Die russische Erstaufführung von Bill Violas Videoarbeit "The Deserts" fand im Puschkin-Museum statt Automatische übersetzen

Puschkin-Museum im. A. Puschkin und das Solistenensemble "Studio for New Music" mit Unterstützung der Aksenov Family Foundation präsentierten am 31. Mai die Videoarbeit "The Desert" (1994) von Bill Viola zur Musik von Edgar Varez. in Russland uraufgeführt. Das Werk wurde im Hauptgebäude des Museums gezeigt, die gleichnamige Musikkomposition wurde unter der Leitung des Dirigenten Sergei Akimov aufgeführt.

Déserts wurde von Bill Viola kreiert und von einer Live-Performance der gleichnamigen Musik von Edgar Varese (1885–1965) begleitet. Nach der Idee des Komponisten – einem der Haupterneuerer der experimentellen Musik des 20. Jahrhunderts – sollte sein musikalisches Werk auch von einer Videosequenz begleitet werden. Varese schrieb: „“Wüsten“ ist für mich ein Zauberwort, das auf eine Verbindung mit der Unendlichkeit hinweist. Es bedeutet nicht nur „Wüsten“ im physischen Sinne – sandig oder verschneit, menschenleere Meere oder Berge, menschenleerer Raum, menschenleere Straßen der Städte – nicht nur ein rauer Aspekt der Natur, der Gedanken an Sterilität, Abgeschiedenheit, zeitlose Existenz aufkommen lässt, aber auch dieses ferne Innere, ein Raum, der durch kein Teleskop zu sehen ist - ein Raum, in dem der Mensch der Welt der Mysterien und Einsamkeit gegenübersteht,untrennbar mit dem Wesen seines Wesens verbunden ist“. Der Komponist schaffte es zu Lebzeiten nicht, dieses synthetische audiovisuelle Projekt umzusetzen, sondern hinterließ allgemeine Bildbezüge, die dem Videokünstler Raum für Interpretationen lassen.

Das Frankfurt Modern Ensemble, das zeitgenössische Musik aufführte, trat an Viola mit dem Vorschlag heran, eine visuelle Partitur für Vareses Wüsten zu erstellen, nachdem die Solisten des Komponisten Notizen über eine nicht realisierte visuelle Komponente bemerkt hatten. Im Oktober 1994 wurde Viola’s Deserts in Wien mit dem Modern Ensemble unter der Leitung von Peter Eotvos uraufgeführt.

Das Musikwerk "Die Wüste" von Varese, das 1954 uraufgeführt wurde, zeichnet sich durch die Verwendung von Tonband-Klangcollagen aus, die Live-Musik an drei Stellen der Partitur unterbrechen. In Bill Violas Videoarbeit wird diese Grundstruktur verwendet, um den starken Kontrast zwischen dem Innenraum einer Person allein in einem fensterlosen Raum und einer Vielzahl von Szenen der Außenwelt ohne Menschen auszudrücken: schimmernde Wüstenansichten, hügelige Unterwasserlandschaften, nächtliche Straßen, der helle Schein eines wütenden Feuers. Bilder von Leere und Zerstörung bedeuten hier nicht unbedingt Verleugnung, Verlust oder endgültige Vernichtung; vielmehr werden sie zu Agenten der Transformation, die letztlich zu einer tieferen Erkenntnis seiner selbst führen soll. Immerhin eine klare Linie zwischen Innen und Außen,Einsamkeit und Leere werden durch das Crescendo der Befreiung zerstört - in einer Partitur und auf Tonband - und die beiden Welten, isoliert über und unter Wasser, verschmelzen zu einer.

An der russischen Premiere der Videoarbeit "The Desert", die mit Unterstützung des langjährigen Partners des Museums, der Hennessy Social and Cultural Foundation, stattfand, nahmen teil: Marina Loshak, Direktorin des Puschkin-Staatlichen Museums der Schönen Künste. AS Puschkin; Olga Shishko, Leiterin der Abteilung für Film- und Medienkunst des Puschkin-Staatlichen Museums der Schönen Künste AS Puschkin; Pierre Levy, Botschafter Frankreichs in Russland; Hilles Arno Beshoor Plukh, Außerordentlicher und bevollmächtigter Botschafter des Königreichs der Niederlande bei der Russischen Föderation; Dmitry Aksyonov, Gründer der Aksenov Family Foundation; Ksenia Sobtschak und Konstantin Bogomolov; Dasha Veledeeva, Chefredakteurin von Harper’s Bazaar; Wassili Zereteli, Exekutivdirektor des Moskauer Museums für Moderne Kunst; Olga Sviblova, Direktorin des Multimedialen Kunstmuseums; Teresa Mavica,Leiter der Stiftung VAC; Arkady Novikov, Gastronom; Ulvi Kasimov, Sferiq Capital; Emelyan Zakharov, Mitbegründerin der Triumph-Galerie; Irina Sedykh, Vorsitzende des Kuratoriums der gemeinnützigen Stiftung OMK-Uchastiye; Alexander Erofeev, Vizepräsident der VTB Bank; Margarita Pushkina, Gründungsdirektorin der Cosmoscow International Contemporary Art Fair; Gor Nahapetyan, Moskauer Skolkovo School of Management; Ilja Chrschanowski, Direktor; Gregory Sluzhitel, Schauspieler, Schriftsteller; Journalisten Julia Vydolob und Anastasia Kamenskaya.Gründungsdirektor der Cosmoscow International Contemporary Art Fair; Gor Nahapetyan, Moskauer Skolkovo School of Management; Ilja Chrschanowski, Direktor; Gregory Sluzhitel, Schauspieler, Schriftsteller; Journalisten Julia Vydolob und Anastasia Kamenskaya.Gründungsdirektor der Cosmoscow International Contemporary Art Fair; Gor Nahapetyan, Moskauer Skolkovo School of Management; Ilja Chrschanowski, Direktor; Gregory Sluzhitel, Schauspieler, Schriftsteller; Journalisten Julia Vydolob und Anastasia Kamenskaya.

