"Zusammen". Victor Glukhov, Maxim Glukhov. Gemälde Irina Glukhova, Alexander Glukhov Graphics

21. Februar 2017 um 16.00 Uhr Russische Akademie der Künste an der Adresse: st. Prechistenka 21 zeigt eine Ausstellung mit Werken von Vertretern einer der Moskauer Künstlerdynastien - des berühmten Malers, Volkskünstlers der Russischen Föderation, Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste, Vorsitzender des Moskauer Künstlerrats Viktor Glukhov, Meister der abstrakten Malerei, geehrte Künstlerin der Russischen Föderation, Akademikerin der Russischen Akademie der Künste Irina Glukhova und ihre Söhne, Maler, korrespondierende Mitglieder PAX von Max und Alexander Glukhov - „Together“.

Die Ausstellung zeigt rund 200 Gemälde und Grafiken der letzten Jahre - Porträts, Landschaften, Stillleben usw.

V. Glukhov wurde 1946 in Moskau geboren. 1973 absolvierte er die Kunst- und Grafikfakultät des Staatlichen Pädagogischen Instituts in Moskau. WI Lenin. Die Ausbildung von V. Glukhov als Künstler wurde durch die Berufung auf die Werke der großen Meister - P. Cezanne, P. Konchalovsky, Meister des Diamantensteckfassens - sowie der Künstler der sechziger Jahre - V. Popkov, N. Andronov, erheblich erleichtert, E. Bragovsky und andere. Durch die aktive Teilnahme an Ausstellungen fand der Künstler seine eigene malerische Sprache, seinen Stil, seine Farbe und bewahrte die lebensbejahende Stimmung seiner Werke.

Die Leinwände des Meisters zeigen seine Familie und Freunde, die Natur Zentralrusslands, die Landschaften kleiner Städte Russlands und zeugen von seiner Liebe zur russischen Provinz. Die Arbeiten des Künstlers zeichnen sich durch die Unmittelbarkeit der Lebensbeobachtung und die innere Integrität des Bildes aus. Für V. Glukhov ist Farbe das wichtigste Ausdrucksmittel, eine plastische Form, mit der Sie die Absicht des Künstlers am besten ausdrücken können. Die überraschend vielfältige Palette des Künstlers, die spirituelle Energie seiner Werke und ihre beträchtliche Bandbreite demonstrieren die hohe Professionalität und Tiefe des Eindringens des Künstlers in die Essenz der Phänomene der Welt.

Die Arbeiten von V. Glukhov spiegeln eine breite Palette von Themen und Handlungen wider: Landschaft und Stillleben, Porträt und Genrekomposition, die sich organisch kombinierend frei von einem Genreraum zum anderen bewegen. Die Handlung der Werke des Meisters ist recht prosaisch, aber sie ist es, die auf subtile Weise besondere poetische Intonationen auslöst, die den zutiefst assoziativen inhaltlichen Kontext seiner Leinwand füllen.

Die Arbeit von V. Glukhov ist eine Verkörperung der Traditionen der Moskauer Malschule. In einigen Gemälden des Meisters sind offene Erinnerungen an die Handlungen seines Hauptlehrers P. Cezanne zu sehen. Daher das zunehmende Interesse an Farbe, Licht, Textur von Objekten, eine Kombination einfacher natürlicher Formen. Große koloristische Akkorde bringen einen Hauch von feierlichem Klang auch in die alltäglichsten Motive. So zeigt der Maler das "stille Leben" von Alltagsgegenständen oder die Genrehandlung als leuchtendes festliches Ereignis.

Viele Werke des Meisters sind seiner Frau Irina gewidmet. V. Glukhovs Lieblingsgenre ist das Stillleben, in dem er große Perfektion erlangte. Die Ausstellung umfasste auch eine Reihe von Arbeiten, auf denen ein Aktmodell präsentiert wird. Für V. Glukhov ist seine Werkstatt in Skhodna nicht nur ein Ort der Kreativität, sondern das gelobte Land. Es ist sein Mikrokosmos, in dem alles in Harmonie existiert und der ihm zu verschiedenen Jahreszeiten glückliche Momente der Einheit mit der Natur beschert: „Die Sonne ist in der Werkstatt. Katya, Winter Sunny Day, etc.

Die Werke von V. Glukhov befinden sich in Sammlungen der größten Kunstmuseen unseres Landes sowie in Privatsammlungen in den USA, Großbritannien, Deutschland, Japan, Finnland, Frankreich und Russland.

Einer der Ausstellungsbereiche macht den Betrachter mit den grafischen Arbeiten von Irina Glukhova bekannt, die in der Technik von Aquarell und Gouache hergestellt wurden. I. Glukhova ist ein Maler von hellem Talent, ein etablierter Meister mit seiner eigenen Vision von der Welt, einer zutiefst individuellen Bildplastizität, einer besonderen musikalischen Färbung und einer emotionalen Erhebung.

