Mögliche Welten von Zurab Tsereteli

„Vielleicht bist du auf dieser Welt nur ein Mann, aber für jemanden bist du die ganze Welt“ - Gabriel Garcia Marquez, „100 Jahre Einsamkeit“.

Um Bilder zu bauen, mit Stilen zu spielen, in die Labyrinthe der Mythologie einzutauchen und zurückzukehren, realen Szenen Fantasien aufzuzwingen, „mögliche“ Welten zu komponieren - Charaktereigenschaften von Zurab Tseretelis Kunst.

Tseretelis Bilder sind metaphorisch und sprechen immer die Sprache des Gleichnisses, als wären sie Teile eines großformatigen Weltbildes. Die Handlungen scheinen extrem einfach zu sein, sie erzählen vom Leben in seiner gewöhnlichsten Erscheinungsform, aber sie werden mit einer epischen Machtgesetzbedeutung erzählt. Die ausnahmslos großen traurigen Augen von Menschen, Hunden, Pferden, Vögeln gleichen einem gemalten Lebensraum mit tiefen Erfahrungsakkorden. Für die Arbeiten des Künstlers ist es schwierig, den Stil und eine bestimmte Richtung zu bestimmen. Jeder wird immer etwas für sich sehen. In ihrer kompositorischen Struktur sind die Bilder wie lebendige Träume - manchmal schwarz und weiß, manchmal farbig. Es ist schwer zu sagen, welche Technik der Meister bevorzugt. Es scheint, dass dies von der Stimmung und der Verfügbarkeit des einen oder anderen Materials abhängt, mit dem die im Kopf entstandenen Bilder sichtbar gemacht werden können.

Aus der Serie - Ich wurde als Gärtner geboren

Gleichzeitig, als Hauptziel der Kreativität, als Superaufgabe, bleibt in seinen Arbeiten die Präsenz eines bestimmten positiven Gens unerschütterlich, es ist unmöglich, dem Charme herzlicher, offener Helden nicht zu erliegen.

Tsereteli schafft seine Realität. Es gibt Grundstücke, und das sind sie nicht. Die Komposition ist in der Regel komplex, facettenreich, in ihr wird die Erzählung fast vollständig überwunden und in ein plastisches Ereignis verwandelt. Wenn Sie sehen, wie der Autor mit selbstbewusster Hand beginnt, die Linie zu leiten, entsteht im ersten Moment Ratlosigkeit. In der Tat, wie kann ein Schuh der erste sein, der in der Figur einer Person auftaucht, abgesehen davon, dass er in einer Komposition mit Strass einen zentralen Platz einnimmt? Dann erscheint ein Teil des Beins bis zum Knie und im anderen Teil der Leinwand, ohne Verbindung, der Kopf und der Arm. Aber alles passt zusammen, wenn sich in fünf Minuten herausstellt, dass nicht eine Figur gedacht ist, sondern zwei oder vielleicht zehn. Der Assistent füllt häufig den gesamten Bereich des Blattes aus und lässt praktisch keinen freien Platz. Die Komposition zeichnet sich immer durch eine gewisse Komplexität aus, die sich gleichzeitig sehr organisch anfühlt. Die Leinwände haben in der Regel viele Sichtweisen, sie sind bewegungsgesättigt, kombiniert „zur gleichen Zeit zu verschiedenen Zeiten“, wie Vladimir Favorsky einen ähnlichen Ansatz charakterisierte.

LIRA MIT OLYMPUS

Tseretelis Raum ist eine Art Akkumulator von Emotionen, hier sind die Hohlräume mit saftigen Strichen gefüllt, die ein monumentales Mosaik bilden. Jedes der Polyeder dieses Mosaiks ist eine „mögliche“ Welt, deren Grenzen der Künstler überschreitet und den Betrachter mitnimmt.

Grenzen - ein interessantes Thema für die Kunst von Tsereteli, insbesondere im Hinblick auf seine Malerei. Die Perlen des Segeltuchrandes, was könnte bestimmter sein?! Wenn Sie sich jedoch viele Leinwände ansehen, von denen es mehrere Tausend gibt, werden Sie feststellen, dass die Bilder nicht in die vorgegebenen Rahmen passen, dass die Hand über die Linie hinausgeht oder dass der Kopf direkt auf dem Rand des Rahmens aufliegt Wenn in einer niedrigen Decke, und es gibt viele solche Beispiele. Die meisten Figuren sind wie sagenhafte Riesen, die dem Haus entwachsen sind, in dem sie noch lebten. Oder es gibt das Gefühl, dass der Raum groß ist und die Zeichnung, seine Grenzen ein kleines Fenster in die weite Welt ist. Der Horizont ist hoch, und die Vordergrundfiguren sind immer groß und verdecken ihn fast. Sie sehen aus wie epische Helden - Helden, obwohl dies nur ein wandernder Musiker, Fischhändler oder nur ein einsamer Wanderer ist, der wandert, wohin auch immer seine Augen schauen.

