"Ein Kranz für Flora" Automatische übersetzen

Seit der Antike haben die Menschen öffentliche Gebäude und ihre Häuser mit frischen Blumen oder Bildern aus verschiedenen Materialien dekoriert. In den Köpfen der Menschen jener fernen Zeiten herrschten die Götter über alles Leben auf der Erde, einschließlich des Lebens der Pflanzen. Das Pantheon der alten römischen Götter umfasste die Göttin der früh blühenden Flora. Ihr Name ist zu einem bekannten Namen für die Bestimmung der Pflanzengemeinschaft in bestimmten Gebieten geworden.

Stillleben gilt zu Recht als Genre künstlerischer Experimente. Jede künstlerische Bewegung brachte ihre eigenen Merkmale mit. Zum Beispiel versuchten die Impressionisten, den allgemeinen Eindruck von dem zu vermitteln, was sie sahen. Ende des 19. Jahrhunderts erschienen postimpressionistische Werke, die die Frische des ersten Eindrucks betonten, spezielle Methoden zur Vermittlung von Farben und Schattierungen verwendeten und versuchten, die Materie wieder in ihre Objektivität zu bringen.

In Russland tauchte zu Beginn des 18. Jahrhunderts Stillleben auf. In den Traditionen des Akademismus wurde Stillleben als "niedriges" Genre angesehen, im Gegensatz zum "hohen" - einem historischen und mythologischen Gemälde. Die Blütezeit des russischen Stilllebens begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts und glich es anderen Genres gleich. Das Stillleben hat einen langen Weg vom Impressionismus zur abstrakten Formschöpfung zurückgelegt. Künstler haben es mit neuen Themen, Bildern und künstlerischen Techniken bereichert. In ihren Arbeiten kombinierten sie gekonnt die Merkmale des Landschaftsgenres mit Stillleben und platzierten Blumen auf einer Fensterbank, einer Terrasse, einem Tisch inmitten eines Gartens oder Parks.

In der Sowjetzeit spiegelte das Stillleben, das sich im Einklang mit der Kunst des sozialistischen Realismus entwickelte, die Merkmale der Neuzeit wider. In den 1920er bis 1930er Jahren beinhaltet Stillleben auch ein philosophisches Verständnis der Moderne. Künstler experimentierten auf dem Gebiet der Farbe und Textur und stellten in ihren Werken den farbenfrohen Reichtum und die Vielfalt der objektiven Welt, der Welt der Blumen und Pflanzen, wieder her. In den 1960er und 1970er Jahren wenden sich Nonkonformisten den Traditionen der Aufklärung zu und kontrastieren die intellektuelle Herangehensweise an künstlerische Aktivitäten mit der romantischen und emotionalen.