Nach dem Abschluss des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. WI Lenin 1976 I. Glukhova fand schnell ihre eigene Bildsprache, die sich zu einer allgemeineren Sichtweise der Realität im Vergleich zu den Traditionen einer realistischen Schule hinzog. I. Glukhova beschäftigt sich mit abstrakter Malerei und schreibt gleichzeitig figurative Kompositionen, Landschaften und Stillleben. Von nicht geringer Bedeutung für ihre Arbeit sind Aquarelle. Es ist die Aquarelltechnik von I. Glukhov, mit der er seine Gedanken und Ideen ausdrückt, die er dann auf die Leinwand überträgt und die aquarellkoloristische Tiefe und raffinierte Farbkombinationen erreicht.

Seit Anfang der neunziger Jahre ist Glukhova eine bereits etablierte Meisterin der sinnlosen Malerei und hat begonnen, innovative Kunstprojekte durchzuführen. Ein wesentlicher Einfluss auf die Formulierung neuer plastischer Probleme durch sie war ihre Veranlagung, ihren emotionalen Zustand auszudrücken, und die musikalische Ausbildung, die I. Glukhova in ihrer Jugend erhielt, wirkte sich ebenfalls aus. Die Studien des Künstlers spiegelten sich in Werken wie Moderato, Foxtrot und anderen wider. Die malerischen Techniken des Autors tragen häufig dazu bei, den Atem der modernen Stadt auf die grafischen Blätter zu übertragen, was in Werken wie „Winter. Nachtstadt “,„ Nachtlampe “, etc. In der Dramaturgie ihrer Kompositionen treffen sich die Tierwelt und der Jazzrhythmus, die blasenden und fliegenden Objekte, ein schwingendes Pendel und eine Straßenlampe organisch.

Der Kunsthistoriker V. Patsyukov erklärt: „Die Komposition von I. Glukhova offenbart sich als verschlüsselter Text, als Runenbuchstabe, in dem Liebesbotschaften und ein Tagebucheintrag, ein Warnsignal und ein Abbild der heiligen Realität, aufrichtige Freude und Liebe gespeichert sind Natürlichkeit eines einfachen Zeitdokuments. “Der Künstler transformiert meisterhaft die Eigenschaften der objektiven Welt in bedeutungslose Kompositionen. Die klangvollen Flecken koloristischer Akkorde, folkloristischer Intonationen und das vergessene Fest der Werke von I. Glukhova versetzen den Betrachter in das Erbe der russischen Volkskultur.

I. Glukhova gehört zum Kreis der Meister, die die Atmosphäre des künstlerischen Moskaus bestimmen. Ihre Werke werden in Sammlungen der größten Kunstmuseen des Landes sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland aufbewahrt.

Es ist nicht verwunderlich, dass in einer Familie, in der der Geist der Kreativität und die Suche nach neuen Wegen in der Kunst vorherrschen, die junge Generation auch zu Künstlern wurde.

Mehrere Ausstellungsräume sind den Werken der Künstler Max und Alexander Glukhov vorbehalten. Beide wurden 1975 in Moskau geboren. 1992 absolvierten sie das Moskauer Lyzeum für akademische Kunst und 1999 - die nach VI Surikov benannte Fakultät für Malerei des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts - eine Werkstatt, die von NI Andronov geleitet wurde Institut. Mitglieder des Landwirtschaftsministeriums. Sie traten schnell in die große Kunst ein und erklärten aktiv ihre Identität und Ambitionen. Es ist schwierig, einem von ihnen den Vorzug zu geben, sie sind so unterschiedlich im Stil der figurativen Selbstdarstellung. Die Brüder Glukhov beschäftigen sich parallel zur Malerei erfolgreich mit Kunstfotografie. Alexander ist ein ausgezeichneter Maler und Zeichner. Er ist sehr wählerisch bei der Auswahl von Themen und Fächern und bevorzugt soziale und familiäre Werte. Die Ausstellung wird durch eine Reihe von grafischen Zeichnungen repräsentiert, in denen er mit besonderer Wärme die seelenvollen Bilder seiner Lieben - seiner Frau Katya und seines Sohnes Makar - schafft.

Max kreiert in einem anderen Genre, mit unterschiedlichen Akzenten. Er möchte die physische und moralische Schönheit seiner Zeitgenossen zeigen und seine spirituelle Beteiligung am Schicksal und am Leben der einfachen Menschen zum Ausdruck bringen. In den letzten Jahren war er auch Fotokünstler und präsentierte dem Publikum häufig Projekte zu sozialen Themen.

Die Ausstellung „Together“ ist ein überzeugender Beweis dafür, dass die familiäre und spirituelle Verwandtschaft nicht jeden dieser Künstler daran hindert, ihre kreative Individualität zu bewahren und ihren figurativen und plastischen Sichtsystemen der Welt treu zu bleiben.