Ausstellung Arkady Petrov "Ohne Liebe gibt es kein Glück"

Arkady Petrovs Ausstellung „Ohne Liebe gibt es kein Glück“ wird vom 29. März bis 20. Mai 2018 in der Galerie ARTSTORY gezeigt. Das Projekt umfasst mehr als 100 Werke: Gemälde und Skulpturen aus verschiedenen Jahren der 1970er Jahre. - bis heute einer der Führer der Generation der "Künstler der siebziger Jahre". Das Stadtschild, die beliebte Kneipe, das Leben einer „kleinen“ Person aus einem totalitären Staat, die Arbeit und Freizeit der Bewohner von Arbeiterdörfern, die Darstellung des Provinzlebens, visuelle Bilder der sowjetischen Massenkultur, die naive Anziehungskraft von Kitsch sind die Hauptthemen von Petrovs Gemälden und Wachstüchern.

Petrov interpretiert die Stereotypen des Lebens einer einfachen sowjetischen Person durch die paradoxen Kitschbilder der Massenkultur, seiner persönlichen, sehr komplizierten Geschichte und der Geschichte des Landes neu.

Kunsthistoriker und Kunstkritiker haben einen anderen Namen für die Klassiker der zeitgenössischen russischen Kunst. "Sozialistischer Künstler", "Primitivist", "naiv", "Avantgarde", "Postmodernist"… Arkady Petrov selbst wird die Frage "Wer bin ich?" Nicht beantworten, sondern bietet an, sich die "Quelle" anzuschauen "," Frühling ", wenn Sie wollen, woraus er Material entnimmt, was er in seiner Arbeit verwendet, und um selbst Schlüsse zu ziehen. Dies ist "und erstens und zweitens" - sein Leben im Donbass. Der Künstler stammt aus einem Bergbaudorf in der Nähe von Gorlovka. "Minen, Armut… Das Leben ging unter sehr weltlichen Menschen weiter, die niemand sieht, hört, die sogenannte Masse, die Armen."

Die Hauptgüter des Dorfes waren ein Basar und ein Kulturpark. Der Basar war ein Theater. Ein Kulturpark mit Kneipen - ein Ort zum Entspannen. Auf dem Basar verkauften sie Teppiche, die auf Laken, Decken und Papier gemalt waren. Mit Schönheiten, Schwänen, schicken Männern. Glück, Sommer, Schönheiten, Ferienorte… „Wie sonst könnten die Leute Spaß haben? Sie kauften Teppiche, gingen in ein Fotostudio, träumten von Sotschi und hörten Alla Pugacheva - das ist für mich Kitsch pur. Es ist meins. Die Welt, in der ich gelebt habe, und ich lebe jetzt. Bis jetzt mag ich solche Manifestationen. "

Arkady Petrov, ein Sänger der Ästhetik des Kitsches, kann höchstwahrscheinlich als „Kitschismus“ betrachtet werden, wenn eine solche Definition jemals auftaucht. Nicht nur in den Namen von Werken, sondern auch in selbstwertigen Inschriften in Bildern gedeihen alle Eindrücke der Kindheit des Künstlers, von hier werden immer noch Themen gezeichnet, die sich auf visuelle Bilder der Sowjetzeit beziehen. "Ohne Liebe gibt es kein Glück"; "Das Schicksal wird uns scheiden lassen, aber es wird uns nicht aufhören zu lieben"; "Im Resort"; "Der pneumatische Schießstand arbeitet von 10 bis 12 Stunden…"; "Ruhm der Arbeit. Reparatur von Taschen"; "Hallo an unsere Gärtner"; schließlich "Warte auf mich"; "Sei bereit" und gleich daneben steht "Intimität zu Hause" und "FRIEDEN, ARBEIT Für das Glück der einfachen Leute".

Petrovs eigenartige Haltung gegenüber Frauen und Schönheit kommt in fast allen seinen Werken zum Ausdruck. Als Einführung in das persönliche Projekt in der ARTSTORY-Galerie gibt der Künstler Worte aus einem Interview mit dem berühmten Filmregisseur Guillermo del Toro, die im Einklang mit Petrovskys Verständnis von Liebe und Schönheit stehen: „Liebe liegt in der Tatsache, dass eine Person es tut die Mängel einer anderen Person nicht sehen - dass sie sich nicht gut anzieht, dass sie fett ist… Er sieht nur das Wunder, dass es für ihn ist… Liebe muss akzeptiert werden, egal in welcher Form. "Die Originaltexte des Künstlers - Skizzen aus den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts - sind im Kunstalbum zu finden, das für das Ausstellungsprojekt" Ohne Liebe gibt es kein Glück "veröffentlicht wurde Exposition wird der Betrachter zum ersten Mal kennenlernen.

Arkady Petrov wurde 1940 im Bergbaudorf "Komsomolets" in der Nähe von Gorlovka im Gebiet Donezk geboren. 1957 zog er nach Moskau. Er absolvierte die Kunstschule „In Erinnerung an 1905“ (1964) und das Moskauer Staatliche Kunstinstitut. VI Surikova (1969). Beteiligt sich an Ausstellungen seit 1970. In den sowjetischen Jahren wurden seine Werke praktisch von der offiziellen Ausstellung ausgeschlossen. Ende der 1980er Jahre wurde der Künstler immer berühmter. Teilnahme an mehreren großen Ausstellungen, die von Oleg Kulik und Regisseur Sergei Solovyov betreut wurden. Seine Arbeit „Tanzen. Eine Blaskapelle spielt “wird 1988 bei der berühmten Sotheby’s-Auktion für unglaubliche 3.000 Pfund verkauft - das 30-jährige Jubiläum dieser Auktion wird nun in der Kunstwelt aktiv gefeiert. Arkady Petrov behandelt diesen „Verkauf“ jedoch sehr gleichmäßig, fast gleichgültig sowie die allgemeine Präsenz seiner Werke auf verschiedenen Auktionen.

Die Werke des Künstlers befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, im Moskauer Museum für Moderne Kunst, im Jekaterinburger Museum für Schöne Künste, im Museum für Moderne Kunst ART4, im P. Ludwig Museum (Köln, Deutschland) und in der Ludwig Stiftung für Zeitgenössische Kunst (Aachen, Deutschland) Museum of Modern Art (Seoul, Südkorea), Simmerli Museum of Art (Sammlung von Norton Dodge, New Jersey, USA), Kostaki Gallery (Griechenland) und viele andere Museen und Privatsammlungen.

Galerie ARTSTORY: Moskau, Staropimenovsky per., D. 14 (Metro Twerskaja, Majakowskaja). Täglich außer montags von 12.00 bis 20.00 Uhr. Freier Eintritt.