Ausstellung "Improvisation über ein Thema ..." Automatische übersetzen

Am 12. Mai 2018 wird im ARTPLAY Design Center die Ausstellung „Improvisation on the theme…“ eröffnet, die erste Ausstellungsreihe des neuen Projekts EAST MEETS WEST GALLERY für den Zeitraum 2018-2019. unter dem allgemeinen Titel "Musik ist überall."

Es basiert auf der Arbeit an den Skizzen während eines gemeinsamen Zuhörens und emotionalen Erlebens der Alpensymphonie von Richard Strauss bei einem Workshop für Künstler im ARTPLAY Design Center im Dezember 2017. Viele Künstler führten Staffel- und Grafikarbeiten aus diesen Skizzen vor, die dann ausgeführt werden auf der Ausstellung im Mai vorgestellt werden. Einige Autoren haben sich von anderen klassischen Musikwerken inspirieren lassen und ihre Improvisationen in Workshops geschrieben. Das Hauptziel wurde erreicht: Kunstwerke wurden zu den Themen spezifischer musikalischer Werke geschaffen. Dies ist die schwierigste Aufgabe, und es gibt nicht viele Beispiele für die Erstellung solcher Werke.

Die Verbindung von bildender Kunst und Musik lässt sich bis in die Antike zurückverfolgen. Auf alten Fresken und Vasen, auf alten römischen Reliefs wurden Szenen von öffentlichen Konzerten, Musikinstrumenten und später auf Leinwänden gemalten Porträts von Musikern, Komponisten, Opern- und Musikdarbietungen abgebildet, die viele Aspekte der Musikkultur ihrer Zeit widerspiegelten.

In den Werken verschiedener Kunst- und Musiktypen derselben Epoche entstehen oft ähnliche Prozesse, die durch eine einzige spirituelle Atmosphäre hervorgerufen werden. Beispielsweise besteht eine enge Verbindung zwischen „… der romantischen Vorstellungswelt von Delacroix und Berlioz, zwischen dem Gemälde der Impressionisten und dem Werk von Debussy. Analogien sind in der russischen Kultur ebenso selbstverständlich, zum Beispiel zwischen Tropinins Gemälden und der russischen Alltagsromantik; zwischen den Liedern von Dargomyzhsky, Mussorgsky - und den Werken von Fedotov, Perov "(VV Vanslov" Über Musik und Ballett ").

Nicht so oft findet man unter dem starken emotionalen Einfluss musikalischer Werke geschriebene Gemälde, bei denen es nicht um Handlungsähnlichkeiten oder Parallelen geht, sondern um die „Musikalität“ der Malerei. Es drückt sich hauptsächlich in Farbe und Rhythmus eines Kunstwerks aus. Hier sind Farbe, Licht, Linie und Form an sich von großer Aussagekraft. Und wenn sie unter dem Einfluss der Musik noch emotionaler werden, sagen sie: "… über das Singen von Linien, über leichte Tasten, über aufgeregte Rhythmen, über bunte Akkorde, über melodische Farben…" (VV Vantslov).

Das Projekt umfasst: Rivka Belareva, Umit Beck, Wassili Wlassow, Natalja Georgadse, Konstantin Inal-Ipa, Jekaterina Kudryavtseva, Wladimir Kurdjukow, Andrej Korowin, Alexej Lanzew, Wladimir Pankratow, Gennadi Troschkow.

Rivka Belareva assoziiert einen Teil von Strauss ’Symphonie „Gewitter und Sturm, Abstieg“ mit dem „Turm“, der ihrer Meinung nach „… nicht einen wörtlichen Sturz der Religion, sondern den Zusammenbruch alter Ideen und das Aufkommen neuer symbolisiert Ein Paradigmenwechsel. “Sie interpretierte Richard Strauss ’Musiksprache folgendermaßen:„ Strauss hat Berge keine willkürliche Form des Reliefs und kein Thema der Geographie, sondern diese endlose kosmische Leere, gegen die sich die menschliche Tragödie entfaltet. Es ist schließlich eine Person, die im Zentrum der Symphonie steht, aber nicht nur seine körperliche Bewegung und Reise, sondern auch seinen inneren Weg, seine Ausbildung. "

Das Malen ist nach Wassili Wlassow wie eine Spieluhr, "in der die ersten Elemente der Assoziativität gesammelt werden". In seinen Gemälden und grafischen Arbeiten versucht er in visuellen Bildern „… musikalische Formen zu finden und in die Bildebene des Gemäldes einzubeziehen. Schaffen Sie einen angemessenen Raum und eine malerische figurative Umgebung “(V. Vlasov).

