Valran "Kombinatorik" Automatische übersetzen

Valery Valran ist ein St. Petersburger Künstler. Seit 20 Jahren schafft er Bild- und Grafikserien, die durch ein einziges Konzept verbunden sind, und präsentiert es dem Betrachter als integrales Projekt. In der Combinatorics-Reihe kehrt Valran zum Stillleben zurück - das letzte Mal, dass er 2005 Simple Still Life in Moskau in der Sam Brook Gallery präsentierte.

In dem neuen Projekt weigerte sich der Künstler, eine Komposition von Stillleben zu entwerfen und überließ dies dem CASE. Stillleben, wie Sie wissen, "das Bild von leblosen Gegenständen." Acht Objekte wurden als leblose Objekte ausgewählt, die der Autor seit 1975 systematisch in seinem Gemälde verwendet: 1. Fisch. 2. Flasche (Gefäß). 3. Der Schädel. 4. Brot. 5. Ein Glas. 6. Das Ei. 7. Das Waschbecken. 8. Der Apfel. Der Künstler präsentierte die Ebene der Leinwand als Matrix bestehend aus zwei Spalten und 4 Zeilen (vertikale Reihe) oder 4 Spalten und 2 Zeilen (horizontale Reihe). Valran füllte jede Zelle der Matrix mit den obigen Elementen. Aus 8 verschiedenen Objekten lassen sich 40.320 sich nicht wiederholende Kombinationen (Permutationen) konstruieren. Eine zufällige Folge von Objekten in jeder Komposition wurde von einer Heimlotterie-Trommel bereitgestellt - 8 Tennisbälle mit Zahlen wurden in eine "Black Box" gelegt und nacheinander entfernt, um die Kombination von Objekten für die nächste Komposition zu bestimmen. Es gibt 15 von ihnen. Ist dieses Set aus 15 Kombinationen von 40.320 möglichen Zufällen?

Da wir nicht wissen, was Zufall ist, es schwer fassbar und vielfältig ist, es überall und nirgendwo ist, schlägt Valran vor, dass „Zufall“ die Vorsehung, eine höhere Autorität und unsichtbare Existenzpläne verbirgt. Er nimmt jede Kombination als verschlüsselte Nachricht wahr und versucht, sie nach besten Kräften zu dekodieren und zu interpretieren. Was fordert das Publikum.

„Valery Valran beschäftigt sich in seinem neuen Projekt weiterhin mit den Randbedingungen der Schöpfung und zwingt uns, erneut über die radikalen Fragen der Metaphysik nachzudenken, die den Künstler betreffen. Zum Beispiel die folgende Frage: Wenn Gott die Welt aus dem Nichts erschafft (ex nihilo), woher kommt dann der Zufall als wichtigste Art des Seins? War es (Zufall) geschaffen und wird es immer wieder geschaffen, oder war Zufall nichts in dieser Zusammensetzung, aus der unsere Welt mit ihren Gesetzen entstanden ist? Durch die Lösung dieses Problems zeigt Valran, dass er wie kein anderer in der Lage ist, die verfeinerten Argumente der Kunst zu nutzen, um entscheidende metaphysische Experimente durchzuführen “(Alexander Sekatsky).

„Für Valery Valran ist die Liebe zu Dingen, die der Künstler gewählt hat, mit Gebet oder einem Zauber vergleichbar: Wo immer sich der Künstler in seinem Werk bewegt, gibt es einen anfänglichen Bildkreis, dessen Rückkehr jedes Mal als unbestreitbar postuliert wird Realität, eine Lebensmaxime, die bedingungslose Macht hat. In jüngster Zeit beschäftigt sich der Künstler mit der Kombinatorik von Zahlen, Bildern, Techniken, Materialien und Zuständen nach dem Prinzip der Zufälligkeit, so dass die Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses die Hauptintrige des Entstehungsprozesses von Arbeiten zu sein scheint. Das Spiel, an dem der Betrachter beteiligt ist, hat jedoch Regeln: Dies sind die angegebenen Leinwandformate, Quellbilder und eine Reihe von Farben. Indem man sie kombiniert, kann man „zufällige“ Treffen, unfreiwillige Dialoge, Zusammenstöße von Bedeutungen, die Geburt der Entdeckung sowie das Betrachten von Dingen mit neuen Augen initiieren “(Gleb Ershov).

Valery Valran (geb. 1949) malt seit 1970. Die ersten Experimente waren expressiver Abstraktionismus unter dem Einfluss von J. Pollock und E. Mikhnov-Voitenko.

Er nimmt seit 1976 an Ausstellungen teil - zunächst an inoffiziellen Wohnungsausstellungen und seit 1979 an Ausstellungshallen und Galerien. Mitglied von mehr als 120 Gruppenprojekten in Russland, Deutschland, der Schweiz, Frankreich, England, USA, Japan. 48 persönliche Ausstellungen.

Buchautor: „Leningrader Untergrund“ (2003), „Museum und Gesellschaft“ (2015), „Sowjetische Fotografie. 1917-1955 (2016). Zusammengestellt und bearbeitet 14 Kunstalben.

Seine Werke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum (St. Petersburg), im Museum für Geschichte von St. Petersburg, im Museum für Nonkonformistische Kunst (St. Petersburg), in der Nationalgalerie der Republik Komi (Syktywkar), in das Römerhall Museum (Deutschland), im Museum für moderne russische Kunst, Jersey City (USA), in der Tver Regional Art Gallery, im Yaroslavl Museum of Art, im Arkhangelsk Museum of Fine Arts, im Central Museum of Communications benannt nach AS Popova (St. Petersburg), im Erarta Museum of Modern Art (St. Petersburg), im Anna Akhmatova Museum im Fountain House (St. Petersburg).