Valery Volkov "Pantomime der Farbe" Automatische übersetzen

Die Galerie ARTSTORY eröffnet die Sommersaison mit der Ausstellung „Pantomime der Farbe“ von Valery Volkov, die vom 14. Juni bis 29. Juli 2018 zum 90. Geburtstag des berühmten Künstlers stattfindet. Ein retrospektives Projekt wird Malerei und Grafik ab den 1950er Jahren beinhalten. und bis heute. Der Rhythmus von Farben und Lichtpunkten, Musik, Bilder in Bezug auf die Natur und Kultur des Ostens, Porträt und Selbstporträt, orientalische Stille und Kontemplation sind die Hauptthemen und -motive der Werke von Valery Volkov. Viele Arbeiten basieren auf den Prinzipien der Richtung, die der Künstler selbst als „Realisme Non-Figuratif“ („Nicht-figurativer Realismus“) definiert. Es ist interessant, dass sich hinter jedem Bild eine bestimmte Geschichte und echte Eindrücke befinden.

Valery Alexandrovich Volkov - ein Mitglied der Volkov-Dynastie, dessen Ursprünge der große Meister Alexander Nikolaevich Volkov, Autor des berühmten "Granatapfel-Teehauses", waren. Durch die Kunst seines Vaters entdeckte Valery Volkov sowohl die Errungenschaften der Avantgarde als auch der Klassiker, und die Gabe der besonderen Aufnahmefähigkeit und seiner eigenen Vision ermöglichte es dem Künstler, sie in seinem Werk weiterzuentwickeln. Nicht ohne den Einfluss des „Granatapfelteehauses“ wurde die Formel von Valery Volkov geboren: „Plastik ist spirituell.“ Während seines gesamten Lebens wird Volkov als einer der Höhepunkte der Kunst zu diesem großartigen Werk geführt. Nach seinem Vater, der in den 1930er Jahren die sogenannte „Volkov-Brigade“ leitete, stand Valery Alexandrovich als ältester Sohn an der Spitze der „zweiten Volkov-Brigade“ - ein einzigartiges Phänomen der 1960er bis 1970er Jahre. Zu dieser zweiten Taschkent-Brigade gehörten sein jüngerer Bruder, der Maler und Bildhauer Alexander Wolkow, der Maler Jewgenij Krawtschenko und der Bildhauer Damir Rusybajew. Viele Interessen von Valery Volkov wurden für die Gruppe gemeinsam, insbesondere im Hinblick auf die Leidenschaft für die Kunst des „russischen Parisers“ Nicolas de Stael, von denen die wichtigsten Farbe und Licht waren.

Die ersten visuellen Eindrücke der Kindheit von Valery Volkov waren das Werk seines Vaters und die Landschaften des Ferghana-Tals. Die Ursprünge von V. Volkovs Malerei liegen in seiner Kindheit in Asien. Der Künstler liebt das Land, auf dem er geboren wurde - in Fergana im Jahr 1928 - und auch nach seinem Umzug nach Moskau im Jahr 1966 kehrt er noch lange dorthin zurück und hört nicht auf, an zentralasiatischen Motiven zu arbeiten. Der Künstler führt während seiner gesamten Karriere ein Gespräch mit seinem Vater und vergleicht dabei seine eigene Kunst. Das Wichtigste für ihn ist nicht das Objekt selbst, sondern die Übertragung von Gefühlen, die es hervorruft. Er projiziert die Welt um ihn herum auf Leinwand und verwendet dabei die Farbe als Gestaltungsprinzip. Farbe in Leinwänden wird fast zur einzigen Grundlage des Bildes, und Farbflecken erzeugen Bewegung und einen besonderen Rhythmus. Wir können sagen, dass in Volkovs Methode die objektive Welt zum Anlass für einen Farbfleck wird. Dies ist das Gesicht der Zigeunerin, die in der blauen Dämmerung (2011) mit Ocker flammt, und das Stillleben mit dem Hund Pif, angefüllt mit Dynamik (1975).

