Ausstellung "Eduard Gorokhovsky. Unbegrenzter Raum"

EDUARD Semenovich GOROKHOVSKY (1929, Winniza, jetzt Ukraine - 2004, Frankfurt / M, Deutschland). Ein Klassiker des Moskauer Konzeptualismus, Begründer der heimischen „Fotokunst“. Ein Stück Papier, eine Leinwand, die der Meister "mein grenzenloser Raum" nannte. Die Ausstellung zeigt Zeichnungen, Aquarelle, Radierungen, Collagen, Fotogramme, Grafikbögen in Mischtechnik.

Es wurden viele Artikel über Eduard Gorokhovsky verfasst und eine Reihe von Katalogen seiner Ausstellungen veröffentlicht. Daher erschien es uns wertvoll, die Aussagen des Künstlers über sich selbst und über Kreativität zu bringen. E. Gorokhovsky schrieb: „Ich bin überzeugt, dass Kunst von einigen höheren Kräften mit den Händen geschaffen wird, die diese Kräfte wählen. Oft ist der Besitzer dieser Hände nicht immer angemessen für das, was sie erschaffen - diese Diskrepanz kann auf die Ausstellung und die Anwesenheit des Autors einen schlechten Eindruck hinterlassen. Diese beiden Dinge - die Werke selbst und ihr Autor - sind so voneinander getrennt, dass es für den Autor besser ist, sich von seinen Werken fernzuhalten. “(Zur Ausstellung im Russischen Museum, 2004). Aus dem Katalog zur Ausstellung „Square, square again“ von 2001: „… Ich bin irgendwie auf die Idee gekommen, dass ein bedeutendes Kunstwerk viele Freiheitsgrade hat und ein mittelmäßiges nur einen. Dies ist der zeitlose Wert einer Sache, die der Reflexion ständig einen Impuls gibt und ihr eigenes Urteil und ihre eigene Interpretation provoziert. E. Gorokhovsky erinnerte sich: „Ich habe 1954 die Fakultät für Architektur des Odessa Civil Engineering Institute mit Auszeichnung abgeschlossen, aber meine Architekturkarriere endete zwei Jahre später in Nowosibirsk, wo ich zur Arbeit geschickt wurde. Ich ging in eine freie, aber riskante Reise in den Ozean, die "Kunst" genannt wurde. Er begann mit einer Buchillustration. "

E. Gorokhovsky zog 1974 von Sibirien nach Moskau, nachdem er sich 1972 mit einer Künstlergruppe namens „Sretensky Boulevard“ getroffen hatte. Über diese Zeit schrieb er Folgendes: „Damals, in den sechziger und siebziger Jahren, war inoffizielle Kunst wirklich kostenlos, da sie nicht ausgestellt, nicht verkauft und absolut nicht ideologisiert wurde. Später, als die Perestroika begann, hörte diese Kunst auf, ein politisches und ideologisches Verbrechen zu sein - sie wurde, wie es sein sollte, zu einer Ware und gewann ihr monetäres Äquivalent… In den siebziger Jahren wurde intensiv an der Suche nach einem neuen Kunststoff gearbeitet Ausdruckskraft. Ständige Kommunikation der Künstler untereinander, Diskussion über das Erreichte, freundschaftliche Diskussionen - führten zu Ergebnissen. Über irgendwelche Ausstellungen oder Veröffentlichungen gab es dann keine Frage. Ich denke, dass alles, was von dieser Gruppe von Künstlern (I. Kabakov, V. Pivovarov, E. Bulatov usw.) getan wird, sich durch seine ungetrübte Reinheit und Selbstlosigkeit auszeichnet. Diese Kunst war wirklich frei. Dann begann zusammen mit der Perestroika der schwierige und schmerzhafte Prozess der Integration der russischen Kunst in die Weltkultur. "

1973-1974 formte sich das kreative Konzept des Künstlers, seine eigene Methode, die sich in der Manipulation der Fotografie manifestierte. 1974 malte er zum ersten Mal ein Bild - Leinwand / Öl, bis dahin ausschließlich ein Zeitplan. Wirklich von dieser Zeit ist das Phänomen erschienen, oder auf dem modernen Jargon - die "Marke" Gorokhovsky. Eduard Gorokhovsky hat an rund 250 Ausstellungen teilgenommen, seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Irina Filatova