REFERENZ

Bill Viola ist ein gefeierter Klassiker der Videokunst, der seinen Ursprung in den 1970er Jahren hatte. Seit mehr als vier Jahrzehnten realisiert er Audio- und Videoinstallationen, Filme, Video, Sound Environments sowie Medienarbeiten zu großen Konzert- und Opernaufführungen. Viola vertrat die Vereinigten Staaten bei der 46. Biennale von Venedig 1995; seine Einzelausstellungen fanden im Whitney Museum of American Art in New York (1997), im Getty Museum in Los Angeles (2003), im Morey Art Museum in Tokio (2006), im Grand Palais in Paris (2014), im Palazzo Strozzi. statt in Florenz (2017), Guggenheim Museum Bilbao (2017), Royal Academy of Arts London (2019), Busan Art Museum South Korea (2020); 2014 in der St. Paul’s Cathedral in London wurden die Arbeiten der Serie "Martyrs" als permanente Installation platziert, seit 2016,das Video-Triptychon "Maria" befindet sich dort.

2021 im Puschkin-Museum. Alexander Puschkin moderierte die Ausstellung „Bill Viola. Reise der Seele".

Edgar Varese ist ein französischer und amerikanischer Komponist und Dirigent, einer der Pioniere der elektronischen und konkreten Musik, "Klangprophet", "Wolkenkratzermystiker", elektronischer Pionier, "Adept" des Theremins. Edgar Vareses Lehrer waren Vincent d’Indy, Albert Roussel und Charles Widor. Experimente auf dem Gebiet der Physik, des Studiums der Mathematik und der Natur des Klangs wurden jedoch für den Komponisten grundlegend. Der Triumph des Komponisten war seine Teilnahme an der Weltausstellung Expo’58 in Brüssel, bei der sein Werk im Philips-Pavillon von Millionen von Besuchern gehört wurde.

Das Studio for New Music Ensemble of Soloists ist das führende russische Ensemble für zeitgenössische Musik, das 1993 am Moskauer Staatlichen Konservatorium, benannt nach VI PI Tschaikowsky, vom Komponisten Vladimir Tarnopolsky, dem Dirigenten Igor Dronov und dem Musikwissenschaftler Alexander Sokolov gegründet wurde. Das Repertoire des Ensembles umfasst nahezu die gesamte Kammer- und Kammerorchestermusik des 20. und 21. Jahrhunderts, beginnend mit der frühen russischen Avantgarde und der westlichen Moderne. Das Ensemble hat wiederholt gemeinsame Konzerte mit dem Ensemble Modern gegeben, mit dem Schönberg-Ensemble und dem Klangforum Wien musiziert. Das Studio ist das bisher erste und einzige russische Ensemble, das zu den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt eingeladen wurde.

Richtung "Puschkin XXI" Puschkin-Museum im. AS Puschkin - ein Programm, das den Zuschauern eine Vorstellung von zeitgenössischer Kunst und ihren prominentesten Vertretern vermitteln soll; die Kunst neuer Klassiker zu demonstrieren, die nicht nur die Sprache der Malerei, Grafik und Fotografie sprechen, sondern auch die Sprache neuer Formen: Video, Sound, Performance können sich hell und harmonisch in den traditionellen Museumskontext einfügen. Neue Medien, die oft temporär und ephemer sind, können klassische Kunstwerke neu interpretieren, sie zum Atmen, zur Bewegung und zum Dialog mit dem Betrachter zwingen.

"Puschkin XXI" ist ein Museum im Museum. Diese Richtung basiert auf einer Kombination aus Bildungs-, Forschungs- und Ausstellungsaktivitäten, die es Ihnen ermöglicht, die Entwicklung eines künstlerischen Bildes zu zeigen, das mit allen Mitteln geschaffen wurde - von traditionell bis modern.

Die Aksenov Family Foundation (AFF) ist eine internationale multidisziplinäre Plattform, deren strategisches Ziel es ist, die einzigartige Rolle der zeitgenössischen Kultur im Alltag hervorzuheben. Durch die Synergie von Projekten, die an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Wissenschaft und Technologie entstehen, trägt die Stiftung zur professionellen Entwicklung der Bereiche zeitgenössischer Kultur bei, die das größte Kommunikationspotenzial für den interdisziplinären Austausch haben, und engagiert sich für deren umfassende Unterstützung, sowie die Erhöhung der Beteiligung des Publikums an neuen kulturellen Praktiken.