Ausstellung von Catherine Chubich "Die Welt sehen ..." Automatische übersetzen

Sie können die Welt mit den Augen eines Erwachsenen, mit den Augen eines Kindes oder mit den Augen eines Künstlers betrachten. Eine ungewöhnliche Technik, wenn Sie die Bilder berühren möchten, repräsentiert die Tiefe des Materials und die Tiefe des Schöpfers. Graubraune Volumenflecken, zitterndes Helldunkel und präzise Berührungen betonen die leichte Bewegung der Figur oder die raue Oberfläche der Wand. Wir können eine animalische Komposition oder eine venezianische Landschaft auf der strukturierten Oberfläche des Papiers sehen und uns an die Zeilen von Joseph Brodsky erinnern: „Die langsame Bewegung eines Bootes durch die Nacht ähnelt einer Passage zusammenhängender Gedanken durch das Unterbewusstsein…“

„Die Begegnung mit der Arbeit von Ekaterina Chubich kann nicht anders als in Erinnerung bleiben, kann niemanden gleichgültig lassen… Die Schuld für alles ist die pulsierende Emotion, die von jedem Künstler ausgeht… Zeitgenössische Kunst gibt dem Betrachter immer weniger reine Emotionen,„ Nacktheit "Des Denkens und der unbeabsichtigten Vielseitigkeit. Die Einfachheit der Handlung und die Komplexität der Technik - diese Allianz macht Catherines Grafiken für die Wahrnehmung durch unvorbereitete Augen und Seelen zugänglich." Es ist besonders wertvoll, dass Sie die Ausstellung nicht mit einem "Quadrat" verlassen Kopf “, aber mit einem Herzen voller Emotionen! Ich würde Ekaterinas Arbeit „Craquelure Graphics“ nennen: Dank der Technik des Autors entsteht ein Gefühl von gealterter Leinwand… Dies ist auch Emotion, weil wir wissen, dass der Autor mit Papier und Aquarell arbeitet… Objekte im Raum von grafische Arbeiten sind greifbar, atmen, sind dann Gebäude, Boote oder Wölfe, Bären… Es scheint, dass es sich lohnt, Hand anzulegen, und Sie werden wie Alice in eine andere Welt fallen, eine Welt voller Abenteuer und Aufrichtigkeit Gleichzeitig ist alles erkennbar und naturalistisch… Aber das ist schon Arbeit für die Seele und Vorstellungskraft aller…

Ekaterina Chubich nimmt regelmäßig an Ausstellungen und Projekten der Neuen Ausstellungshalle des Staatlichen Museums für Urbane Skulptur teil: „Japan. Traditionen und Zeitgenossenschaft “,„ Dolce vita. Federico Fellini “,„ Zooart “,„ Mode und zeitgenössische Kunst “und andere. Die Teilnahme an Gemeinschaftsausstellungen ist eine große Aufgabe des Künstlers: Sich nicht in den vielfältigen Werken zu verlieren und „seinen“ Platz in der Ausstellung einzunehmen. Bei Catherine ist das einfach und schmerzlos. Ihre grafischen Arbeiten ziehen trotz ihrer Farblosigkeit immer die Aufmerksamkeit auf sich und bleiben von den Ausstellungsbesuchern nicht unbemerkt… Ekaterina Chubich von diesen Meistern, die sich die Werke ansehen, die nicht die Frage stellen: „Was wollte der Autor? zu sagen? “Heute in einer Welt voller Informationen sind Verständlichkeit und Zugänglichkeit eine wichtige Eigenschaft der kreativen Komponente des Künstlers… Catherine besitzt eine solche Eigenschaft und„ hält “damit mit der Zeit mit…“.

Natalia Malysheva, Kunstkritikerin, Mitarbeiterin der Neuen Ausstellungshalle des Staatlichen Museums für Städtische Skulptur.

Informationen zur Künstlerin: Ekaterina Chubich

Mitglied der Union der Künstler Russlands.

Abschluss an der Staatlichen Pädagogischen Universität St. Petersburg, benannt nach Stieglitz (LVHPU benannt nach Mukhina).

Sie arbeitete im NHC SP State Hermitage Museum (1990-2000)

Gewinner des Rosa-Bonnier-Preises im Genre Animalistik-Paris, Autumn Art Salon 2014, Grand Palais.

Absolvent der 1. Allrussischen Aquarellausstellung 2002.

Gewinner des Grand Prix und 1. Platz (2010), 2. Platz (2009, 2012) beim Internationalen Wettbewerb der Russischen Kunstwoche in der Kategorie „Experimentelle Grafik“ unter Profis.

Gewinner des Publikumspreises in der Museumsnacht der Mikhail Shemyakin Foundation.

Mitglied der wissenschaftlichen und künstlerischen Expedition des St. Petersburg Regional Public Fund,, Flag Andreev Grad Petrov’’Petrov ’’ (2011)

Teilnehmer des Wohltätigkeitsprojekts "Freiheit" (Smolny, 2014), Art-Anfas, Kuratorin A.Magalashvili, Kreativverein "Which.Net", Kuratorin M.Krasilnikova, Zooculture, Zooart, etc.

Mitglied der Allrussischen Aquarell-Freilichtbühne im Transural (2002)

Aktiv ausgestellt (CEH,, Manege ’’, Künstlervereinigung St. Petersburg, Neue Ausstellungshalle des Museums für urbane Skulptur, Michail Shemyakin-Stiftung, Stadtzentrum für Bücher und Grafiken, LENEXPO, Russisches Zentrum für Wissenschaft und Kultur in Helsinki, Ausstellungshalle Gran Palais in Paris, Regionales Kunstmuseum Kurgan, Severomorsky Museum für Stadt- und Marinegeschichte, Dacha Lindstrom-Konstantinovsky-Palast, Galerien usw.). Teilnahme an mehr als 50 Ausstellungen. Beschäftigt sich mit Grafik, Malerei, Wandmalerei, Illustrationen. Zusammenarbeit mit Architekten, Verlegern, darunter Paletti (Finnland) -otkrytki, TD Pico, illustrierte Kalender usw. Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland (Japan, USA, Finnland).

Bevorzugte Landschaftsgattungen, insbesondere städtische; animalisch.

Kreativer glaubensökologischer Naturalismus, räumliche und emotionale Reflexion der Umwelt in ihrer ganzen Pracht mit minimalistischen Mitteln; Ein Experiment ist eine strukturelle Manifestation der Unvorhersehbarkeit von gepressten Oberflächen, die sich in das Volumen erstrecken. Die Leichtigkeit, die durch wiederholte Absorption von Pigmenten, die Luftigkeit und Licht erzeugen, in die Folie eingeatmet wird.