Life Zone Audiovisuelle Kunstausstellung im M’ARS Center Automatische übersetzen

Das M’ARC Center (Moskau) ändert das Format der Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten. Der neue Entwicklungsvektor zielt auf die Umsetzung von Projekten im Bereich der audiovisuellen Kultur ab. Ab Februar 2015 finden Ausstellungen und Festivals in den renovierten Räumen des Zentrums statt sowie Schulungen in generativen Grafiken, Klangkunst, kinetischer Skulptur und anderen relevanten Kunstbereichen.

Das erste Projekt des "Neustarts" wird die Ausstellung Life Zone sein. Sie wird die Arbeit von 15 Medienkünstlern aus Moskau und St. Petersburg präsentieren, die speziell für das Projekt geschaffen wurden.

Die Ausstellung findet vom 27. Februar bis 15. April 2015 statt.

Life Zone ist ein interaktives Labyrinth, das den Betrachter durch neue Technologien in den Raum von Ton, Bild und Licht eintaucht. Unter den Teilnehmern der Ausstellung sind Alexander Lezius (TUNDRA), Andrey Svibovich, Maxim Svishchev, Jan Kalnberzin, der Spin Creative Association, die Mathrioshka, Kuflex-Gruppen und andere. Die Ausstellung befindet sich in 8 Hallen des zweistöckigen Zentrums in der Pushkarevsky Lane.

Ausgangspunkt für die Macher des Projekts war die Idee der "Live-Kommunikation" zwischen Kunstwerk und Publikum. Die Künstler verwendeten die Prinzipien der generativen Grafik, bei der Ton und Video ein sich ständig ändernder Code sind und das Ersetzen eines Elements eine neue Veränderung mit sich bringt, die zu einem flexiblen audiovisuellen Organismus führt. So kann jeder Besucher mit Objekten in der Ausstellung interagieren und ihre Form und ihren Klang durch eigene Bewegungen verändern.

Die Ausstellung thematisiert das Leben im Raum des Universums. Der Begriff "Lebenszone" in der Astronomie bedeutet den Bereich, der für die Existenz am günstigsten ist. Künstler reflektieren Theorien über den Ursprung der Welt und beziehen den Betrachter in diesen Dialog ein. Die thematische Darstellung gliedert sich in zwei Teile: "Ursachen des Lebens" und "Dimensionen des Lebens". Die Basis des audiovisuellen Labyrinths bilden räumlich interaktive, ton-, video- und kinetische Installationen.

Projektteilnehmer:

Maxim Svishchev (St. Petersburg) arbeitet mit Computergrafik und Animation. Teilnahme an Ausstellungen in New York, Turin, Sao Paulo, Berlin, Seoul, Venedig, Moskau, St. Petersburg, Kiew, Perm und anderen Städten der Welt. 2011 - Preisträger des Sergey Kuryokhin-Preises, Nominierter des Innovationspreises und Gewinner des Sonderpreises der französischen Botschaft für den Innovationspreis.

Andrei Svibovich (St. Petersburg) - Komponist, Musiker, Sounddesigner und Audiokünstler. Der Schöpfer der PoliarPoliar-Projekte, TheVoicesofSaint-Peterburg, ein Teilnehmer des Festivals "Electromechanics".

Alexander Lezius (St. Petersburg) - Videokünstler, Programmierer. Seit 2009 war er an Videosets für Produktionen des Mariinski-Theaters und des Jugendtheaters an der Fontanka beteiligt. 2012 wurde er für den Theaterpreis "Breakthrough" nominiert. Seit 2012 ist er Mitglied des TUNDRA-Kreativteams (St. Petersburg), das sich auf interaktive audiovisuelle Installationen spezialisiert hat. 2013 wurde das TUNDRA-Projekt "TheVoid" in führenden internationalen Multimedia-Publikationen in der Kunst (CreatorsProject, Co.Design, Gizmodo) ausführlich behandelt. im Jahr 2014 wurde auf dem MappingFestival in Genf vorgestellt.

Kreativverein Spina (St. Petersburg)

Form Evolution ist eine Produktion im Rahmen des interdisziplinären Superposition-Projekts, dessen Ziel es ist, nach neuen Formen im Bereich der Performance und der audiovisuellen Kunst zu suchen. Mit elektroakustischen Experimenten, modernen Multimedia-Werkzeugen und plastischer Improvisation wollen die Projektteilnehmer den Prozess der Entwicklung einer abstrakten künstlerischen Komposition aus einem elementaren Objekt verfolgen und mit Größe, Klang und Bewegung ausstatten. Alina Nikolskaya; Alexander Mashanov; Yuri Gorbachevsky; Sergey Kostyrko; Yuri Tolstoguzov; Olga Libets.

Mathrioshka (Moskau) ist ein Gemeinschaftsstudio für interaktive Kunst des Designs und der Architektur. Die Aktivität zielt darauf ab, neue Formate für den Einsatz interaktiver Technologien, neue Bilder der Realität und die Repräsentation des Raumes um uns herum zu finden. Gründer - Vadim Smakhtin, Eduard Hyman.

Kuflex (Moskau) ist ein Labor, in dem Experimente mit verschiedenen Formen interaktiver Kunst durchgeführt werden. Alle Kuflex-Projekte zielen darauf ab, eine neue digitale Ästhetik mit einem erweiterten Spektrum an Verständnis für Interaktivität zu finden - die Bildung von audiovisuellen Bildern unter intensiver Einbeziehung des Betrachters in die Realität des Geschehens. Die Schöpfer und Hauptteilnehmer des Kuflex-Teams sind Igor Tatarnikov, Denis Perevalov und Ksenia Lyashenko.

Vtol :: Dima Morozov (Moskau) - entwickelt interaktive audiovisuelle Installationen, experimentelle elektronische Musik, Soundart und nicht standardisierte elektronische Musikinstrumente. Das wichtigste technische und kreative Prinzip bei der Erstellung von Geräten und Musikwerken ist das „Circuitbending“ - das bewusste Entfernen von Mikrokreisen und Geräten bis zur Grenze und nicht standardmäßigen Betriebsarten, die durch chaotische Änderungen in den Stromkreisen erreicht werden.

Jan Kalnberzin (Moskau) - Künstler, Videokünstler. Seit 1996 dreht er Foot Motion Filme und VJing. Die Filme „Cold Sweat“, „Flights“ und „Metro“ stehen auf dem Konto. Er wirkte als VJ bei den Festivals von Abracadabra, MIGZ und anderen mit. Er erforscht aktiv die Möglichkeiten der 3D-Grafik. Mitglied der Requiem Symphony Performance (Dir. K. Serebrennikov). Eines der Hauptmitglieder von RussianVisualArtists.

Alexander Chaliapin (St. Petersburg) - beschäftigt sich mit modernen Echtzeitgrafiken und ist auf interaktive Anwendungen spezialisiert. Kompetenzen: Mocap, Entwicklung und Prototyping von Schnittstellen, Medienproduktion. Zusammenarbeit mit Medienstudios in St. Petersburg und Moskau.

Adresse: Pushkarev per., 5.