Freunde/Fremde ab 18 Jahren Automatische übersetzen

Das zehnjährige Jubiläumsjahr von ARTSTORY beginnt mit einer Ausstellung mit Werken aus der Sammlung der Galerie – „Ours/Aliens“. Das Projekt zeigt nicht nur einen Teil der umfangreichen Sammlung, sondern lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf prominente Vertreter spätsowjetischer inoffizieller Kunst.

Der Name der Ausstellung wurde nicht zufällig gewählt. Es vereint vier Autoren – Dmitry Ikonnikov, Natalya Nesterova, Lev Tabenkin und Vasily Shulzhenko. So stilistisch anders; vereint durch eine akademische Schule und eine ebenso distanzierte Haltung gegenüber dem Mainstream ihrer Zeit; keine Freunde und natürlich auch keine Gegner; Kollegen und Zeitgenossen.

Alle Autoren der in der Ausstellung präsentierten Werke zeigten sich deutlich in den 1980er Jahren und waren Vertreter des sogenannten „linken“ Moskauer Künstlerverbandes, einer seit langem etablierten Abkürzung der Moskauer Zweigstelle des Künstlerverbandes. Dies bedarf wahrscheinlich einer Klarstellung. So hat sich das politische Klima in unserem Land seit Ende der 1960er Jahre erheblich verändert. Die offizielle Kulturpolitik bestand darin, alle Phänomene in der Kunst zu ignorieren, die mit der Dissidentenbewegung in Zusammenhang standen. Gleichzeitig galt es, junge Autoren zu fördern, die keinen direkten Bezug zum Nonkonformismus hatten. Im Moskauer Künstlerverband wurde eine Jugendabteilung eingerichtet, die den Manifestationen von Eigenheit und „Andersartigkeit“ gegenüber sehr loyal war. Deshalb konnten sich die Künstler, die Mitglieder der „Jugendgruppe“ waren, mehr freie Meinungsäußerungen gönnen und eine künstlerische Alternative zum sozialistischen Realismus bieten.

Die Ausstellung „Friends/Aliens“ versammelt Werke mittlerweile anerkannter Klassiker der späten sowjetischen Kunst, die vor 40 Jahren nicht nur wenig gefragt waren, sondern buchstäblich am Abgrund standen. Auf den ersten Blick scheint es, als seien ihre Leinwände bewusst rau, doch dieser Eindruck täuscht – hinter der scheinbaren Einfachheit und Schärfe verbergen sich tiefe Bedeutungen, Freiheit und oft auch Kühnheit.

Natalya Nesterova (1944 – 2022) ist eine der herausragendsten Künstlerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, „die Amazone des linken Moskauer Künstlerverbandes“. Stilistisch tendieren ihre Werke zur traditionellen populären Druckkunst. Beachten wir, dass sie eine subtile Malerin ist, die in ihren Werken die Nuancen einer pastosen Farbpalette und Differenzierung mit einer naiven Gestaltung verbindet.

Kunstkritiker Vitaly Patsyukov: „Die Helden der Kompositionen von Natalia Nesterova führen gewöhnliche, regelmäßige Aktionen aus: Sie essen, gehen spazieren, spielen verschiedenste Spiele, fangen Schmetterlinge, treffen Schiffe, tanzen, verlieben sich.“ Aber aus irgendeinem Grund fliegen die Schmetterlinge davon, Gabeln und Löffel verschwinden auf dem Esstisch, Dampfschiffe fahren ununterbrochen am Ufer entlang und Liebende finden keine gemeinsame Sprache… Natalia Nesterovas Gemälde lebt wie ein Boot aus der Kindheit, das sich durch die Landschaft bewegt schnelle Ströme der Kultur, die ihre ursprünglichen hellen, unausweichlichen Träume bewahren, wo die Tragödie der Erwachsenenwelt immer durch das große Spiel der Kreativität ausgeglichen wird.“

Dmitry Ikonnikov (1952 – 2019) ist einer der umstrittensten und verwirrendsten Autoren. Von seiner Ausbildung her war er Grafiker und wich nie von dem während seiner Studienzeit eingeschlagenen Weg ab – Ikonnikov arbeitete ausschließlich auf Papier. Wir stellen jedoch fest, dass es für einen ungeübten Betrachter schwierig ist, seine Werke als anschaulich zu identifizieren. Dies liegt auch daran, dass Ikonnikov häufig im Großformat arbeitete und die Blätter auf einer festen Unterlage befestigte. Darüber hinaus wählte der Künstler in der Regel Gouache als Material für die Bildgestaltung, doch seine kreative Methode verwandelte dicke und dichte Farbe in eine leichte, fast schwerelose Substanz. Der Künstler baute in jedem seiner Werke einen komplexen und vielschichtigen Raum auf.

Kunstkritiker Andrei Tolstoi: „Manchmal scheint es, wenn wir Ikonnikovs Werke betrachten, dass wir Fragmente noch nie zuvor gesehener Gemälde an den Wänden unbebauter Gebäude sehen. Davon zeugt die unbestrittene Fähigkeit des Autors, seine Lösung einer einzigen kompositorischen und koloristischen Aufgabe unterzuordnen, was die Integrität und damit die innere Monumentalität der Komposition gewährleistet.“

Lev Tabenkin (geb. 1952) schloss 1975 sein Studium am Moskauer Druckinstitut ab und wurde nur drei Jahre später Mitglied der Künstlervereinigung. Seine Arbeit wurde fast sofort von Kritikern wahrgenommen, die ihn als Meister der plastischen Malerei anerkannten. Für Tabenkin ist Farbe fast wie Ton, aus dem er seine Helden formt. Groteske Tiere symbolisieren menschliche Leidenschaften, Freiheit, Stärke, Leiden und Schwäche. Obwohl die Handlung der Werke sehr einfach ist, sind sie überzeugend, lebendig und autark.

„Der Künstler ähnelt fast immer einer Art Entdecker neuer Inseln, Kontinente, Welten, Galaxien. Meine heutige Erfahrung ist die Erfahrung der Überwindung von Vulgarität, Stimmlosigkeit und aufgezwungenen Konzepten“, sagte Lev Tabenkin über sich.

Der Moskauer Künstler Wassili Schulschenko (geb. 1949) kann zu Recht als Meister des grotesken Realismus bezeichnet werden, oder, wie der Künstler es selbst definiert, „figurative Malerei im Genre der freien Fantasie“. Eine bewusst karikierte und surreale, aber treffende Darstellung des Lebens des einfachen russischen Volkes im Werk von Wassili Schulschenko ruft beim Betrachter zweideutige, widersprüchliche Gefühle hervor. Durch die satirischen, manchmal sogar obszönen Themen seiner Gemälde lenkt der Künstler die Aufmerksamkeit auf die Probleme und Schattenseiten der Gesellschaft, in der er lebt. Shulzhenko schildert die Welt der russischen Menschen so, wie sie ist: seltsam und unansehnlich zugleich, aber gleichzeitig eingängig und vertraut in ihrer Einfachheit und Wahrhaftigkeit.