Ausstellung "Dekorative Kunst". Werke von Künstlern der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

Die Ausstellung "Dekorative Kunst" ist im Wesentlichen ereignisorientiert. Es ist dem siebzigsten Jahrestag der Gründung der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst in der Struktur der Russischen Akademie der Künste gewidmet, deren Ursprünge bis in die Zeit zurückreichen, in die die Allrussische Akademie der Künste umgewandelt wurde die UdSSR Akademie der Künste im Jahr 1947.

Die Akademie der Künste der UdSSR stellte große Aufgaben bei der Gestaltung der Kunstpolitik im Land, bei der Vorbereitung einer qualifizierten Kunstverschiebung sowie bei der stärkeren Berücksichtigung der Rolle und des Ortes der dekorativen Kunst bei der Veränderung des Lebensumfelds und der objektiven Welt des Menschen. 1948 wurden kreative Workshops zu verschiedenen Arten von bildender Kunst ins Leben gerufen, darunter ein Workshop zu dekorativer und angewandter Kunst unter der Leitung von VI Mukhina. Die Geschichte der Abteilung ist eng mit den Namen der größten russischen Künstler verbunden: FF Fedorovsky AA Deineki, NV Tomsky, VF Ryndina, KI Rozhdestvensky, MM Kurilko-Ryumin, LA Falcon. Das Tätigkeitsfeld der Branche umfasste Fragen der Entwicklung der Kunstindustrie, des Designs, der Gestaltung des thematischen Raumumfelds, des Designs und der Ausstellungskunst.

Im Zusammenhang mit der Veränderung der sozioökonomischen Situation im Land in den neunziger Jahren, der Schließung vieler Kunstproduktionen, änderten sich auch die Bedingungen für die Tätigkeit von Künstlern. Jetzt konzentriert sich ihre Arbeit auf Werkstätten und Ateliers, und die kreativen Bindungen zu den Unternehmen der Kunstindustrie schwächen sich. Daher konzentrierte sich die Abteilung für dekorative Künste auf Fragen der Künstlerkreativität der Autoren.

Der Status des modernen Dekorationskünstlers ändert sich merklich, das Spektrum seiner Arbeit erweitert sich, das Spektrum der Aufgaben und Interessen, die Universalisierung der schöpferischen Tätigkeit. Neben der hauptsächlichen beruflichen Spezialisierung wendet sich der Künstler anderen Materialien, Typen und Genres zu, die sehr organisch und logisch sind, da die dekorative Kunst in ihrem Wesen synthetisch ist und die Mittel der künstlerischen Ausdruckskraft von Malerei, Grafik und Skulptur nutzt. Durch die Kommunikation zwischen Künstlern aus Glas und Tapisserie, Keramik und Porzellan, Textilien, Schmuck und der Kunst, Kleidung zu modellieren, entsteht ein allgemeines Bild des Standes der dekorativen Kunst. Gleichzeitig sieht sich jeder Autor im Kontext eines einzelnen kreativen Prozesses.

Heute ist die Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste mit 23 Künstlern aus den Bereichen Glas, Keramik, Textilien, Tapisserie, Schmuck und Emailkunst vertreten.

Die Ausstellung wird mehr als 200 Werke von Akademikern und korrespondierenden Mitgliedern der Russischen Akademie der Künste zeigen. Einschließlich Keramiken von Valentina Kusnezowa, Valery Maloletkov, Galina Korzina, Maria Favorskaya, Vladimir Gorislavtsev, Skulpturen und Glaskompositionen von Lyubov Savelyeva, Fidail Ibragimov, Timur Sazhin, Olga Pobedova, Alexander Fokin, Julia Merzlikina, Wandteppiche von Sergey Gavin Gavin Natalia Muradova, dekorative Tafeln in Patchwork-Technik von Nina Budyonna, monumentale Tafeln und Kompositionen in der Technik der heißen Batik Irina Trofimova und Tatyana Shikhireva, Handweberei von Alla Shmakova, Kunstobjekte von Feli Ksa Kuznetsova und Autorenpuppe Alexandra Khudyakova. Dies sind führende Meister auf ihrem Gebiet, die das ästhetische Niveau der dekorativen Kunst als integralen Bestandteil des modernen künstlerischen Schaffensprozesses bestimmen.

