die Essenz eines Themas oder einer Genreszene so prägnant wie möglich mit möglichst wenigen Strichen und Linien zu vermitteln. In der Philosophie des Ostens fand Bonnefoy eine Disziplin, die es ihm erlaubt, die Essenz der weiblichen Form als poetisches Element in direkter Verbindung zwischen Himmel und Erde zu individualisieren und zu verwirklichen und das Spirituelle aus dem Physischen zu erschaffen. Sumi-e ist im Wesentlichen ein meditativer Weg zwischen einem Objekt und der Welt, eine sinnliche Art der Spurensuche

die Grenzen zwischen Körper und Raum, sowohl außen als auch innen, in einer überzeugenden plastischen volumetrischen Anspielung. Um Sumi-e zu meistern, müssen Sie die vier Schätze verwenden: Tintenstein, Tintenstift, Pinsel und Spezialpapier. Bonfoy unternahm wiederholt Reisen nach Japan und Korea, um den Sumi-e-Stil weiter zu vertiefen, und ist heute ein anerkannter europäischer Meister dieser alten orientalischen Technik.

Die Werke des Künstlers wurden seit 1969 in Frankreich, Italien, Belgien, Luxemburg, der Schweiz, Deutschland, den USA, Tahiti, Südkorea und Japan ausgestellt.

Alain Bonfoys Werke werden in Museumssammlungen aufbewahrt: Bizen, Fujiwara Yu, Tokio, Japan, Kwang Ju Museum of Contemporary Art, Korea, Jeju Museum of Contemporary Art, Korea, Sammlung des französischen Kulturministeriums, Paris, Utrillo und Valadon Museum, Sannoy, Frankreich, Marino Museum Marini, Florenz, Italien, Boccaccio Museum in Certaldo, Italien, Raffaele de Grada Museum, San Gimignano, Italien.

Die Ausstellung der Moskauer Ausstellung umfasst mehr als fünfzig Werke verschiedener Schaffensperioden aus der Sammlung des Autors: Malerei auf Leinwand und Holz, Skulptur, Arbeiten in Mischtechnik, Farbgrafik im Stil von Sumi-e.

Kuratorin des Ausstellungsprojekts „Schönheitsflug. PARIS-MOSKAU“ – Ksenia Grishchenko, Gründerin der Galerie GARTALLERY™, Inhaberin des Art Club, Künstlerin, Sammlerin zeitgenössischer Kunst.