Albumblätter

Die Kombination von Inkompatibilität, Fantasie, Traum, Realität, Realität, absoluter Realität - dies ist eine stabile figurative Struktur, die für Tsereteli eine Art Konstante bleibt. Die mysteriösen Codes der Kultur des Kaukasus, die entweder als absolute Realität oder als Legende im Gedicht „Der Ritter im Tigerfell“ klingen, können sowohl als Hauptquelle des Wissens über das Leben als auch als Thema für Kreativität dienen. Ein trauriger Orgelschleifer, Geiger, Kinto, Bademeister - eine bunte Menge, die aus einer Reihe von Charakteren besteht, die Tiflis verlassen. Die nächste Leinwand, ersetzt durch eine Menge Folklorebegeisterung, wird durch eine andere Geschichte ersetzt, die sich hinter der semantischen und visuellen Schichtung des Bildes verbirgt.

Es ist wichtig, das allgemeine Streben nach Bildern primitiver Natur, Proto-Mensch, nach Schönheit ohne Pathos, Brillanz, Glanz bis zum Anfang zu bemerken, das die Wahrheit symbolisieren sollte. Die Geschichte der Welt ist ebenso bedeutsam für das Universum wie die Geschichte des kleinen Mannes, seine Bestrebungen. Oft ist es im Gegensatz dazu, dass sich mit einem Gefühl einer gewissen Dissonanz plötzlich das Hauptthema öffnet, das Wesen von etwas sehr Globalem, jenem „Anfang von allem“, für das vielleicht der Mensch geschaffen wurde. An dieser Stelle möchte ich an den berühmten Film „Weine nicht!“ Von George Danelia erinnern, in dem die Helden unter Tränen gelacht haben und die Lebensfreude in einer Sekunde zu einer Tragödie wird.

Kroatien. 2012

Für Tseretelis Kunst ist eine grafische und energetische Umgebung charakteristisch für den sogenannten "magischen Realismus". Die Länge der Zeit, ihre Verzerrung oder scheinbare Abwesenheit, die Bewegung "zurück in die Zukunft", die Wichtigkeit der unbedeutendsten Details, die Rückkehr von fast heiligem Wert zu Alltagsgegenständen. Die Vergangenheit kontrastiert mit der Gegenwart, das Astrale mit dem Physischen, die Charaktere miteinander. Die visuelle Ellipse der Arbeit ermöglicht es dem Betrachter, selbst zu bestimmen, was für die Struktur der Welt wahrer und relevanter war - fantastisch oder alltäglich. In den Werken von Zurab Tsereteli kommt es häufig zu einer unerwarteten Verbindung und manchmal zu einer gegenseitigen Umwandlung verschiedener Objekte, menschlicher Figuren, Tiere, Fische, Vögel und architektonischer Strukturen, wodurch ein helles plastisches Bild der gesamten Leinwand entsteht. Wir sehen, fühlen, dass jedes Blatt Papier oder Leinwand viele Dimensionen und räumliche Durchbrüche aufweist, die die Grenzen des Blattes überwinden und gleichzeitig in Harmonie mit diesen Grenzen bleiben. Das imaginäre Chaos, die Überlagerung verschiedener Pläne, die Hypertrophie der Interpretation der Form vermitteln jedoch einen allgemeinen Eindruck von der Harmonie des Lebens mit seinen scharfen „Ecken“, „Graten“, „Unebenheiten“, all der Textur, die das ist macht es nach.

Jahrhunderte alte Volkskultur, nationale Variationen der Traditionen des Fröhlichmachens, Lachkultur, Rückkehr zum Original, nicht falsch, echt durch Grotesk, Lachen, um eine verborgene, geschlossene, unbekannte, aber reale Welt zu enthüllen - all dies kann in fast jedem Gemälde oder Zeichnung von Zurab Tsereteli gefunden werden. Die romantische Fantasie verschmilzt mit dem Alltagsleben und triumphiert manchmal darüber, indem sie sich zu einem unerschütterlichen Glauben an das Gute bekennt - dies sind die Superaufgaben des magischen Realismus und sie fallen organisch mit dem künstlerischen Konzept von Tseretelis Kunst zusammen.

CHARLIE CHAPLIN. 2004

Grotesk ist eine der charakteristischen Eigenschaften von Tseretelis Kunst. Finden Sie keine Porträts, bei denen der Künstler, wie er selbst sagt, die wahre Natur nicht "übertreiben" würde. Gleichzeitig ist die Erkennung der meisten Porträts fast hundertprozentig. "Jedes gute Porträt", sagte Ingres, "muss an sich etwas von einer Karikatur haben." Ein Künstler schreibt oder malt ein Bild einer scheinbar realen Person, aber die offensichtliche Ähnlichkeit ist für ihn kein Selbstzweck. Wahre Befriedigung wird dem Meister durch eine andere Empfindung gebracht, die er als „den Charakter fangen“ formuliert.