Heutzutage sind Kenntnisse über Techniken und Technologien, ein technisches Experiment Schwerpunkte in der Arbeit der Russischen Akademie der Künste, die den Charakter eines künstlerischen Phänomens bei der Suche und Bestätigung des Stils des Autors erlangen. Ein dekoratives Objekt in seiner räumlichen Dimension erhält neue künstlerische Parameter. Die Entwicklung vom Subjekt zum Kunstobjekt, die Geburt neuer Formen wie Installation, Performance, Land Art, radikal veränderte ästhetische Richtlinien und gleichzeitig das figurativ-plastische System der Ausdrucksmittel.

Die Ausstellung "Dekorative Kunst" der Abteilungen für dekorative Künste der Russischen Akademie der Künste zeigt ein breites Panorama des Schaffensprozesses in all den Visionen der einzelnen Autoren zu den allgemeinen Problemen der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts.

"Dekorative Kunst"
an der Russischen Akademie der Künste

Die Ausstellung "Dekorative Kunst" ist im Wesentlichen ereignisorientiert. Es ist dem 70. Jahrestag der Gründung der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst in der Struktur der Russischen Akademie der Künste gewidmet.

Die Ursprünge seiner Entstehung lassen sich bis in die Zeit der Umwandlung der Allrussischen Akademie der Künste in die Akademie der Künste der UdSSR im Jahr 1947 zurückverfolgen. Durch Beschluss des Präsidiums der Akademie der Künste der UdSSR im Februar 1948 Unter der Leitung von VI Mukhina wurden kreative Workshops zu verschiedenen Arten von bildender Kunst veranstaltet, darunter ein Workshop zu dekorativer und angewandter Kunst. Vera Ignatyevna wandte sich in ihren vielfältigen Aktivitäten verschiedenen Materialien zu, darunter auch Glas. In den späten 1930er Jahren arbeitete sie in der Leningrader Kunstglasfabrik, wo sie Werke schuf, die zu Klassikern der russischen Glasherstellung wurden.

1949 leitete FF Fedorovsky, der auch die Theater- und Dekorationswerkstatt leitete, die Werkstatt für Kunsthandwerk. 1952 wurde eine Kommission für dekorative, angewandte und monumentale Kunst gebildet, die 1958 in den Rat unter dem Präsidium der Akademie der Künste der UdSSR für dekorative, angewandte, monumentale Kunst und Kunstindustrie unter der Leitung von AA Deineka umgewandelt wurde.

Der Rat sollte mit Unternehmen der Leichtindustrie kommunizieren, das künstlerische Niveau von Massenprodukten beeinflussen und deren Rolle bei der Aktualisierung des inländischen Themenumfelds spielen. Die Antwort auf die Bedürfnisse der damaligen Zeit war die All-Union-Ausstellung in der zentralen Ausstellungshalle „Art in Life“ im Jahr 1961, die ein neues Kunstprogramm von Schönheit und Nützlichkeit, Einfachheit und Utilitarismus in der Kunst der objektiven Welt definierte. Aufgaben zur Gestaltung und ästhetischen Transformation des menschlichen Lebensumfeldes lenkten die Aufmerksamkeit auf die dekorative Kunst. In den Jahren seines Bestehens spielte der Rat eine wichtige Rolle bei der Etablierung der dekorativen Kunst als wichtiges künstlerisches Betätigungsfeld und ihrer Bedeutung für die moderne Kultur (seine Tätigkeit wurde 1966 eingestellt).

