Ausstellung "Bronnaja, 10"

Syntax Gallery freut sich, eine neue Gruppenausstellung "Bronnaya 10" zu präsentieren, die Skulpturen und Objekte von Alexander Kosolapov, Vitas Stasyunas und Leonid Sokhransky zeigen wird.

Indizes und Bestien

Die Ausstellung „Bronnaja, 10“ ist nach der Adresse der Werkstatt benannt. Der Workshop brachte wie die Ausstellung drei bedeutende Künstler zusammen, die sich mit dem Thema der ideologischen Untergrabung des autonomen Territoriums der Schönheit und der Dekonstruktion ideologischer Klischees beschäftigten: Alexander Kosolapov, Vitas Stasyunas und Leonid Sokhransky.

Für alle drei ist das Thema der Metamorphosen-Mutationen der stereotypen selbstzufriedenen Sprache der zeitgenössischen Kunstwerbepräsentation wichtig, um unbequeme, versteckte Werwolfbilder aufzudecken, die das System des gewohnheitsmäßigen Medienkonsums von Kunst radikal strapazieren. Sowohl Kosolapov als auch Sokhransky und Stasiunas lieben es, mit unnachgiebigem, schwierigem Material zu arbeiten, um seine unangenehme Dichte freizulegen. Betritt man die gemeinsame Werkstatt in der Bronnaya 10, spürt man deutlich, dass die Atmosphäre dieses alten Moskauer Ateliers, das durch sein bildhaftes Chaos beeindruckt, die heute wichtige Idee, Kunst als handwerklichen Prozess zu präsentieren, perfekt unterstützt.

Ich erinnere mich an die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie „Vielfalt. Einheit. Zeitgenössische europäische Kunst. Jeder der drei Aussteller der Bronnaya konnte sie übrigens mit eigenen Werken dekorieren. Bei dieser Ausstellung fiel mir eine ehrliche Diagnose der Situation auf, nicht nur ästhetisch, sondern auch geopolitisch. Europa mit seinen Komplexen neuer Probleme von Grenzen, Migration, ethnischem Chaos, Arbeitsschutz und Ökologie gleicht in der Anordnung der ausgestellten Werke einem riesigen Flohmarkt, einem Flohmarkt. Große Erzählungen werden gespalten, in den Werken von Stars der ersten Größenordnung (Kattelan, Kabakov, Kiefer, Richter, Boltansky) zerfallen Ideen-Konstanten in kleine Krümel-Artefakte. Ihre Sammlungen sind wie Teile eines riesigen Mosaiks, das niemand zu einem Puzzle zusammensetzen kann. Jedoch, Es gibt Möglichkeiten, Ihre persönliche Geschichte über eine neue europäische Identität zu sammeln. Alle, die gekommen sind

Die Welt ist gleichzeitig sehr einfach und kompliziert geworden. Und die Atmosphäre einer Handwerkswerkstatt, einer Werkstatt, in der entweder heilige Artefakte oder die Produkte von Souvenirläden hergestellt werden, passt sehr gut zu diesem Thema. So entpuppt sich die Ausstellung „Bronnaja, 10“ als ein absoluter Treffer am Nerv der Zeit. Die handwerkliche, menschengemachte Produktion, die in den Werken dreier Künstler großzügig präsentiert wird, greift eine andere Idee auf, die heute relevant ist. Sie wurde von Marcel Duchamp vermacht. Im Handwerk wird das reiche semantische Interpretationsfeld auf Null zurückgesetzt, und der Index, das Zeichen als solches, wird zum Hauptzeichen. Nach der Klassifikation des Vaters der Semiotik, Charles Pierce, ist der Index physisch mit dem Objekt verbunden, auf das er zeigt, er sagt nichts aus, er zeigt einfach.

Marcel Duchamp arbeitete mit der indexikalischen Natur des Bildes, nicht nur in Ready-mades, sondern auch in imitierenden Kopien der Realität, seien es „weibliche Feigenblätter“ aus galvanisiertem Gips oder das berühmte Guckkastenfoto „Gegeben: 1. Wasserfall. 2. Leuchtendes Gas. Radikal zerstört Duchamp in diesem Diorama die alten Konventionen der „richtigen“ Kommunikation mit der Kunst. Entscheidet sich für einen intimen Blick durch ein Loch in der Schranktür. Die auf den Punkt zwischen den Beinen des Models gerichtete Blickbahn lässt dem Betrachter keine Chance, seine „Begegnung mit dem Schönen“ symbolisch aufzuwerten.

Der Eintritt in das Hinterzimmer der Ideen von drei Künstlern, Kosolapov, Sokhransky, Stasyunas, verursacht eine ähnliche Wirkung von unfreiwilligem Voyeurismus hinter den verstreuten Indexen einiger großer Erzählungen. Das Tolle ist, dass keines der Werke den Anspruch erhebt, eine globale Verallgemeinerung zu sein. Sie sind nur Fragmente von Handlungen. Und schon zeichnet sich das Gespenst eines typischen Moskauer Flohmarktes ab.

