Lehrer - Schüler:
Melodien des Pfades

Die Russische Akademie der Künste präsentiert die Ausstellung „Lehrer – Schüler: Melodien des Weges“, die dem 75. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Russland und Vietnam gewidmet ist. Die Ausstellung umfasst rund 90 Werke aus Malerei, Grafik, Skulptur und dekorativer Kunst von Autoren verschiedener Generationen. Das Projekt erzählt vom spirituellen und moralischen Entwicklungsweg des Künstlers und seiner heiligen Verbindung zum Lehrer am Beispiel der Werke der größten sowjetischen und russischen Meister, darunter Mitglieder der Akademie der Künste der UdSSR und der Russischen Akademie der Künste, sowie der Arbeit ihrer Schüler – vietnamesischer Studenten, die von 1962 bis heute an russischen Universitäten studiert haben.

Die Vietnamesische Nationale Schule der Schönen Künste entstand über Jahrhunderte unter dem Einfluss historischer Faktoren, lokaler Traditionen, Landschaften und des angeborenen Schönheitssinns der Völker dieses malerischen Landes. Die Gründung der Französischen Schule der Schönen Künste Indochinas 1925 in Hanoi führte vietnamesische Künstler erstmals in die westliche Malerei ein, insbesondere in die Ölmalerei auf Leinwand, die bei ihnen großen Anklang fand. In der kurzen Zeit ihres Bestehens von 1925 bis 1945 wurden dort 48 Maler und 7 Bildhauer ausgebildet, von denen viele zu herausragenden Künstlern und Lehrern wurden und in die Weltkunstgeschichte eingingen.

Vor dem Hintergrund der rasanten Veränderungen in der vietnamesischen Gesellschaft und des Wachstums der nationalen Befreiungsbewegung entstand jedoch das Problem ideologischer Diskrepanzen zwischen der modernistischen Ästhetik aus Paris und den Ideen der vietnamesischen Unabhängigkeit von der Fremdherrschaft, die eine neue Kulturpolitik und eine plastische Sprache erforderten, um diese Bestrebungen des Volkes zum Ausdruck zu bringen. Die Unabhängigkeit Vietnams im Jahr 1945 infolge der Augustrevolution verstärkte das Interesse der kreativen Intelligenzia am nationalen künstlerischen Erbe vergangener Jahrhunderte weiter: Lackminiaturen, Malerei auf Seidenrollen und die Vielfalt vietnamesischer Dekorationstechniken.

1948 fand in Nordvietnam die Zweite Konferenz für Literatur und Kunst statt, auf der die Entwicklung der vietnamesischen Kultur in einer neuen Phase der Geschichte und ihre Nationalisierung diskutiert wurden. Die Auseinandersetzung mit den Erfahrungen anderer Länder, darunter auch der UdSSR, veranlasste die oberste Führung der Kommunistischen Partei Vietnams, die Erfahrungen des sowjetischen sozialistischen Realismus als Grundlage für den Aufbau einer neuen Kulturpolitik zu nutzen. Mit der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Vietnam und der UdSSR im Jahr 1950 und der daraus resultierenden Unterzeichnung der Abkommen „Über die Ausbildung von Bürgern der Demokratischen Republik Vietnam an zivilen Hochschulen und weiterführenden Schulen der UdSSR“ (1955) und „Über kulturelle Zusammenarbeit“ (1957) begann ein umfassender Kulturaustausch zwischen unseren Ländern.

Einer der ersten vietnamesischen Studenten in der UdSSR war Ngo Manh Lan, der 1956 in die Animationsabteilung des Allunions-Staatlichen Instituts für Kinematographie (VGIK) eintrat. Während seiner Studienjahre in der Sowjetunion entwickelte er sich nicht nur zu einem talentierten Animator, sondern auch zu einem Maler. Seine Serie von Bildskizzen aus dem russischen Hinterland („Russische Architektur“, 1958; „Russische Frau in Nationaltracht“, 19..(?)) zeigt den Rhythmus und die Farbgebung, die typisch für alte russische Städte sind.

