Ausstellung "Quote" Automatische übersetzen

Zitat - Tief im Inneren

Das Projekt „Quote“ bringt elf Künstler zusammen, die Kunstwerke präsentieren, die jeweils ihre Ansichten darüber veranschaulichen, was tief in der Persönlichkeit des Künstlers steckt. Aber genau dort wird der Abdruck gespeichert, der einst von etwas Überwältigendem hinterlassen wurde: literarischer Text, Malerei, Musikstück, Film. Diese Prägung wirkt sich auf die Kreativität aus und gibt dem Künstler den Anstoß, über seine eigene Realität hinauszugehen.

Tolle Leute: Philosophen, Künstler, Schriftsteller, Musiker - wussten nicht, wie ihr Wort (im weiteren Sinne) reagieren würde. Jedes Mal, wenn ein Mensch ein Zitat findet, das sich auf eine Strömung seiner Seele bezieht, bemerkt er, wie die Worte anderer Menschen in sich selbst reagiert haben. Ist das nicht das, wofür das Wort gesagt wurde? Pflastert diese Art der inneren Arbeit völlig neue Spuren, auf denen ein neuer Zug wertvoller Bedeutungen vorbeiziehen kann?

Solche Begegnungen von Menschen mit Bedeutungen sind die Grundlage der Arbeit des Künstlers. Irgendwo tief in seiner Persönlichkeit finden Ströme von Bedeutungen ein Zitat, verwenden es als Anker, transformieren es und geben der Schaffung eines Kunstwerks einen Anstoß. Etwas Neues, Außergewöhnliches und Einzigartiges. Trotz der Tatsache, dass sie durch etwas Bestehendes geerdet waren, sich in der Seele des Künstlers widerspiegelten und mit einem Bündel von Fäden, die die Bedeutung des Künstlers umhüllen, ins Licht geboren wurden, wie ein Kokon, der einen zukünftigen Schmetterling umhüllt.

Künstler und Körperlichkeit

Jetzt gibt es so viele Möglichkeiten, außerhalb der Körperlichkeit zu sein, dass das Sein in dir zu einer außergewöhnlichen Erfahrung wird. Aber ist das Gefühl, "in sich selbst zu sein" gleichbedeutend mit dem Gefühl, "im Körper zu sein"? Das vielleicht geheimste, was wir außerhalb der physischen Seite des dualistischen Wesens des Menschen erleben. Inspiration ist etwas, das den Künstler in anderen Welten fesselt. Dies ist der Aufstieg, den Wjatscheslaw Iwanow als „eine Leistung der Trennung und Beendigung, des Verlusts und der Selbsthingabe, der Loslösung von sich selbst zum Wohle eines Fremden und zum Wohle eines anderen“ bezeichnet. Aber nicht weniger Talent und Abstieg - eine Rückkehr zur objektiven Realität. Dieses Kunststück nennt Iwanow das "Symbol des Geschenks". Künstler-Spender enthüllen uns die Geheimnisse des Seins und vermitteln sie in der Sprache der Bilder, die oft mit seinem Vorgänger, dem Künstler, in Verbindung gebracht wird. Die Wahl einer Sprache ist die verantwortungsvollste Entscheidung. Der Autor wählt den Weg des Zitierens und wendet sich den tieferen Bedeutungen nicht nur seiner Erfahrung, sondern auch der universellen menschlichen Erfahrung zu.

Gemälde

Wir haben die Hauptrolle in dem Projekt der Malerei als künstliche Kunst reiner Bilder gegeben. Malen verbindet maximal das Auf- und Absteigen des Künstlers und vermittelt innere Erfahrung durch die körperlich schwierige Arbeit des Zeichnens. Laut dem Theoretiker der zeitgenössischen Kunst, Anatoly Osmolovsky, ist in den letzten Jahren klar geworden: Die Technologie altert mit einer unglaublichen Geschwindigkeit und das Bild ist für seine Einzigartigkeit wertvoll. An erster Stelle steht das Kunstwerk selbst. Osmolovsky nennt diese Situation reflexiven Modernismus. Die Werke, die die Künstler präsentieren, stehen in direktem Zusammenhang mit dem Kontext, sind jedoch ohne postmoderne Ironie und basieren auf der Reflexion des Künstlers über seine tiefsten Bedeutungen.