Alexander Kosolapov kommuniziert direkt mit Duchamp-Indizes. Duchamps Schachbilder, für die er 1920 „aufhörte zu malen“, werden durch in Bronze gefertigte Feigenblätter für Frauen ergänzt. Sie wurden Stücke in der beabsichtigten Partei. Die Massenkultur hilft, jede philosophische Maxime auf den Zustand von Konfetti oder Bonbonpapier zu reduzieren. Daher ist es natürlich, dass Bilder von Comics, Treshart in die Werkstatt von drei Künstlern gerutscht sind. Im Fall von Kosolapov ist dies Mickey Mouse (Werke aus der Mickey Kamasutra-Serie). Im Fall von Sochransky sind das Monster aus Fantasy-, Horrorfilm-, Anime- und Spielwelten. Ihre in Bronze gegossenen Formen versprechen die Geburt einer neu geschaffenen Chthonic, als hätten wir die Werke von Hans Arp und Henry Moore mit der Biomechanik des fantastischen Realismus von Hans Rudi Giger vermischt.

In The Fountain Model verbindet Leonid Sokhransky die handwerkliche Herstellung touristischer Konsumgüter direkt mit den Traumata des postsowjetischen Mythos der „Völkerfreundschaft“. Je mehr Eifer offizielle Politiker haben, um die Ideologie, den Stil und die Rhetorik der UdSSR zu rekonstruieren, desto offensichtlicher und unvermeidlicher ist das falsche, simulative Wesen dieser staatlichen Ordnung.

In Vitas Stasiunas wachsen Kreaturen auf Fensterbänken, Radiopunkten, Möbeln alter Moskauer Atelierwohnungen, ähnlich der gleichen „Bronnaya, 10“. Bauschutt verwandelt sich in eine Landschaft aus Mikroquartieren. Zerbrochenes Glas - im Rahmen einer grafischen Landschaft, die scherenschnittartig gestaltet ist. Und Honigpilze wachsen in Haufen, bescheidene Indizien für essbaren planetarischen Schmutz. Wie der Kuryokhin-Fliegenpilz wurden die Pilze von Stasyunas zu einem ehrlichen Zeugen der neuen Prozesse des Anthropozäns in einer einzigen Gemeinde, in einem Sommerhaus, in einer Wohnung.

Die geschaffene Welt von „Bronnoy, 10“ ist einfach und ehrlich. Gleichzeitig skurril und elegant. Er zwingt niemandem etwas auf, er reduziert den ganzen Bodensatz hochnäsiger Philosophien auf einen elementaren Zeichenindex. Beim Sortieren dieser Indizes ist es jedoch niemandem verboten, sich ein eigenes schönes Rätsel auszudenken oder mit dem Künstler ein imaginäres Schachspiel zu spielen.

Sergej Chatschaturow

Alexander Kosolapov (geb. 1943, Moskau) ist Künstler, Maler, Grafiker, Bildhauer, eine der Schlüsselfiguren der Sots Art. Er studierte an der Moskauer Kunstschule am Kunstinstitut. VI Surikov und der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst. 1975 emigrierte er in die USA. Lebt und arbeitet in New York. Die Arbeiten basieren auf einer ironisch radikalen Kombination aus erkennbaren Symbolen und Stereotypen der sowjetischen Ideologie und der globalen Massenkultur. Der Künstler spielt mit Bildern und entlarvt sowohl die sowjetische politische Mythenbildung als auch den kapitalistischen Warenfetischismus. Werke in den Sammlungen des MOMA New York, der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und vieler anderer.

Leonid Sokhransky (geb. 1971, Moskau) - Künstler, Bildhauer, studierte an der Stroganov-Schule, dann an der Kunsthochschule Düsseldorf. Lebt und arbeitet in Düsseldorf, Berlin und Moskau. In den frühen 2000er Jahren schuf er Projekte von offensichtlich nicht realisierbaren Denkmälern für Orte, deren Errichtung niemals vereinbart worden wäre. Sokhransky bevorzugt die Schaffung räumlicher Werke - Skulpturen, Objekte und Installationen. Dies sind Fantasien-Reflexionen zu einem philosophischen, literarischen und historischen Thema. Werke in der Sammlung des Staatlichen Museums für Angewandte Kunst, Smederevo, Serbien.

Vitas Stasyunas (geb. 1958, Tilt) – Künstler, Bildhauer. In den Jahren 1981-1983 studierte er an den Kursen für Steinbildhauermeister an der Moskauer Staatlichen Kunst- und Industrieakademie, die nach SG Stroganov benannt wurde. Seit 1993 Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes, Sektion Bildhauerei. Lebt und arbeitet in Moskau. Sie verwendet Collage- und Montagetechniken auf Leinwand. Die Inspiration für ihn ist die Absurdität, die einen Menschen umgibt. Der kreative Weg begann mit einer Berufung auf die Traditionen der Sots Art, später nahm er ein ironisches Umdenken der Realität durch erkennbare sowjetische und moderne Bilder der Massenkultur auf. Werke in den Sammlungen von: Staatliches Russisches Museum, Tretjakow-Galerie, Multimedia Art Museum, Morth Carolina Museum of Art, Perm Museum of Modern Art, Krasnoyarsk Museum of Modern Art usw.