Ausstellung von Igor Pchelnikov Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Akademiker der Russischen Akademie der Künste Igor Vladimirovich Pchelnikov (1931-2021), die mehr als 200 Staffeleien zeigt, die für das Werk des Meisters von Bedeutung sind.

Die sowjetische Monumentalkunst erlebte in der Nachkriegszeit eine beispiellose Blüte, als die Notwendigkeit, die Architektur zu dekorieren, von der Gesellschaft besonders stark empfunden wurde. Igor Vladimirovich Pchelnikov trat zusammen mit einer Generation herausragender Künstler in die Kunst ein, die im Zuge der Erneuerung der plastischen Sprache der späten 1950er und frühen 1960er Jahre die Gestaltung von Theatern, öffentlichen Gebäuden und Botschaften der Sowjetunion im Ausland schufen. Seine Kollegen und Zeitgenossen waren VB Elkonin, NI Andronov, AV Vasnetsov, BA Talberg, LG Poleshchuk, II Lavrova, EM Ablin, B P. Milyukov, AA Gubarev, EA Zharenova, VK Vasiltsov usw.

Diese Ausstellung zeigt eine Retrospektive der Werke von Igor Vladimirovich. Der Künstler selbst machte meist persönliche Ausstellungen als Reportagen für einen bestimmten Zeitraum. Heute, ein Jahr nach seinem Weggang, kann der Betrachter konsequent die Stationen seines Schaffens betrachten, die Entwicklung seiner bevorzugten Themen und Motive, den Wandel stilistischer Strömungen nachvollziehen. Zu Beginn der Ausstellung - Skizzen von Arbeiten zur Dekoration von architektonischen Ensembles und Staffeleiarbeiten aus der Frühzeit, als Igor Pchelnikov in Zusammenarbeit mit Irina Lavrova (1962-1984) arbeitete. Als monumentale Künstler entwickelten sie eine zweidimensionale Ebene zu einem Volumen, indem sie Holzdetails einführten und gleichzeitig mit einer direkten und umgekehrten Form arbeiteten. Die Technik, eine dritte Dimension und Reliefausdruck zu verleihen, wurde von Pchelnikov wiederholt und genial eingesetzt:

Die Handlungsstränge seiner Staffeleiarbeiten sind oft autobiografisch. In den 1980er Jahren fielen schwere Erfahrungen durch eine lange Krankheit der Mutter, und mit der Geburt ihrer Tochter Polina erschienen Bilder mit fröhlicher Stimmung. In der Ausstellung sind die Werke der 1990er-2016 nach dem Prinzip gruppiert, das Hauptmotiv hervorzuheben, das eine der Seiten der russischen Seele offenbart: Bilder der Familie, einheimische Natur, religiöse Themen, Porträts geliebter Menschen. Einen bedeutenden Platz in dieser Serie nehmen Selbstporträts ein, die von einer ganzen Reihe innerer Erfahrungen geprägt sind. Die Kunstkritikerin Tatyana Nechaeva bemerkte: „Nachdem er gelernt hat, sich selbst mit geschlossenen Augen zu zeichnen, schärft er hyperbolisch die Charakteristik in der Silhouette, das Relief der Figur, und vermittelt die Gefühle, die ihn überwältigen, seine Beziehung zur Welt. “ Parallel dazu löst der Meister individuelle räumliche und plastische Probleme. „Ich versuche zu schreiben, was ich jeden oder fast jeden Tag sehe. Wenn ich Porträts male, sind das die Menschen, die ich am besten kenne – meine Eltern, meine Frau, ich selbst. Mein Lieblingsobjekt des Bildes ist eine Person in einem Innenraum. In dieser Handlung wird der Kontrast zwischen organischen und geometrischen Formen deutlich: Die geometrische Form versucht, das Bild einer Person in eine architektonische Struktur zu verwandeln, in eine Säule mit Kapitell und Flöten. Der Kampf zwischen Geometrie und lebendiger Form macht mir immer Sorgen, und ich Betrachten Sie diese Frage nicht als formal: Der Wunsch des Künstlers, die sichtbare Welt zu straffen, ist eine Frage der Form und des Inhalts zugleich: Die geometrische Form versucht, das Bild einer Person in eine architektonische Struktur, in eine Säule zu verwandeln mit Kapitell und Flöten. Der Kampf zwischen Geometrie und lebendiger Form macht mir immer Sorgen, und ich halte diese Frage nicht für formal. Der Wunsch des Künstlers, die sichtbare Welt zu rationalisieren, ist formal und inhaltlich zugleich. Die geometrische Form versucht, das Bild einer Person in eine architektonische Struktur zu verwandeln, in eine Säule mit Kapitell und Flöten. Der Kampf zwischen Geometrie und lebendiger Form macht mir immer Sorgen, und ich halte diese Frage nicht für formal. Der Wunsch des Künstlers, die sichtbare Welt zu rationalisieren, ist formal und inhaltlich zugleich. Die geometrische Form versucht, das Bild einer Person in eine architektonische Struktur zu verwandeln, in eine Säule mit Kapitell und Flöten. Der Kampf zwischen Geometrie und lebendiger Form macht mir immer Sorgen, und ich halte diese Frage nicht für formal. Der Wunsch des Künstlers, die sichtbare Welt zu rationalisieren, ist formal und inhaltlich zugleich. Die geometrische Form versucht, das Bild einer Person in eine architektonische Struktur zu verwandeln, in eine Säule mit Kapitell und Flöten. Der Kampf zwischen Geometrie und lebendiger Form macht mir immer Sorgen, und ich halte diese Frage nicht für formal. Der Wunsch des Künstlers, die sichtbare Welt zu rationalisieren, ist formal und inhaltlich zugleich.