Ein wichtiges Ereignis war die Gründung 1962 in der Struktur der Akademie der Künste der UdSSR der Abteilung für Dekorative und Angewandte Kunst, die bis 1966 von NV Tomsk geleitet wurde. In der Abteilung arbeiteten weiterhin künstlerische Gremien für dekorative angewandte und monumentale, theatralische und dekorative Kunst. Im Laufe der Jahre leiteten prominente Künstler, Sekretäre und Akademiker AA Deineka (1966-1968), VF Ryndin (1970-1973), KI Rozhdestvensky (1973-1988) und MM Kurilko-Ryumin (1988-1995) ihre Arbeit. Der Tätigkeitsbereich der Branche umfasste Fragen der Entwicklung der Kunstindustrie, des Designs, der Gestaltung des subjekträumlichen Umfelds, des Designs und der Ausstellungskunst. In diesen Jahren wurden die Beziehungen zu Porzellan- und Fayence-, Glas- und Textilunternehmen in verschiedenen Republiken des Landes gestärkt. Das zentrale Thema ist „Künstler und Produktion“. In Feldversammlungen wurden die aktuelle Produktpalette, die kreative Praxis, die Rolle und den Ort des Fabrikkünstlers besprochen, Fachgruppen- und Einzelausstellungen organisiert, kreative Besprechungen und Abende abgehalten.

1997 wurde auf einer Sitzung der akademischen Versammlung beschlossen, die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst sowie die Abteilung für Theater- und Filmdekorative Kunst in eigenständige Einheiten aufzuteilen. Von 1998 bis 2003 wurde die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst von LA Sokolova geleitet, und von 2003 bis heute wird er von der Akademiemitgliedssekretärin LI Savelyeva geleitet.

Im Zusammenhang mit der Veränderung der sozioökonomischen Situation im Land in den 1990er Jahren, der Schließung vieler Kunstproduktionen, änderten sich die Bedingungen für die Tätigkeit von Künstlern. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Atelierstudios. Die kreativen Bindungen zur Kunstindustrie nehmen ab. Die Abteilung für dekorative Künste hat sich mit Fragen der Autorenschaft von Künstlern befasst.

In den letzten dreißig Jahren hat die dekorative Kunst einen radikalen Entwicklungsweg durchlaufen. Ein dekoratives Objekt in seiner räumlichen Dimension erhält neue künstlerische Parameter. Die Entwicklung vom Subjekt zum Kunstobjekt, die Geburt neuer Formen wie Installation, Performance, Land Art, radikal veränderte ästhetische Richtlinien und gleichzeitig das figurativ-plastische System der Ausdrucksmittel. Die dekorative Kunst trat in den allgemeinen Kontext des kreativen Prozesses ein.

Der Status eines zeitgenössischen dekorativen Künstlers ändert sich zusehends, das Spektrum seiner Arbeit hat sich erweitert, das Spektrum der Aufgaben und Interessen und die Universalisierung der schöpferischen Tätigkeit vollzieht sich. Neben der hauptsächlichen beruflichen Spezialisierung wendet sich der Künstler anderen Materialien, Typen und Genres zu, die sehr organisch und logisch sind, da die dekorative Kunst in ihrem Wesen synthetisch ist und die Mittel der künstlerischen Ausdruckskraft von Malerei, Grafik und Skulptur nutzt.

Es gibt viele Beispiele in der Geschichte der russischen und der Weltkunst, als sich große Künstler der dekorativen Kunst zuwandten. Dies sind V. Vasnetsov, M. Vrubel, S. Malyutin, V. Serov, P. Kusnetsov, K. Malevich, V. Kandinsky, N. Suetin, V. Mukhina und viele andere. Sie brachten einen frischen, unvoreingenommenen Blick auf das Material und seine Fähigkeiten, während sie den Fragen des Handwerks große Aufmerksamkeit schenkten und die technischen Techniken beherrschten, die die Grundlage aller objektiven Kreativität bilden. Hier möchte ich einen kleinen Exkurs machen und daran erinnern, dass die kaiserliche Akademie der Künste den darstellenden Fähigkeiten besondere Aufmerksamkeit geschenkt hat. Bereits 1764 wurde ein „Dekret über das Handwerk“ verabschiedet, das alle Arten von Handwerksdisziplinen „in der Kunst“ vorsah - Drehen, Gießen, Statue, Metallarbeiten, Verfolgen, Lackieren, Gold und so weiter.

