Elizabeth Banks Ausstellung "Der Albtraum eines Kunstkritikers" Automatische übersetzen

Grotesk ist eine Emotion, ein Zustand, eine Mobilität und eine Unvorhersehbarkeit des Lebens, wobei jedes Phänomen, auch das unbedeutendste und alltäglichste, als Karneval wahrgenommen werden kann.

Die Ausstellung von Elizabeth Bank „Der Albtraum eines Kunstkritikers“ wirft die Frage nach der Rolle von Groteske, Ironie und Fantasie in der zeitgenössischen Kunst auf und veranschaulicht deren Auswirkungen auf unser modernes Leben. Diese Technik ist insofern gut, als sie die Dekorativität in der Malerei beseitigt - alluviale Elemente, die seit vielen tausend Jahren von Künstlern geschaffen wurden, um die Form attraktiver und perfekter zu machen und das Publikum mit falscher Bedeutung und falscher Schönheit zu fesseln. Elizabeth Bank verschönert nicht die Realität, sondern schneidet im Gegenteil alles Überflüssige und Überflüssige ab und hinterlässt ein einziges, wichtiges Element - pure Emotion, ein Gefühl des inneren Zustands, das vom Künstler hypertrophiert und auf die Leinwand übertragen wird.

Die Ausstellung zeigt Selbstporträts, Porträts von Freunden und Bekannten, Bilder von realen und fiktiven Charakteren, Helden von Märchen und Filmen sowie Werke klassischer Kunst, die sich in verschiedenen, alltäglichen, vertrauten und außergewöhnlichen, absurden Situationen befinden. Durch Selbstironie und Lächerlichkeit zeigt der Künstler dem Betrachter das Leben in all seiner Beweglichkeit, Variabilität, in all seinen Erscheinungsformen und glaubt nicht ohne Grund, dass durch Groteske und Ironie unser wahres Wesen offenbart werden kann.

Elizabeth Bank folgt keinen Kanonen und Regeln, vielmehr wurde ihre Arbeit unter dem Einfluss des Konzepts ihres geliebten Joseph Beuys geschaffen, der behauptete, dass „jeder Mensch ein Künstler ist“.

Über mich:

Mein Name ist Elizabeth, ich wurde 1990 in Leningrad geboren. Ich zeichne mein ganzes bewusstes und unbewusstes Leben. Erhielt eine Grundausbildung in Kunst, Abschluss an der Kunstschule Nummer 2. Jetzt beschäftige ich mich mit zeitgenössischer Kunst als Theoretiker und als Praktiker: Ich habe mein Studium an der SPbGUKI mit dem Schwerpunkt Kunstgeschichte abgeschlossen, arbeite auf diesem Gebiet und male weiterhin jede freie Sekunde von meine Zeit.

Lange Zeit mochte sie Grafiken, die von den biblischen Themen von Marc Chagall beeinflusst wurden, aber in den letzten Jahren entdeckte sie Farbe, und Farbe ist für mich ein Leitfaden für die Welt der wahren, ehrlichen Kunst geworden. Ich nenne Kunst „wahr“ und gebe diesen Titel nicht vor, sondern bestimme nur die Grenzen meiner Interessen. Solche Kunst will nicht schön und ästhetisch attraktiv sein, sondern wird zum Werkzeug der Selbsterkenntnis. Ich glaube, dass die Verwendung des Grotesken eine notwendige Voraussetzung für die Schaffung „ehrlicher“ Kunst ist, deshalb greife ich so oft wie möglich auf diese Technik zurück, denn nur durch die Groteske und Ironie sowie unsere Einstellung zu ihnen kann unser wahres Wesen offenbart werden.

Unter den zeitgenössischen Künstlern inspirieren mich die Manifeste und Ideen von Nikolai Kopeikin und Elena Figurina. Das von Kopeikin verwendete Prinzip „Enttäuschend, nicht charmant“ ist mir sehr nahe, und Figurina ist für mich ein Beispiel für eine Künstlerin, die die in der Kunstwelt üblichen Klischees über weibliche Kunst überwunden und zerstört hat.