Ausstellung "Philosophie der koreanischen Kultur im Raum der Gegenwartskunst" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste, das Kulturzentrum der Botschaft der Republik Korea, der Internationale Kunstverband der Republik Korea, das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus der Republik Korea präsentieren die Ausstellung "The Philosophy of Korean Kultur im Raum der Gegenwartskunst. " Die Ausstellung, die im Rahmen des "Herbstfestivals der koreanischen Kultur in Russland 2018" stattfindet, zeigt rund dreißig Werke prominenter Vertreter der zeitgenössischen koreanischen Kunst. Die Ausstellung zeigt die ganze Tiefe und Geschichte der koreanischen Traditionen, die organisch auch in die zeitgenössische Kunst passen.

Hauptteilnehmer: Kim Sung Yong (Präsident der Vereinigung des Internationalen Komitees für Kulturaustausch der Republik Korea), Nam Hak Ho (Gastkünstler von Daegu), Young Jae Young (Berater der Vereinigung der Künstler der Republik Korea)), Om Yunsuk (Direktor der Zhidu-Galerie), Om Yoon Yong (Mitglied der Jury des Kunstwettbewerbs, Republik Korea), Lee Yong-hee (Preisträger des nationalen Kunstwettbewerbs, Republik Korea), Jeong Seung- Gyu (Professor an der Mokpo-Universität), Jeong-Gyu Sol (Gastkünstler des Chunbuk Arts Center (Daejeon-Stadt), Ha Chol Kyung (Präsident der Koreanischen Asso Arts Association), Park Suk Gyu (Co-Vorsitzender der Koreanischen Association of Associations) der koreanischen Kunst).

Im Rahmen des Projekts werden am 12. und 13. September 2018 um 14.00 Uhr im MVK PAX Workshops der koreanischen Künstler - der Professoren Jong Sung-gyu und Pak Sok-gyu - abgehalten, die sowohl theoretischen als auch praktischen Teil enthalten. Im theoretischen Teil wird Jong Sung Gyu über die Ausdrucksmethoden in der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart sprechen, während die Teilnehmer des Workshops von Pak Sok Gyu im praktischen Teil die Möglichkeit haben, sich in der traditionellen koreanischen Malerei zu versuchen und zu kreieren eine eigenständige Arbeit.

Die Entwicklung der koreanischen Gegenwartskunst begann nach der Unabhängigkeitserklärung Koreas am 15. August 1945. Zu diesem Zeitpunkt erhielt Korea, dessen kreative Kontinuität von Japan unterdrückt wurde, die lang ersehnte Meinungsfreiheit. Mit der Gründung der Joseon Artists Association begann die Entwicklung der zeitgenössischen koreanischen Kunst. Im September 1949 fand die erste nationale Kunstausstellung der Republik Korea statt.

Nach diesen Phasen gelangten die koreanischen Künstler 1980 zu einem neuen Verständnis der Identität und Internationalität der koreanischen Malerei. Es wurden wiederholt Anstrengungen unternommen, um die koreanische Malerei auf die Weltbühne zu bringen. Die Zunahme des internationalen Austauschs und die Auszeichnungen zeugen vom Übergang der koreanischen Kunst von der regionalen Isolation zum Internationalismus. Nach dem Ende der Debatte zwischen neuen Tendenzen in der Kunst und der traditionellen Volksmalerei in den frühen 90er Jahren. Umstrukturierung der Gesellschaft der Künstler. Hervorzuheben sind der erste Preis des Gründers der koreanischen Schule für Videokunst, Back Namjoon, auf der Biennale in Venedig und eine positive Bewertung der Werke des Künstlers Kim Hyungsu bei der ersten Ausstellung in der Hermitage als bedeutende Errungenschaften der koreanischen Kunst dieser Zeit.

Von den 90er Jahren bis zur Gegenwart ist der Demokratisierungsprozess im politischen Raum beschleunigt und im wirtschaftlichen Raum - der Expansion einer Marktwirtschaft - im Gange. Neben den Veränderungen, die im Bereich der Innovationsbranche stattgefunden haben, erfährt die koreanische bildende Kunst auch bedeutende Veränderungen. Die Gwangju Biennale, die Busan Biennale und andere internationale Ausstellungen, die den neuesten Kanonen der Globalisierungsära entsprachen, begannen auf dem Territorium der Republik Korea zu stattfinden. Die Zahl der Fachhochschulen wächst, an denen Studierende verschiedene Theorien und Praktiken der bildenden Kunst studieren können. Der Umfang der koreanischen Kunst erweitert sich, wodurch die kulturelle Aktivität das weltweite Niveau erreicht.

Die wichtigsten Vertreter der jungen koreanischen Kunst sind Künstler wie So Doho, Lee Bul, Kim Suja und andere. Ihre völlig neuen Medienarbeiten wurden unter anderem auf der Biennale in Venedig, der Dokumenta in Kassel gezeigt. Die Bedeutung ihrer Werke wurde von der Weltgemeinschaft anerkannt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. In letzter Zeit wurden Werke der Künstler Pak Sobo und Zhong Sanghwa, die die Hauptvertreter der koreanischen Regie des monochromen Gemäldes "Tanshekhwa" der 1970er Jahre sind, weltweit aktiv ausgestellt. Sie konnten dem Einfluss der modernen westlichen Kunst entfliehen und mit der koreanischen Maltechnik, die den Einfluss des frühen westlichen Jugendstils vermeidet, zu den Ursprüngen des koreanischen Geistes zurückkehren und die „koreanische Essenz“ erkennen. Die Welt der Malerei von Kim Hwangi wurde von der Kunstszene sehr geschätzt, einige seiner Werke wurden sogar auf internationalen Auktionen verkauft.

Dank der staatlichen Politik zur Förderung junger Künstler ist ihre Aktivität in Korea jetzt so hoch wie nie zuvor. Junge Autoren nehmen regelmäßig an renommierten koreanischen und ausländischen Ausstellungen teil. Meister, die neue Werke erschaffen, belasten sich nicht mit dem Rahmen irgendwelcher Methoden und wechseln leicht von einem Genre in ein anderes. Die koreanischen Künstler sind auch bei der Wahl der Handlung völlig unabhängig und schaffen Werke mit unterschiedlichen Stilen und Richtungen - von der klassischen bis zur modernen Konzeptkunst, einschließlich der Verwendung von Medientechnologien.