Heutzutage sind Kenntnisse über Techniken und Technologien, ein technisches Experiment Schwerpunkte in der Arbeit der Russischen Akademie der Künste, die den Charakter eines künstlerischen Phänomens bei der Suche und Bestätigung des Stils des Autors erlangen. Heute ist die Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste mit 23 Künstlern aus den Bereichen Glas, Keramik, Textilien, Tapisserie, Schmuck und Emailkunst vertreten.

Führende Künstler bestimmen das ästhetische Niveau der dekorativen Kunst als integralen Bestandteil des modernen Schaffensprozesses. Zahlreiche verschiedene Arten kreativer Veranstaltungen - Symposien, Seminare, Diskussionsrunden, aktive Ausstellungen, pädagogische, soziale und wohltätige Aktivitäten - schaffen eine Atmosphäre kreativer Ausstrahlung, die sich auf den ästhetischen Zustand der Gesellschaft auswirkt.

In einer kurzen Nachricht ist es unmöglich, die Anzahl der kreativen Aktionen der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste aufzulisten. Wir werden die bekanntesten nennen. Ein wichtiges Ereignis zu Beginn des Jahres 2003 war eine Ausstellung in den Hallen der Akademie „Kontinuität der Generationen. Der Künstler und seine Schüler “, die sich den Problemen der Kontinuität und der Vorbereitung des künstlerischen Wandels im Glas widmen. 2005 zeigt die Ausstellung „A new look. Neues Glas “, das neue künstlerische Wahrzeichen enthüllte. Die Ausstellung wurde gemeinsam mit der Staatlichen Pädagogischen Universität Moskau veranstaltet, die nach SG Stroganova benannt ist.

Es ist zur Tradition geworden, Gruppen- und Einzelausstellungen von Glas und Keramik in einem kleinen offenen Raum des Innenhofs der Akademie der Künste zu organisieren, wo die Abteilung seit 2008 Ausstellungen organisiert, die die Fruchtbarkeit des Experiments des Autors im neuen Genre bestätigen in der land art werden neue trends aufgedeckt, die namen junger künstler werden aufgedeckt.

Eine wichtige Rolle bei der Realisierung kreativer Potenziale, beim Suchen und Entdecken neuer Dinge spielen nationale und internationale Symposien sowie Meisterklassen, Wettbewerbe, bei denen es möglich ist, etwas Neues zu kreieren, zu zeigen, zu lehren und zu erfinden. Künstler der Abteilung sind Teilnehmer, Organisatoren ihres Verhaltens. Erstens sind dies Symposien zu Glas und Keramik, die in verschiedenen Regionen Russlands abgehalten werden, wo es Produktionsstätten gibt (und von denen nur noch sehr wenige übrig sind). Für eine kurze Zeit seines Bestehens (seit 2005) hat das Glassymposium in der kleinen Stadt Nikolsk, Region Pensa, internationalen Status erlangt und spielt eine wichtige Rolle bei der Bildung der Glasbewegung des Autors (organisiert von A. Fokin). PAX ist sein ständiger Mitbegründer. In der Tat ist dies eine groß angelegte Meisterklasse, in der Künstler und Lehrer - Mitglieder der Russischen Akademie der Künste - A. Fokin, L. Saveliev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin und die gestrigen Absolventen der Moskauer Akademie für Kunst und Industrie SG Stroganov und St. Petersburg. AL Stieglitz arbeiten Hand in Hand. Die besten Arbeiten werden mit den PAX Awards ausgezeichnet.