Vladimir Kurdyukov hat am 23. Dezember 2017 an dem Seminar teilgenommen, das wir organisiert haben, um gemeinsam die „Alpine Symphony“ im ARTPLAY Design Center anzuhören. Sein plötzlicher Abschied vom Leben erlaubte ihm nicht, schöne Skizzen in große fertige Werke umzuwandeln. In Erinnerung an einen Freund und Kameraden und mit Erlaubnis seines Sohnes wird die Ausstellung sein frühes Werk Fantasy to Scriabin (Gedicht der Ekstase) aus dem Jahr 2008 und Skizzen aus dem Dezember 2017 zeigen sehen Sie die Kontinuität des kreativen Stils des Autors, seine Beherrschung aller Werkzeuge des Postimpressionismus, den Reichtum des Erbes der abstrakten Kunst und ein subtiles Verständnis der "Musikalität" der Malerei.

Konstantin Inal-Ipa nimmt zum ersten Mal an Ausstellungen EAST MEETS WEST GALLERY teil. Seine Arbeit ist nicht direkt mit Musik verbunden. Er nahm nicht an dem Seminar teil, er schrieb keine Improvisationen zum Thema „Alpine Symphony“ mit den anderen, aber es ist erstaunlich, wie sich herausstellte, dass Werke wie „Recent“ im Einklang mit Teilen von R. Strauss ’Symphonie standen Intonation, Farbe, stilistische Orientierung (abstrakter Expressionismus) Blumen auf Erden “,„ Dämmerung “und„ Morgen “.

Andrei Korovin hat zu fünf Gemälden zum Thema Musik "Alpine Symphony" von Richard Strauss einen subjektiven Kommentar abgegeben. Hier ist der erste von ihnen über den Sonnenaufgang: „Aus der absoluten Dunkelheit und Stille brechen die ersten Lichtfunken durch - reine schüchterne Geräusche. Ihre Stärke wächst in Wellen. Als ob eine geborene Seele zum ersten Mal die Energie des Lebens atmet. Und jetzt - die Freude der Seele klingt ohrenbetäubend! Die Hauptmelodie der Symphonie breitet ihre Flügel aus und erhebt sich freudig in den Strahlen der aufgehenden Sonne… "

Im musikalischen Höhepunkt von R. Strauss „Oben. Vision “Korovin spritzte einen starken Strahl aus hellen, mehrfarbigen Sonnenlinien aus, die sich im Kompositionszentrum verbinden und den Sieg des Menschen und seiner Freude symbolisieren. „Die Pfeifen spielen lauter! Die Seele hebt mit einem kraftvollen Musikstrom in den Himmel ab und verbindet sich mit der göttlichen Energie! ”(A. Korovin).

In seinen beiden neuen Werken „Red Dance“ und „Flicker“ scheint sich Gennady Troshkov von starren technologischen Konstruktionen zu entfernen. Seine Welt ist ein neuer, leichter, sich verändernder Plasma- und Molekülraum. Es "tanzt" und "klingt" eine neue lyrische Melodie des Autors, die Hoffnung auf ein helleres Morgen gibt.

Das Verhältnis zwischen Kunst und Musik ist vielfältig und vielfältig: Neben der handlungsbezogenen Verkörperung von Kunstbildern in der Musik und Musik in der Kunst ist es auch üblich, über die gegenseitige Beeinflussung ihrer künstlerischen und formalen Merkmale zu sprechen, d. H. Bildhaftigkeit der Musik und Musikalität der Malerei.

Kuratorin Tatyana Paleeva

Die Ausstellung findet vom 12. Mai bis 12. Juni 2018 im ARTPLEI Design Center statt.

st. Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10, p. 3, Etage 2