Ausstellung "Wandering Stars: Sowjetisches Judentum in der Vorkriegskunst" Automatische übersetzen

Die Ausstellung „Wandering Stars: Sowjetisches Judentum in der Kunst der Vorkriegszeit“ wird in der Na Shabolovka-Galerie der Moskauer Vereinigung der Ausstellungshallen eröffnet, die den zweiten Wettbewerb für Museums- und Ausstellungsstipendien des Russisch-Jüdischen Kongresses gewann.

Das Thema des Aufbaus der sowjetischen Nation wird als das Gebiet der Propaganda angesehen, das ursprünglich durch die Experimente der nationalen Avantgarden wiederbelebt wurde. Die jüdische Avantgarde war eine der hellsten unter ihnen: Ihre Hauptinkarnation war das Werk der Künstlerischen Sektion des Kulturbundes. Nach ihrer tatsächlichen Liquidation Mitte der 1920er Jahre verschärfte die Partei allmählich die Kontrolle über die Umrisse des Bildes des sowjetischen Judentums und verwandter Themen, so dass das jüdische Thema in der UdSSR in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren im Schatten von " supranationale "Politik. kombiniert mit antireligiösem Pathos.

Die Ausstellung kombiniert bildende Kunst (Malerei, Grafik, Fotografie), Veröffentlichungen von 1910-1940, die einen Eindruck von der Entwicklung des jüdischen sozialen Lebens in Russland vermitteln, sowie Objekte der materiellen Kultur, des jüdischen Ordenslebens und der Volkskunst. Zu den auf der Ausstellung präsentierten Autoren zählen Pavel Zaltsman, Alexander Labas, Meer Axelrod, Robert Falk, Alexander Tyshler, El Lissitzky, Solomon Nikritin, Lydia Zholtkevich, Aron Traskunov, Lev Aronov, Mark Weinstein, Mendel Gorshman, Ilya Chashnik, Solomon Yudovin und andere… Jeder dieser Künstler hat seine Distanz zur jüdischen Kultur auf unterschiedliche Weise verstanden, und die Ausstellungssegmente bauen auf dem Spiel dieser Distanz auf und zeigen verschiedene Phasen der Interaktion zwischen sowjetischen und jüdischen Erzählungen.

In der Ausstellung sehen Sie bildliche und grafische Skizzen für die Aufführungen von GOSET, Skizzen und Tafeln, die auf Geschäftsreisen zu jüdischen Kollektivfarmen und -gemeinden basieren, Landschaften und Arten sowjetischer Townships, Filmmaterial und Plakate. Ihr zentraler Teil ist jedoch der Kammermalerei der 1930er und frühen 40er Jahre gewidmet, die die Agitations- und Propagandakunst der ersten postrevolutionären Jahrzehnte ersetzte. Es sind diese wenig untersuchten Werke, die "auf dem Tisch" geschaffen wurden, die es uns ermöglichen, die 1930er bis 1940er Jahre als eine wichtige Etappe in der Geschichte der russisch-jüdischen Kultur zu betrachten, die sich außerhalb der sowjetischen Fassade entwickelte. Die obere Grenze - Anfang der vierziger Jahre - wurde nicht nur als Endpunkt des Projekts zur Modernisierung des Judentums in der UdSSR gewählt, sondern auch als Ende der Leningrader Vorkriegskultur.die eine lebhafte Verbindung mit der russischen Moderne aufrechterhielt.

Die Ausstellung zeigt Werke aus der Sammlung des Museums für Judengeschichte in Russland, des Multimedia-Kunstmuseums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, der Staatlichen Historischen Historischen Bibliothek Russlands, des Staatlichen Zentralen Theatermuseums AA Bakhrushin und der Städtischen Kunstgalerie der Stadt Krasnoarmeysk.

Im Jahr 2020 wurde die Ausstellung einer der Gewinner des zweiten Stipendienwettbewerbs des Russisch-Jüdischen Kongresses für die Entwicklung von Museums- und Ausstellungsprojekten im Bereich der jüdischen Kultur. 64 Projekte aus 36 Städten wurden dem Expertenrat zur Prüfung vorgelegt, und 20 Projekte wurden in die von den Experten erstellte Auswahlliste aufgenommen, die von der Jury geprüft wurde. In naher Zukunft wird RJC die Annahme von Bewerbungen für seinen dritten Wettbewerb für Museums- und Ausstellungsstipendien bekannt geben. Alle gemeinnützigen, budgetären und öffentlichen Organisationen können sich erneut für den Wettbewerb bewerben: Museen, Theater, Gemeindezentren, Forschungsinstitute mit Online- oder Offline-Präsentationsseiten.

Kuratorin: Nadya Plungyan
Architektin: Alexandra Selivanova