„Kunst - kann ohne ein bisschen Surreales nicht real sein. Ich habe immer gefühlt, dass Schönheit das Gegenteil ist. Ich weiß nicht, wie ich dir das erklären soll… Denk dran, wie unser Planet aussieht. Wir fliegen in den Weltraum und fallen nicht. Was ist das, kein Traum? Marc Chagall

Tsereteli transformiert die Tradition, stützt sich auf nationale Wurzeln und strebt die Synthese von Realität und Mythos an, wobei die enge Verwebung zu künstlerischen "Stoffen" besteht. Eine Fantasiewelt ist eine Welt der Emotionen mit vielen Schattierungen, einem ganzheitlichen, lebendigen und facettenreichen Bild. Die emotionalen Obertöne eines Bildes können sowohl als konkretes als auch als symbolisches und als übersinnliches metaphysisches Phänomen interpretiert werden. Spiel mit der Zeit und der unglaublichen Realität, durchdrungen von den Ideen der Güte und der Liebe zu den Menschen - dies ist die Methode, die Existenz der Welt im „magischen Realismus“ und der offensichtlichsten kreativen Linie von Tsereteli zu enthüllen.

Der Meister versteht begeistert die plastische Natur und das metaphysische Wesen der dargestellten Objekte. Er baut ein komplexes System von Anspielungen und Assoziationen auf, verwendet die direkte und allegorische Bedeutung von Dingen im Allgemeinen, um über das menschliche Leben, über verschiedene Schicksale, über die Schönheit des Lebens zu „erzählen“. Viele Figuren und Objekte in den Zeichnungen wirken wie nach dem Prinzip eines Kaleidoskops - bei jeder Bewegung der Hand erscheinen auf dem Blatt komplizierte kompositorische Variationen.

Einige Bilder tendieren zu visuellen Codes, die manchmal in Form eines Zeichens und dann eines ausführlicheren Symbols dargestellt werden. Zu den häufigsten Bildern gehören Karten, Kerzen als Symbol der Hoffnung, des menschlichen Lebens und leider auch des Todes. Fisch - "Vögel der Erde", Symbole Christi; viele der Zeichen, die die visuelle Kultur vieler Jahrtausende ausmachen. Sowohl in den Zeichnungen als auch auf den Gemälden sind es die Fische, die häufiger als alle anderen Kreaturen und Gegenstände die wie zufällig die Hohlräume auf dem Blatt ausfüllen: Entweder erscheint ein Korb mit Fischen, dann ein Seil, an dem die Fisch kracht, dann liegt der Fisch auf dem Tisch und dann unter dem Tisch in den Pfoten einer schelmischen Katze. Dadurch entsteht ein Gefühl einer bestimmten Kette von Ereignissen.

Vor einem sorgfältigen Blick durchläuft eine Reihe von Bildern, die es jeder Zeichnung ermöglichen, aus dem Rahmen der üblichen Genreskizze auszubrechen. Unabhängig von der Handlung finden Sie in den meisten Zeichnungen auf jeden Fall Modelle von Kirchen und einer Kapelle, ein einsames Kreuz in den Bergen oder inmitten eines hektischen Haufens von Häusern in einer geschäftigen Stadt. In der Stadt oder unterwegs trifft sich mit Sicherheit ein Fischhändler, der näher am Meer liegt - ein Fischer. In einer Zeichnung mit Absicht oder unbewusst platziert, bringen solche „Zeichen“ die ganze Vielfalt von Handlungen, Zeichen, Zeichen, Typen und Winkeln in einem Ganzen unter Bezugnahme auf eine bestimmte umfassende biblische Skala zusammen. Wenn wir über künstlerische Themen sprechen, sind dies „Mann und Frau“, „Mann und Natur“, „Gott und Mann“, „Mann und sein Charakter“. Diese globalen Themen, die sowohl die biblische Geschichte als auch die Volksweisheit der Märchen kombinieren, sättigen alle Arbeiten von Tsereteli und setzen diese erstaunliche Linie fort, die letztendlich die Kunst fast aller Epochen vereint, die der Welt bekannt sind. Es gibt eine unsichtbare Linie des Herzens, die Welten und Kontinente verbindet und die Wahrnehmung der Welt als eine große kreative Werkstatt offenbart, in der jedes Thema, jeder Held nicht uninteressant sein kann, weil er in dieser Welt lebt.

Es gibt eine starke Hypothese, dass es im kreativen Leben eines jeden großen Künstlers ein spezielles Motiv gibt, das er in jedem seiner Werke zu enthüllen sucht. Um sich auszudrücken, ging Zurab Tsereteli auf verschiedenen Wegen, und seine Lebenslinien waren eng miteinander verflochten, ein einziger Knoten, dessen Name Kunst ist. Welches Thema kann man als Hauptthema bezeichnen und kann es den gesamten Raum seines Lebens und Werkes einnehmen? Jemand wird sagen - das Thema Liebe, Glaube, Güte wird stimmen. Wenn Sie sich jedoch die Werke des Meisters ansehen, sind Sie überzeugt, dass sein Hauptthema das Leben selbst in seinen momentanen Skizzen und monumentalen Leinwänden der Ewigkeit, in seiner Kammer und manchmal in verheerend grandiosem Ausmaß ist. Und jeden Tag fängt der Meister an, die Palette mit einer Portion frischer Farben zu sättigen und mögliche Welten wiederzuentdecken, die nur der künstlerischen Dimension zugänglich sind.

Kunstkritikerin Tatyana Kochemasova