"Zeit, Steine ​​zu sammeln ...". Ausstellung von Werken von Dmitry Belyukin Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste in 21 Pretschistenka präsentiert die Jubiläumsausstellung des berühmten Moskauer Malers, Volkskünstlers der Russischen Föderation, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste Dmitry Belyukin - "Zeit zum Sammeln von Steinen…", gewidmet der 55. Jahrestag des Meisters.

Die Ausstellung zeigt etwa 200 Gemälde, von denen die meisten in den letzten 5 Jahren entstanden sind und von denen einige zum ersten Mal gezeigt werden.

Das Schaffensspektrum eines der erfolgreichsten zeitgenössischen Maler, eines überzeugten Anhängers der klassischen Malerschule, Dmitry Belyukin, ist sehr breit: Er arbeitet in fast allen Genres - historische Gemälde, Porträts, Landschaften, Buchillustrationen. In dieser Ausstellung sehen die Betrachter historische Leinwände, Werke der Reihe „Heilige Stätten der Orthodoxie“ sowie zahlreiche Landschaften, die auf den Materialien der häufigen Reisen des Künstlers in Russland und Europa basieren. Aller Wahrscheinlichkeit nach das Triptychon „Jerusalem. Dawn “(2017),„ Panorama der Ostküste von Athos mit dem Stavronikita-Kloster und den Zellen “(2016) und„ Am frühen Morgen am See “(2017), geschrieben in Valday, einem der Lieblingsorte des Malers.

„Zeit zum Sammeln von Steinen…“ - ein biblisches Zitat aus dem Namen der Ausstellung zeigt das Eintauchen des Betrachters in die Landschaften der Städte des Heiligen Landes, des Jordan und des Sees von Galiläa. Die Besucher der Ausstellung werden auch auf den Wegen des Berges Athos spazieren, der für viele das Erbe der seligen Jungfrau Maria nicht zugänglich ist, und die seltenen nördlichen Klöster Russlands besuchen. Der Name hat aber auch eine andere, tiefere Bedeutung, die vom Autor festgelegt wurde. Dies ist ein heikler Rat, um in allen Bereichen des sozialen und spirituellen Lebens mit dem „Sammeln von Steinen“ zu beginnen. Dies gilt für das ganze Land, jede Familie und den Einzelnen. „Sie müssen Steine ​​in Ihrer Seele„ sammeln “, in sich selbst, manchmal innehalten und darüber nachdenken, ob wir im täglichen Treiben etwas Wichtigeres verpassen“, sagt der Künstler.

Die Landschaften von Dmitry Belyukin sind nicht nur ein "Bild der Natur" von mittlerer oder größerer Größe, sondern ein bedeutungsvolles philosophisches Bild, eine Bildreflexion. Dies gilt insbesondere für die Reihe „Heilige Orte der Orthodoxie“. In den Werken von 2016 bis 2017 verwendet der Künstler ein großes Leinwandformat, aber nur wenige wissen, dass die obligatorische Methode für die Arbeit des Meisters an einem großen Gemälde eine vollständige Skizze ist, die manchmal in ein bis zwei Stunden erstellt wird. In der Ausstellung werden auch großformatige Werke unter dem allgemeinen Titel „Impressionen des orthodoxen Pilgers“ gezeigt, die für Kenner der Malerei von Interesse sind.

Trotz der Tatsache, dass Dmitry Belyukin zu Recht als Pionier des White Guard-Themas in der russischen Kunst gilt (seine Leinwand „White Russia. Exodus“ (1992-1994) wurde zum Lehrbuch), zeigt der Meister absichtlich, um über das Thema zu bleiben nur eine Arbeit über die tragischen Ereignisse vor hundert Jahren. Dies ist ein Bild von "Shards" (1996). Es zeigt einen Bauernjungen, der neben den Ruinen eines Adelsstandes sitzt und versucht, einen zerbrochenen Teller aus Fragmenten zu legen. Dieses vor über 20 Jahren gemalte Bild hat bis heute nicht an Relevanz verloren.

Dmitry Belyukin ist auch einer der führenden Maler des "Ateliers der Militärkünstler, benannt nach MB Grekov". In den entstandenen Werken zu militärischen und historischen Themen gelingt es ihm, Kampfszenen in unerwarteter, auch lyrischer Perspektive mit individuell gefundener Farbe einzureichen. Dies sind die Werke "Der Tod der kaiserlichen Garde", "Morgen der Schlacht von Borodino" (Krieg von 1812) und "Die letzte Leistung des Geschwaders" (Krimkrieg).

Jedes Werk ist mit bestimmten Erinnerungen verbunden, die der Künstler an den Ausstellungstagen mit dem Publikum teilen möchte. An Wochenenden sollen Treffen mit Besuchern stattfinden. Zum Beispiel die Landschaft von „St. Panteleimon’s Monastery in the Morning “steht im Zusammenhang mit der vorschnellen Entscheidung des Künstlers, der zum ersten Mal auf den Berg Athos gekommen war, die Charta des Heiligen Berges zu verletzen und im Meer zu schwimmen. Dort wurde er von einem riesigen Tintenfisch angegriffen, unser Held schlug ihn mit Sünde in zwei Hälften, woraufhin frische „Meeresfrüchte“ zum Essen der Mönche und Pilger gereicht wurden. Alle folgenden 7 Reisen zum Berg Athos verliefen ohne Verstoß gegen die Charta.

Neben Harmonie, Licht und schöner Malerei zeichnet sich die Ausstellung durch ein Gefühl von Freude und Harmonie aus.

Die Ausstellung ist vom 15. November bis 3. Dezember geöffnet.