Die Ausstellung beleuchtet auch eine diametral entgegengesetzte Stilrichtung. Es sind abstrakte Arbeiten, für die sich der Meister in den 1990er Jahren interessierte. Er wies ihnen einen besonderen „Forschungsplatz“ zu, da er selbst die Mode für seine Modernität bestimmte. In der Abstraktion interessierte ihn der Raum. Er schrieb: "Dies ist ein wesentlicher Teil meiner Bestrebungen, aber ich würde es nicht abstrakt nennen, es ist wie eine tastende Suche nach Raum." Igor Vladimirovich schuf weiterhin mysteriöse Kompositionen, die jeder von uns mit seinem eigenen „Schwerpunkt“ lesen und seine eigene Bedeutung erkennen wird.

Die plastische Entwicklung von Pchelnikov zielte auf einen intensiven malerischen Ausdruck ab. Große Möglichkeiten dazu boten die religiösen Themen, denen sich der Autor seit Anfang der 1990er Jahre zuwandte. Er zeigt die unbestreitbare Kraft des Gefühls und erreicht eine persönliche Interpretation der ewigen Bilder und Handlungen, die jeder kennt. Sein Gospel-Thema hat sich über die Jahre entwickelt, manchmal werden die Bilder mehrfach umgeschrieben, der Künstler „fertigt“ seine Kompositionen ab, ergänzt sie mit einer neuen dramatischen Lesart und seiner eigenen Philosophie. So erhält das Motiv der Himmelstreppe ein neues Verständnis. Die Liebe zu seinem Land und dem russischen Geist wird durch die "Porträts" alter Bäume im Winter, ihre komplexen und tragischen Silhouetten, epische Momente des Naturzustands in der Region Tula, wo Pchelnikov lange Zeit mit seiner Frau Maria Krasilnikova in einem Dorfhaus lebte, das für ihn zum Nabel der Welt wurde. Der Künstler vermittelt mit sparsamen Mitteln den zeitlosen Charakter eines einfachen russischen Dorfes und blickt in seine Fragmente und Details des Lebens. Auslandsreisen, die ein Gefühl von Freiheit und den gewünschten Umfang des klassischen Erbes vermittelten, setzten eine vergleichende Intonation für ein noch stärkeres Bewusstsein für die eigenen Werte und die eigene Würde. Dank der erhöhten Emotionalität der künstlerischen Sprache und des persönlichen kulturellen Codes, die die Lehren der heimischen und der Weltkultur sowie des Modernismus des 20. Jahrhunderts aufgenommen haben, enthält jedes Werk von Igor Vladimirovich die innere Symbolik des Dialogs und die einzigartige menschliche Energie. Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke, die es Ihnen ermöglichen, die konzeptionellen und plastischen Entdeckungen des Meisters in seiner 70-jährigen Karriere nachzuvollziehen. Der Künstler vermittelt mit sparsamen Mitteln den zeitlosen Charakter eines einfachen russischen Dorfes und blickt in seine Fragmente und Details des Lebens. Auslandsreisen, die ein Gefühl von Freiheit und den gewünschten Umfang des klassischen Erbes vermittelten, setzten eine vergleichende Intonation für ein noch stärkeres Bewusstsein für die eigenen Werte und die eigene Würde. Dank der erhöhten Emotionalität der künstlerischen Sprache und des persönlichen kulturellen Codes, die die Lehren der heimischen und der Weltkultur sowie des Modernismus des 20. Jahrhunderts aufgenommen haben, enthält jedes Werk von Igor Vladimirovich die innere Symbolik des Dialogs und die einzigartige menschliche Energie. Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke, die es Ihnen ermöglichen, die konzeptionellen und plastischen Entdeckungen des Meisters in seiner 70-jährigen Karriere nachzuvollziehen. 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Jedes Werk von Igor Wladimirowitsch, das die Lehren der nationalen und der Weltkultur sowie der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts aufnahm, enthält die innere Symbolik des Dialogs und die einzigartige menschliche Energie. Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke, die es Ihnen ermöglichen, die konzeptionellen und plastischen Entdeckungen des Meisters in seiner 70-jährigen Karriere nachzuvollziehen. Jedes Werk von Igor Wladimirowitsch, das die Lehren der nationalen und der Weltkultur sowie der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts aufnahm, enthält die innere Symbolik des Dialogs und die einzigartige menschliche Energie. Die Ausstellung präsentiert rund 100 Werke, die es Ihnen ermöglichen, die konzeptionellen und plastischen Entdeckungen des Meisters in seiner 70-jährigen Karriere nachzuvollziehen.

Der Text wurde vom Kurator der Ausstellung, Kunstkritiker Pyotr Baranov, vorbereitet.

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