Ein auffälliges und großangelegtes Ereignis waren die beiden Tapisserietriennalen im Staatsmuseum - das Landgut Tsaritsyno. S. Gavin, N. Muradova nahmen aktiv an ihrer Organisation teil. PAX dankte den Organisatoren der dreijährlichen und aktiven Teilnehmer.

Die Kunst der Land Art entwickelt sich dank der seit 2005 in St. Petersburg stattfindenden traditionellen Ausstellungen "Glas und Keramik auf dem Rasen" auf der Insel Elagin vor dem Palastmuseum spürbar. Der Glass Club veranstaltet regelmäßig Kreativseminare mit Berichten und Ausstellungsdiskussionen. In all diesen Jahren V. Gorislavtsev, F. Ibragimov, Yu. Merzlikin, L. Savelyev, A. Fokin nahmen an ihnen teil.

Auffällig war das russische Keramiksymposium in der Stadt Urzhum im Kirower Gebiet, in Gavrilov Yam im Jaroslawler Gebiet, an dessen Organisation und Durchführung V. Kuznetsova und V. Maloletkov teilnahmen.

Ein wichtiger Anreiz für die Gestaltung eines kreativen Weges und ein wichtiges Ereignis in der Biographie eines jeden Künstlers sind persönliche Ausstellungen in den Hallen der Russischen Akademie der Künste. Sie wurden von der Mehrheit der Mitglieder der Abteilung für dekorative Kunst gehalten - N. Budenna, A. Shmakova, L. Savelyeva, N. Muradova, T. Sazhin, O. Pobedova, G. Korzina, V. Gorislavtsev, A. Fokin B. Fedorov, T. Shikhireva, F. Ibragimova, V. Maloletkova, S. Gavin, Yu. Merzlikina, V. Kuznetsova, A. Khudyakova. 2018 fand in St. Petersburg in der Eremitage eine Porzellanausstellung von I. Olevskaya statt.

Hier wird auch auf die Teilnahme von Mitgliedern der Russischen Akademie der Künste an großen Jubiläumsausstellungen hingewiesen - zum 70. Jahrestag des Sieges im Zweiten Weltkrieg, zum 80. Jahrestag der Moskauer Künstlervereinigung. Gleichzeitig wurden Dutzende von Dekorationskünstlern mit RAX-Preisen ausgezeichnet - Medaillen und Diplomen. Die Berichtsausstellungen der Vereinigung der dekorativen Künstler des Landwirtschaftsministeriums und die fortgesetzte Teilnahme von Mitgliedern der Abteilung sind traditionell geworden. Alle zwei Jahre wurden sie zu einer Art Moskauer Biennale für dekorative Kunst. Die Rolle von T. Shikhireva sollte in ihrer Organisation erwähnt werden.

Die Mitglieder der Abteilung nahmen anlässlich des 260. Jahrestages der Gründung der Russischen Akademie der Künste im Jahr 2017 aktiv an der Ausstellung teil. Hervorzuheben ist die aktive Ausstellungsarbeit von Künstlern, die persönliche Ausstellungen in Museen, Galerien und Kunsthallen durchführen Messehallen in russischen Städten. Die Geographie ihrer Holding ist beeindruckend. In den letzten Jahren traten L. Savelieva - Zvenigorod, Lipetsk, Voronezh, St. Petersburg, Museen der Region Moskau, V. Gorislavtsev - Barnaul, Nowosibirsk, F. Ibragimov - Region Moskau, I. Trofimova - Moskau, New Jerusalem, Omsk auf ihre eigenen Shows., T. Shikhireva - Moskau, Joschkar-Ola, Kirow, Nowgorod der Große, O. Pobedowa - Moskau, St. Petersburg, Nowgorod, Welikije Luki, V. Kusnezowa - St. Petersburg, Ufa, Lipezk, Kirow, Joschkar-Ola. Das Projekt des Autors von V. Maloletkov "Der Pokal des Schicksals" mit der Organisation von Wanderausstellungen in Dutzenden von russischen Städten - Belgorod, Ryazan, hat eine spezielle Skala erworben. Tula, Lipezk, Jaroslawl, Saratow.

