Yuri Zlotnikov. "MALEREI - ANALYSE DER MENSCHLICHEN PSYCHOPHYSIOLOGIE UND ANZEIGE IHRES MENSCHLICHEN RAUMES" Automatische übersetzen

In den Hallen der Kunstgalerie Zurab Tsereteli unter der Adresse: st. Prechistenka 19, eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, Juri Zlotnikov "Malerei - eine Analyse der Psychophysiologie des Menschen und der Darstellung seines Seins Raum", wird eröffnet.

Die retrospektive Ausstellung umfasst über 150 Gemälde und grafische Arbeiten, die in den 1950er - 2015 entstanden sind.

Yuri Zlotnikov ist einer der hellsten und bedeutendsten Künstler der russischen abstrakten Kunst. Er wurde 1930 in Moskau geboren. Er studierte an der Moskauer Kunstschule, arbeitete als Auszubildender zum Dekorateur am Bolschoi-Theater, beschäftigte sich mit Ausstellungsdesign am VDNH und arbeitete mit Verlagen als Buchillustrator. Und die ganze Zeit suchte er seinen eigenen Weg in der Kunst, sein eigenes System visueller Mittel. Mitte der 1950er Jahre schuf Zlotnikov eine Reihe von abstrakten Grafikbögen „Signal System“. Gemeinsam mit Psychologen führte er Experimente durch, um zu verstehen, wie das menschliche Gehirn die von den Bildern gesendeten Signale wahrnimmt. „Kunst ist für mich in erster Linie Forschung“, sagt der Künstler.

In den frühen 1960er Jahren wandte sich Zlotnikov wieder der Realität zu, unternahm kreative Geschäftsreisen. Die Beherrschung der Komposition, der natürliche Sinn für Farbe zeichnet sich durch seine malerischen Porträts und figurativen Serien aus: "Showcase", "City", "Balakovo". Bereits in diesen Werken manifestiert sich sein Verständnis des Bildes als bedingte Konstruktion. Und dann schreibt er mehrfigurige Kompositionen, von oben gesehen und wie in der Ferne. Diese Vision ermöglichte es ihm, auch in kleinen Gemälden einen großen Maßstab zu übertragen. Seit Ende der 1940er Jahre widmete er viele Werke dem Thema Moskau.

In den 1970er Jahren arbeitete Zlotnikov an der Koktebel-Serie, in der er zur abstrakten Malerei zurückkehrte, jedoch in einem anderen Stil als im berühmten Signalsystem. In der Nähe der lyrischen südlichen Landschaften erscheinen Arbeiten, bei denen der Raum eine wichtige Rolle spielt, und eine Draufsicht verwandelt menschliche Figuren und Objekte in Farbflecken, Linien und Kommas auf der Oberfläche des Blatts und löst sie in der natürlichen Umgebung auf.

In den 1970er und 2000er Jahren bezeichnet der Künstler mit jeder neuen Serie eine bestimmte Kreativitätsstufe, die häufig nicht mit der vorherigen verbunden ist. Metaphorisch, allegorisch ist der "Bibelzyklus". Hier gibt es durchaus erkennbare Helden („Opfer“, „Die Geburt Josephs“) und eine reine Abstraktion von Farbflecken und geometrischen Formen - alle Werke sind durch eine angespannte Bildsprache verbunden, ein tragisches Gefühl für heilige Geschichte.

Der konstante Geist des Experiments lässt den Künstler nach neuen Wegen suchen. In dem Film „Antithesis to the Black Square“ von Malevich (1988) vermittelt Zlotnikov mit eingängigen, energischen Strichen die Unendlichkeit der Farbempfindungen der umgebenden Welt.

In den 90er und 2000er Jahren setzte er seine plastischen Experimente fort und arbeitete an den Serien „Spatial Structures“, „Jerusalem“, „Spatial Combinatorics“, „Polyphony“ und anderen, die ständig mit unerwarteten kreativen Entdeckungen überraschen.

Doktor der Kunstgeschichte A. Rappaport schreibt: „Zlotnikov ist insofern einzigartig, als er niemals jemanden nachahmte, seine eigenen Gesetze und Muster festlegte und die Prinzipien der abstrakten Kunst, die später von den Konzeptualisten entscheidend überarbeitet wurden, nicht veränderte. Seine Ablehnung des Konzeptualismus zeugt von Kompromisslosigkeit. Zlotnikovs Verwandtschaft mit der Konzeptkunst ist der Respekt vor Wissenschaft und Philosophie. Aus allen Richtungen der Avantgarde wählt Zlotnikov Nichtobjektivität, Abstraktion. "

Die Werke von Yu. Zlotnikov befindet sich in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums und des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste. A. Puschkin, Staatliches Literaturmuseum, Moskauer Museum für Moderne Kunst, in vielen russischen und ausländischen Museen und Privatsammlungen.