Valery Volkov studierte einige Zeit im Tashkent Art Studio bei Mikhail Fedorovich Shemyakin (Student und Anhänger Valentin Serov und Konstantin Korovin, ein ausgezeichneter Porträtmaler). Wolkow wandte sich während seiner gesamten Karriere Porträts zu und glaubte, dass "die größten Werke der Malerei mit dem Menschen verbunden sind". Und durch Selbstporträts scheint der Künstler die ganze Palette des Dramas der menschlichen Existenz zu enthüllen. Das Format, die Komposition, die besten Merkmale des realistischen russischen Porträts, der Stil der Moderne und insbesondere der Expressionismus sowie die allgemeine Stimmung der Porträts aus der Silberzeit sind einigen von Wolkows Werken eigen und erschienen hauptsächlich in den Porträts der Frau des Künstlers - Swetlana Sawadowskaja (russische Französin, Tochter einer berühmten Orientalistin Juri Sawadowsky). Einen wesentlichen Einfluss auf den Künstler haben die Begegnung mit Marc Chagall und die Freundschaft mit Andre Lansky, einem weiteren prominenten Vertreter der "Pariser Schule", den Nicolas de Stael seinen Lehrer nannte. Valery Volkov lernte ihn 1966 bei seiner ersten Reise mit seiner Frau nach Paris kennen.

Wolkows Gemälde ist entweder figurativ, semi-abstrakt oder abstrakt. Die Traditionen der russischen Avantgarde, die Kultur des Westens und vor allem des Ostens prägen die farbenfrohe Palette des Meisters mit einer hellen Dekorativität, die den emotionalen Ton seines Gemäldes bestimmt. Der Künstler bricht nie die Verbindung zur figurativen Kunst und wendet sich Anfang der 1960er Jahre der Abstraktion zu. Er selbst erklärt diesen Appell mit dem paradoxen Wunsch, "die Realität weiter zu sehen". Nichtsdestotrotz sind die Hauptthemen der Arbeit ewige Themen aus dem Volksleben des Ostens: Bilder von vagabunden Schauspielern, Clowns, Seiltänzern…

Valery Volkov setzt sein Leben lang zusammen mit seinem jüngeren Bruder - Alexander Alexandrovich Volkov und seinem Neffen - dem Künstler Andrei Volkov - die Arbeit fort, die Erinnerung an den großen Meister - Alexander Nikolayevich Volkov - aufrechtzuerhalten. Dies sind Ausstellungen und Veröffentlichungen von Büchern, Katalogen, Versensammlungen von Alexander Nikolaevich mit wissenschaftlichen Kommentaren und Memoiren.

Valery Alexandrovich Volkov - Maler, Kunstkritiker, Kunsttheoretiker. Mitglied der Union der Künstler der UdSSR. Geboren 1928 in Ferghana, Usbekistan. Er studierte am Tashkent Art College und an der Universität von Tashkent an der kunsthistorischen Abteilung. C 1949 - Regelmäßige Teilnahme an nationalen und internationalen Ausstellungen. Bis 1966 lebte und arbeitete er in Taschkent und zog dann nach Moskau. Seit 1966 - Kreativreisen nach Frankreich, Italien, England, Türkei, Ägypten, USA. 1970-1980 - Dozent für Malerei und Komposition an der Moskauer Kunsthochschule (MOHU) in Erinnerung an 1905. Von 1993 bis 1998 - Künstlerischer Leiter der Fakultät für Malerei, Institut für künstlerische Kreativität. Die Werke von VA Volkov befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Museum der Schönen Künste und im Kunstmuseum. IV Savitsky, Tashkent Kunstmuseum, Museen in Arkhangelsk, Zaporozhye, Novokuznetsk, Ferghana, Samarkand, das New Jerusalem Museum, die Gregory Gallery, in Privatsammlungen in Russland, Frankreich, Italien, England, Ägypten, Kanada, USA, Australien, bei das Kunstmuseum Zimmerli.

Galerie ARTSTORY: Moskau, Staropimenovsky per., D. 14 (Metro Twerskaja, Majakowskaja). Täglich außer montags von 12.00 bis 20.00 Uhr. Freier Eintritt.