In Vietnam wurde Ngo Manh Lan ein bedeutender Animator, ein Lehrer, der mehr als eine Generation von Studenten unterrichtete, und Autor von Werken zur Geschichte und Theorie der vietnamesischen Animationskunst (Animated Cinema of Vietnam, 1977; Animation – the Eighth Art Form, 1999). Mehrere Generationen vietnamesischer Kinder wuchsen mit seinen Cartoons auf, darunter Die Abenteuer der Grashüpfermenschen (1959), Die Abenteuer von Kätzchen Miu (1970), Der sprechende Star (1970), Die Geschichte des Bogatyr Duong (1973) und andere. Seine Tochter, Frau Ngo Phuong Ly, bewahrte sorgfältig einige seiner Werke auf und stellte einen Teil ihrer Sammlung für eine Ausstellung in Moskau zur Verfügung. Ngo Manh Lans Verbindungen zur Sowjetunion hielten viele Jahre an – 1984 erhielt er in der UdSSR einen außerordentlichen Professorentitel. Ihn und seinen Lehrer, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, verband eine langjährige persönliche Freundschaft, die ihn später zur Schaffung des Animationsfilms Ave Maria (1972) inspirierte.

In Vietnam selbst begannen unterdessen sowjetische Künstler und Bildhauer in der Zentralen Plakatwerkstatt und am Kunstinstitut in Hanoi zu arbeiten. Eine der Schlüsselfiguren der sowjetischen Unterstützung bei der Entwicklung der akademischen Kunstausbildung in Vietnam war Alexei Petrowitsch Kusnezow, Maler, Lehrer und von 1952 bis 1980 Direktor der Leningrader Kunsthochschule. Er verbrachte zwei Jahre in Hanoi (1960–1962), wo er eine Reihe von Gemälden schuf, mehrere Porträts von Präsident Ho Chi Minh nach dem Leben malte (die heute in staatlichen Museen des Landes aufbewahrt werden), aktiv an Ausstellungsaktivitäten teilnahm und einer beträchtlichen Zahl von Studenten akademisches Zeichnen und Malen beibrachte, von denen die talentiertesten später an Kunstinstituten in der UdSSR studierten.

Die größte Zahl begabter vietnamesischer Studenten kreativer Berufe absolvierte das Moskauer Staatliche Kunstinstitut namens W. I. Surikow an der Akademie der Künste der UdSSR (RAA) – ihre Ausbildung fand fast ununterbrochen von 1956 bis 2009 statt. Das Institut brachte eine ganze Galaxie junger vietnamesischer Künstler und Bildhauer hervor, die das Glück hatten, bei den größten sowjetischen und russischen Meistern zu studieren. B. A. Dekhterev, T. T. Salakhov, N. A. Ponomarev, M. M. Kurilko-Ryumin, L. N. Shepelev – dies ist bei weitem keine vollständige Liste sowjetischer Künstler, Akademiker der Akademie der Künste der UdSSR und der Russischen Akademie der Künste, die mit vietnamesischen Studenten zusammenarbeiteten.

Der erste, der 1956 an das Moskauer Staatliche Akademische Kunstinstitut kam, war Tran Luu Hai, der gerade den Kurs „Antikolonialer Widerstand“ am Viet Bac Art Institute abgeschlossen hatte und in die Werkstatt für Theater- und Dekorationsmalerei unter der Leitung von MI Kurilko eintrat. Anschließend wurde Tran Luu Hai einer der bekanntesten Künstler Vietnams, ein Kunstreformer, von 1962 bis 1989 Professor an der Hanoi University of Fine Arts und von 1989 bis 1994 Vorsitzender des Kunstrats der Vietnam Association of Fine Arts. Dao Chao Hai verteidigte 1986 seine Diplomarbeit „Held“ in der Bildhauerwerkstatt des Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstituts, benannt nach VI Surikov, unter der Leitung von PI Bondarenko. Bis zum heutigen Tag erinnert er sich gern an seinen Lehrer, dessen Beispiel folgend er ein monumentaler Bildhauer wurde, der den heroischen Geist seiner Heimat in Stein widerspiegelt.