Die Teilnahme an ausländischen Veranstaltungen ist eher episodischer Natur. Wir stellen jedoch Symposien auf Glas in der Tschechischen Republik Kamenitsky Shenov (Savelyeva, Ibragimov), in Lviv (Savelyeva, Ibragimov, Fedorov), in Litauen - Panevezys (Ibragimov, Fokin), in Luxemburg (Fokin), auf Keramik - in der Tschechischen Republik fest Baltische Staaten, auf dem Gobelin - die Triennale in Lodz (S. Gavin, N. Muradova).

Das theoretische Verständnis des kreativen Prozesses spiegelt sich in den Runden Tischen und Konferenzen der Abteilung für dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste wider. Die Themen der Treffen decken verschiedene Aspekte der Kreativität ab: den Einsatz neuer Materialien und Techniken, die Form und Farbe, die Rolle der dekorativen Kunst bei der Gestaltung des modernen architektonischen und räumlichen Umfelds, den Ort der heimischen dekorativen Kunst in der Weltgemeinschaft und bald. Die allgemein akzeptierte Anzeige von urheberrechtlich geschützten Werken wird von deren Diskussion durch Kollegen und Fachleute begleitet. Für ständig anwesende Studenten kreativer Hochschulen sind solche Treffen eine Art Meisterkurs. Das Abhalten von Meisterkursen ist eine der besten Formen der kreativen Tätigkeit der Abteilungsmitglieder. Wir werden „Kreativitätsunterricht“ über Textilien und Trofimova (Iwanowo, Petrosawodsk, Chanty-Mansijsk, Jamal) über Keramik nennen. Kusnezowa (Moskauer Lyzeum, Lipezk, Kirow), von S. Gavin (Saransk, Samara, Jekaterinburg).

Durch die Kommunikation zwischen Künstlern aus Glas und Tapisserie, Keramik und Porzellan, Textilien, Schmuck und der Kunst, Kleidung zu modellieren, entsteht ein allgemeines Bild des Standes der dekorativen Kunst. Gleichzeitig sieht sich jeder Autor im Kontext eines einzelnen kreativen Prozesses.

Es sollte die Lehrtätigkeit der Mitglieder der Abteilung der Russischen Akademie der Künste in Moskau State Art and Industrial Academy zur Kenntnis genommen werden. SG Stroganov und St. Petersburg. AL Stieglitz. Mitglieder der Dekorationskommission der Union der Künstler Russlands sind Mitglieder der Russischen Akademie der Künste - Basket (Vorsitzender der Dekorationsabteilung der Union der Künstler), Savelyev, Ibragimov, Trofimov, Merzlikin, Fokin.

Das Gemeinwesen mit vielen Museen und Kunst- und öffentlichen Organisationen drückt sich in der uneingeschränkten Teilnahme und Unterstützung bei der Organisation, Diskussion und Beratung von Ausstellungen aus. Dies sind das VMDPiNI, das Keramikmuseum und das „Kuskovo-Anwesen des 18. Jahrhunderts“, das Staatliche Historische Museum, das Staatliche Zarizyno-Museumsreservat, das All-Union-Ausstellungszentrum, das Ramensky-Museum für Geschichte und Kunst, Moskaus Galerien und Ausstellungen Veranstaltungsorte Belyaevo, Nagornaya, Tushino und andere.

Die Ausstellung „Dekorative Kunst 2018“ der Mitglieder der Abteilung für Dekorative Kunst der Russischen Akademie der Künste zeigt ein breites Panorama des Schaffensprozesses in den unterschiedlichen Visionen der einzelnen Autoren zu den allgemeinen Problemen der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts.

Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste
Doktor der Kunstgeschichte
Kazakova LV