Temporäre Ausstellung von Kunstwerken aus der Sammlung des Puschkin-Museums Automatische übersetzen

Puschkin-Museum im. AS Pushkina präsentiert neue Ausstellungen in den Hallen 17 und 23, die der italienischen und französischen Kunst gewidmet sind. Diese Hallen können von Anfang Januar bis März 2023 mit einer Eintrittskarte für das Museum besichtigt werden.

In Raum 17, dessen neue Ausstellung „Italien des 17.–18. Jahrhunderts“ hieß. Das Barockzeitalter“ können die Besucher alle sechs Kompositionen von Bernardo Bellotto, dem Neffen von Giovanni Antonio Canal (Canaletto), sehen, die zu zwei berühmten Serien gehören – Ansichten von Dresden und Pirna und Ansichten von Rom. Von den vier Werken mit Ansichten von Dresden und Pirna waren bisher nur zwei ausgestellt – „Ansicht des Alten Marktes in Dresden“ und „Ansicht von Pirna mit der Festung Sonnenstein“; in diesem Jahr wurden sie ergänzt durch „Pirnaer Marktplatz“ und „Blick auf Pirna von der Festung Sonnenstein“. Die im Puschkin-Museum aufbewahrten Gemälde des Künstlers aus dieser Serie wurden von Bellotto während seiner Tätigkeit in Dresden (zwischen 1747 und 1755) im Auftrag von Graf Heinrich von Brühl angefertigt, der erste Minister am Hof ​​von König August III. von Polen von Sachsen. Die Kompositionen „Blick auf das Forum Romanum“ und „Piazza Rotunda mit Blick auf das Pantheon“ entstanden von Bellotto in der Spätzeit seines Schaffens, als er in Warschau arbeitete. Sie gehören zu einer Reihe von Kompositionen mit Ansichten von Rom, die 1769-1770 nach Stichen von Piranesi für den polnischen König Stanisław II. August Poniatowski entstanden.

Außerdem werden Gemälde von Giovanni Paolo Panini ausgestellt, der im 18. Jahrhundert in Rom wirkte. Er war der erste, der in Europa die Mode für Kompositionen einführte, die antike Ruinen mit Figuren darstellen. In der neuen Ausstellung in Halle 17 sind fünf Werke des Künstlers zu sehen. Darunter befinden sich Ansicht des Forums in Rom, das berühmte Gemälde Benedikt XIV. beim Besuch des Trevi-Brunnens sowie zwei Kompositionen, die die Innenräume römischer Basiliken darstellen: Innenansicht der Kirche San Paolo Fuori le Mura in Rom und Innenansicht der Kirche San Giovanni in Laterano in Rom". Separat ist das Gemälde „Ruinen mit Figuren. Predigt des Apostels“ zu erwähnen. Die malerische Oberfläche des Gemäldes war mit einer dichten Schicht aus dunklem Lack bedeckt, so dass es bis vor kurzem eingelagert war.

Eine weitere Überraschung für das Publikum ist das Gemälde „Landschaft mit einem Einsiedler“ des herausragenden genuesischen Künstlers Alessandro Magnasco, das er in Zusammenarbeit mit Antonio Francesco Peruzzini geschrieben hat. Das Werk gelangte 2011 in das Puschkin-Museum und wurde 2022 erstmals in die Dauerausstellung aufgenommen. Im März dieses Jahres kehrte das seit mehr als 20 Jahren nicht mehr ausgestellte Gemälde „Carnival“ von Giuseppe Bonito, einem neapolitanischen Künstler des 18. Jahrhunderts, der durch seine Gemälde zu Genrethemen berühmt wurde, dorthin zurück. Die malerischen Werke in der Halle werden durch zwei Marmorbüsten von Giovanni Battista Fogini ergänzt, die Vertreter der Familie der Großherzöge der Toskana darstellen und um 1685 entstanden sind – „Porträt von Vittoria della Rovere“ und „Porträt von Leopoldo Medici“.

Neue Ausstellung in Raum 23 mit dem Titel „Frankreich des 17. – frühen 19. Jahrhunderts. Morals and Tastes“ umfasst Beispiele aus Malerei und Skulptur, vereint durch das zentrale Thema des Menschen, seines täglichen und gesellschaftlichen Lebens. Dieses Thema spiegelt sich in verschiedenen Kunstgenres wider: Alltagsmalerei, Porträt, Stillleben und Landschaft, die den Geist von verkörperten mehrere Epochen – vom Grand Siècle bis zum Empire – so zeigt das in der Werkstatt von Adam Frans van der Meulen entstandene Gemälde „Der Einzug Ludwigs XIV. in Vincennes“ eine der prunkvollen Zeremonien, für die der französische Hof so berühmt war zur Zeit des „Sonnenkönigs". Nicht umsonst umfasst die Ausstellung auch das Werk „Hunde und geschlagenes Wild" von Alexandre Francois Deporte, „Künstler der königlichen Jagden",

Ein Beispiel ist das Gemälde „Gesellschaft am Waldrand“ von Nicola Lancre, das den Reizen des Lebens und den Freuden der Liebe gewidmet ist. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gewannen Familienszenen in der Kunst besondere Popularität, was mit dem gestiegenen Interesse der Gesellschaft an Erziehungsproblemen einherging; Ein Beispiel für eine solche Komposition ist „Farewell to the Nurse“ von Etienne Aubry. Die Landschaften von Hubert Robert und Claude Joseph Vernet, die sowohl imaginäre als auch reale wunderschöne Ansichten Italiens darstellen, werden dem Publikum von der Vorliebe für das Reisen erzählen. Solche Werke dienten als originelle Reisemitbringsel. Das Stadtleben von Paris ist Roberts Gemälde "Die Zerstörung der Kirche" gewidmet, das, da es keine topographisch genaue Abbildung der Stadtansicht ist,

Erstmals nach einer aufwendigen Restaurierung werden die Gemälde „Obst“ von Jean-Baptiste Oudry und „Porträt der Familie Leroy, die der Bibellesung zuhört“ von Nicolas Bernard Lepissier der Öffentlichkeit präsentiert.

In einer aktualisierten Form werden die Besucher des Museums nach der Reparatur auch die Ausstellung von Raum 29 („Skulptur von Michelangelo“) mit Abgüssen der berühmten Meisterwerke eines der größten italienischen Meister der Renaissance sehen, die von Iwan Wladimirowitsch Zwetajew in Auftrag gegeben wurden.