Ausstellung "expressiver Realismus von Iwan Sacharowitsch Puschkarew (1904-1991). Malerei" Automatische übersetzen

15. September um 16.00 Uhr in der Hauptausstellung des Kaluga Museum of Fine Arts wird die Ausstellung "Expressive Realism of Ivan Zakharovich Pushkarev (1904-1991) Painting" eröffnen. Aus Mitteln des Kaluga Museum of Fine Arts (104 Lenin St., zweiter Stock der Hauptausstellung)

Das Schicksal des Künstlers Ivan Zakharovich Pushkarev war mehr als dramatisch. Er überlebte die schrecklichen Nöte der Revolution, der Hungersnot, des Zweiten Weltkriegs… Aber noch dramatischer - und sogar tragischer - war das Schicksal seiner Kunst. So kam es, dass fast alles, was er in der ersten Lebenshälfte schuf, im Sommer 1941 starb - in Smolensk, zerstört und von deutschen Luftbomben verbrannt.

Trotzdem konnte der Künstler sein kreatives Schicksal wieder aufbauen. In der russischen Kunstkultur der Nachkriegszeit gelang es ihm, seinen eigenen Weg zu ebnen.

Und die künstlerische Tätigkeit von Pushkarev begann in Smolensk, dessen Heimat er war. Und in der heißesten Zeit - auf dem Höhepunkt der Revolution und des Bürgerkriegs. Damals brachte er ihm die Grundlagen der modernen Bildkunst (und nicht nur des Kunsthandwerks) bei, dem inzwischen fast vergessenen Meister der leidenschaftlichen, ausdrucksstarken Malerei Vladimir Stranikh, der das Smolensk-Atelier von Proletkult leitete. Dies war der Lieblingsschüler von Konstantin Korovin, dem großen russischen Impressionisten.

Für einige Zeit studierte Pushkarev auch an der Architekturfakultät des Smolensk Polytechnic Institute. Nachdem diese Fakultät liquidiert worden war, begab sich Pushkarev nach Moskau und tauchte an der Wende des Militärkommunismus und der NEP kopfüber in das bunte und schreckliche Leben Moskaus ein. Es war ein sehr gefährliches Abenteuer, das zum Glück für Pushkarev glücklich zu Ende ging.

Ein paar Jahre später befindet er sich in Rostow am Don. Und hier nahm Ende der 1920er-Jahre zum ersten Mal an einer Kunstausstellung teil. Und es ist sehr erfolgreich. Sofort erwarb das örtliche Kunstmuseum drei Werke von Pushkarev - als besonders begabt. Und dann hört er zuerst das Wort "Expressionismus": So definierten die lokalen Kunstexperten die Essenz von Pushkarevs Malerei.

Aber bald beginnt die Hungersnot, die, wie Sie wissen, nicht nur die Ukraine, sondern auch die südlichen Regionen Russlands eroberte. Um nicht an Hunger zu sterben, kehrt Pushkarev zu seiner Heimatstadt Smolensk zurück. Und schnell zu einem der aktivsten Teilnehmer des lokalen Kunstlebens zu werden. Seine Werke werden auf Ausstellungen in Smolensk und in Großstädten ausgestellt. Künstlerische Kritik macht ihn wohlwollend auf sich aufmerksam.

Pushkarev wird einer der Organisatoren der Smolensker Union der sowjetischen Künstler, einer der allerersten Vereinigungen dieser Art (sie entstand am 31. Dezember 1939 - mehr als ein Vierteljahrhundert vor der Union der Künstler der UdSSR).

Ganz zu Beginn des Zweiten Weltkriegs war Pushkarev an der Front und dann - in Gefangenschaft. Aus der Gefangenschaft entlassen, fällt es in die militärische Einheit "Filtration". Und erst danach kehrt es fast völlig zerstört wieder nach Smolensk zurück. Und dann zieht er nach Kaluga.

Zu diesem Zeitpunkt war Pushkarev bereits über vierzig Jahre alt. Bis zum Tod Stalins entstehen zunächst Leinwände, die sich spürbar an der klassischen europäischen Malerei orientieren.

Aber im Laufe der Jahre manifestiert sich immer mehr der Ausdruck, der anscheinend ursprünglich für Pushkarevs Gemälde charakteristisch war. Aber das ist natürlich keine autarke Ausdruckskraft, keine Art rebellischen Selbstausdrucks.

Die Gelassenheit, der Mut des Pinsels ist hier Ausdruck der Bewegungsfreiheit, der Entwicklung des künstlerischen Denkens, seiner intensiven Gestaltung. Pushkarev spähte leidenschaftlich in die Gesichter der Menschen, in der Gestalt der Dinge, angesichts der Natur.

In seinen Stillleben und Landschaften gibt es Schönheit, aber es gibt keine Schönheiten. Sie sind wirklich wunderschön.

Aber vielleicht sind die von Pushkarev geschaffenen Porträts besonders bemerkenswert. In ihnen entwickelt sich das soziale Merkmal überraschend organisch zu einem individuellen Merkmal. Für Pushkarev ist es wichtig, den sozialen Status der Person zu ermitteln, die er porträtiert. Aber wichtiger für ihn, was ist das Spirituelle, das zum Vorbild wird.

Das Wichtigste dabei ist die Offenbarung des geistigen Lebens eines Menschen. Und jedes Porträt ist eine künstlerische Entdeckung im Menschen - eine brennende Legierung von Persönlichkeitsmerkmalen, augenblicklich und ewig.