"Eingefangen von Schönheit..." Nikolai Gurin Automatische übersetzen

Der Ausstellungsraum präsentiert die Werke des Tarusa-Künstlers, Mitglied des Künstlerverbandes der Russischen Föderation Nikolai Georgievich Gurin. N. Gurin selbst nennt sich stolz einen tarusischen Meister und betont nicht so sehr seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Territorium, sondern vor allem seine große, tiefe Liebe zu diesem Ort und allem, was ihn umgibt - die malerischen Ufer des Flusses. Oka, kleine Provinzstraßen, Blumen im Garten, Vogelgezwitscher vor den Fenstern der Werkstatt …

Nikolai Gurin schreibt nur, was er gut kennt und versteht. Das Hauptelement seiner Arbeit ist natürlich die russische Landschaft. Dies ist ein permanenter, jährlicher, wenn nicht täglicher Zyklus von Themen und Motiven, Stoff für schnelle Skizzen aus der Natur und durchdachte Langzeitkompositionen, bei denen die Landschaft sicher mit dem thematischen Bild in Beziehung gesetzt werden kann.

Die Liebe zur Natur von Tarusa und Oka ist die treibende Kraft hinter N. Gurins Kreativität. Die meisten der vom Künstler geschaffenen Werke sind Landschaften, die in der Stadt selbst und ihrer Umgebung gemalt wurden - städtisch und ländlich.

Der Maler zeichnet sich auch durch den dritten Typus aus – Landschaften aus „Erde und Himmel“ – sie wirken besonders großzügig und offen für das Auge, sie werden von der Luft- und Lichtumgebung in ihrer reinsten Form dominiert. In den großen Ebenen von Himmel und Erde, in der sogenannten "Leere", enthält N. Gurin viele wertvolle Qualitäten echter Malerei. Die Farben schimmern, schimmern leicht, atmen… Wie der große russische Künstler Vasily Surikov sagte: „Farbe ist gleich Liebe.“ "Leere" ist zu einer kostbaren Farbschicht geworden, das heißt, was echte Malerei ist und keine Nachahmung der Natur.

In seinen Stillleben, einem Genre, dem sich der Künstler in den letzten Jahren zunehmend zugewandt hat, setzt Nikolai Gurin die Traditionen der russischen realistischen Schule fort, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstanden und in der Sowjetzeit von verschiedenen einheimischen Meistern entwickelt wurden. Die meisten Stillleben des Meisters sind Blumenkompositionen, die aus dem Landschaftsraum auf seine Leinwände kommen. Der Künstler bringt sie manchmal wieder in die Landschaft zurück und schreibt in einer Umgebung aus Luft, die mit grellem Sonnenlicht und verschiedenen Farbreflexen gesättigt ist. Als Ergebnis sehen wir eine Art Landschaftsstillleben oder Landschaftsstilleben, die untrennbar miteinander verbunden sind. Es gibt in freier impressionistischer Manier gemalte Stillleben, es gibt deutlich davon abweichende - sorgfältig geschriebene und in vielerlei Hinsicht "zeremoniell" inszenierte Stillleben,

Nikolai Gurin ist ein äußerst interessanter russischer Künstler, der nicht nur einen erkennbaren kreativen Stil besitzt, sondern auch eine kraftvolle Energie, einen künstlerischen Impuls, der alle seine Werke durchdringt.

Es verbindet tiefgründige und nachdenkliche Auseinandersetzung mit Natur, Komposition, Farbe und virtuoser Leichtigkeit des Pinsels auf überraschend harmonische Weise, weckt beim Betrachter einen ganzen Strudel an Emotionen und zwingt ihn, lange an seinen Werken zu stehen und sich innerlich in das Gesehene einzufühlen.