Die Bilder der vietnamesischen Volkskunst, die den Alltag der Vietnamesen und ihr Symbolsystem widerspiegeln, flossen reibungslos auf die Moskauer Leinwände der Studenten, erhielten eine dreidimensionale Raumtiefe, eine verfeinerte Anatomie, wurden auf moderne Stadtstraßen übertragen und thematisierten moderne Realitäten. Sie bewahrten viele Prinzipien der traditionellen vietnamesischen Kunst, wie die goldenen Hintergründe in der Diplomarbeit von Tran Ngoc Van „Mädchen in Nationaltrachten“ (1991, Regie: TT Salakhov) oder die Handlungsstruktur alltäglicher Szenen aus den populären Drucken von Dong Ho, in denen sich kompositorisch verdrehte Elemente von Figuren von Stadtbewohnern, Karren und Häusern mit Pausen von Erde und Himmel abwechseln, wie dies in der Arbeit von Pham Thi Thu Van „Ohne Titel“ (2008, Regie: VN Telin) zu sehen ist. Szenen aus dem Leben in Fischerdörfern, typisch für Lackminiaturen (Polyptychon von Nguyen Ngoc Dan „Tage der ruhigen Wellen“, 2009, Regie VM Sidorov; Dao Van Dung „Fischer“, 1993, Regie LV Shepelev); Feld (Tran Quoc Thinh „Reiserntemaschine“, 2007, Regie AI Rukavishnikov) und Ackerarbeit an Büffeln auf den Feldern, die an die Helden des Theaters auf dem Wasser „Junge auf einem Büffel“ oder „Hirte“ (Nguyen Hi Khoi, Serie „Büffel“, 1990, Regie NA Ponomarev) erinnern.

Ein eigenes, direkt oder indirekt angedeutetes Thema in den Werken vietnamesischer Studierender war das Thema des Weges, das organisch in den Titel der Ausstellung einfloss. Der Weg im statischen Raum der Leinwand ist eine poetische Widerspiegelung der Bewegung des Künstlers selbst und der gesamten Nation hin zu Selbstverbesserung und spiritueller Entwicklung, und die präzise koloristische Übertragung der Stimmung der Natur unterstreicht die von den Autoren festgelegten Bedeutungen (Phan Hoang Anh „Spaziergang“, „Straße im Sommer. Süden“, 2008, Regie: VN Telin; Truong Tien Cha „Abend“, 2009, Regie: EN Maksimov). Der Weg als Dimension der Wahrheitsfindung ist in allen Religionen Vietnams und Südostasiens präsent – Taoismus, Buddhismus, Caodaismus – einerseits auf der philosophischen, himmlischen Seite. Andererseits war der irdische, oft ferne Weg der Alltag von Millionen Vietnamesen, von denen viele Hunderte von Kilometern reisten, um zu studieren. Das beliebteste und monumentalste Thema unter vietnamesischen Künstlern ist das heroische Thema des „Kampfes zwischen Gut und Böse“, des Kampfes für Gerechtigkeit und der Unbesiegbarkeit des vietnamesischen Nationalgeistes. Es spiegelt sich sowohl in Gemälden über die Vietnamkriege des 20. Jahrhunderts (Dao Trong Viet „Das Volk und die Armee sind vereint“, 2010, Regie: NN Solomin; Dao Chau Hai „Held“, 1986, Regie: PI Bondarenko) als auch in Werken wider, die auf vietnamesischen Legenden und Erzählungen basieren (Nguyen Quan Vinhs Polyptychon „Die Geschichte des Heiligen Duong“, 1993, Regie: EN Maksimov).

Viele vietnamesische Studenten haben das I.E. Repin St. Petersburger Akademische Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur an der Akademie der Künste der UdSSR (heute: Ilja-Repin-Akademie der Künste St. Petersburg) absolviert. Das Institut war schon immer für seine tiefgründige Auseinandersetzung mit historischen, mythologischen und volkstümlichen Themen bekannt, deren monumentales Ausmaß sich in den Werken der Studenten aus Vietnam widerspiegelt. Das epische Polyptychon „Thach Sanh“ (2025, Regie: A.S. Zastavsky) von Nguyen Dang Minh erzählt die Geschichte von der Geistesstärke eines jungen Mannes, der auf dem Weg zur Rettung der Prinzessin viele Hindernisse überwand; das Triptychon „Unsere Zeit“ (2025, Regie: A.K. Krylov) von Tran Tung Anh verherrlicht das Bild der Matrone Au Co und des Gottes Lac Loc Quan, die der vietnamesischen Nation Leben und Wohlstand schenkten. Tran Duc Minh, Absolvent des Workshops von Professor V.S. Pesikova und jetzt Assistenzpraktikant, arbeitet im Kontrast mit heroischen Themen. In ihrer Diplomarbeit „Party“ (2023) zeigt sie den Protagonisten tief in seine innere Welt zurückgezogen, trotz angeregter Gespräche, Musik und Lichtblitzen um ihn herum. Seine Einsamkeit inmitten der Menschenmenge wird durch kalte Farben, den Rhythmus der Figuren und das Symbol an der Wand – eine traditionelle vietnamesische Gravur, die einen Karpfen darstellt – betont.

Mehrere Jahrzehnte lang erhielten vietnamesische Studenten auch eine Ausbildung an der Moskauer Staatlichen Universität für Kunst und Industrie, benannt nach S.G. Stroganow. Einer der prominentesten Absolventen war Le Huu Thiep, der in der Werkstatt von V.A. Ermolov und dann bei M.A. Markov studierte. 1975 verteidigte er ein Grafikdiplom mit mehreren Blättern zu Antikriegsthemen, die ihn seit seiner Kindheit beschäftigt hatten. Wie sein studentisches Idol, der italienische antifaschistische Künstler Renato Guttuso, erhob Thiep den ungebrochenen, am Kreuz gekreuzigten menschlichen Geist ins Himmelreich und stellte ihn den Peinigern des Volkes in Gestalt eines feigen, kauernden Hundes oder Schakals gegenüber (Gefangene des südvietnamesischen Regimes, 1972). Als Absolvent der Monumentalwerkstatt von Khuc Van Thong verteidigte er 1988 seine Dissertation mit Mosaiktafeln zum Thema „Musik und Tänze Vietnams“ für den Kinderkomplex in Hanoi. Auch heute noch unterrichtet die MGUHPU Studenten aus Vietnam in ihren Räumlichkeiten. Le Thi Van Anh, eine Studentin im vierten Jahr der Fakultät für Grafikdesign unter der Anleitung der führenden russischen Grafikerin AI Arkhipova, widmete sich dem Thema „Alice im Wunderland“ (2025) und schuf eine Reihe von Illustrationen und ein Coverdesign für das unsterbliche Werk von Lewis Carroll.

Die Ausstellung zeigt die Früchte der langjährigen zwischenstaatlichen Zusammenarbeit im Bereich der bildenden Künste zwischen Russland und Vietnam. Die Bildungsprogramme haben hervorragende Ergebnisse gezeigt und mehr als eine Generation vietnamesischer Künstler mit einer starken akademischen Basis und einem breiten Spektrum an theoretischem Wissen in vielen künstlerischen Disziplinen hervorgebracht. Das Projekt ermöglicht es uns, nachzuvollziehen, wie die nationalen visuellen Traditionen Vietnams unter dem Einfluss der russischen akademischen Schule in neue realistische Formen umgewandelt wurden. Die große Ähnlichkeit der universellen Werte unserer Völker ermöglichte es, den kulturellen Austausch zwischen Schülern und Lehrern zu einer starken Freundschaft zu entwickeln.

Informationsabteilung (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste basierend auf dem Artikel der Kuratorin der Ausstellung, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste K. Sopova.