Betrachtung der Gegenwart Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers der Russischen Föderation und Akademiker der Russischen Akademie der Künste Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov "Contemplation of the Present". Die Ausstellung basiert auf mehr als 100 Gemälden und grafischen Arbeiten aus verschiedenen Jahren, darunter Landschaften, Porträts und Stillleben.

Vyacheslav Stekolshchikov ist ein anerkannter Meister der lyrischen Landschaft, ein Nachfolger der Traditionen der russischen realistischen Malschule. Das Landschaftsgenre ist für ihn, so der Künstler, „eine Gelegenheit, gemeinsam mit der Natur über die Zeit nachzudenken. … Manchmal verlangsamt sich die Zeit, als würde sie uns etwas Wichtiges übermitteln – etwas, das ich in meinen Arbeiten zu erkennen und zu erzählen versucht habe.“ Er reiste viel um die Welt und verarbeitete seine Eindrücke in zahlreichen grafischen Serien und Skizzen, die die Sammlungen der größten Museen des Landes bereicherten.

Im Laufe der Zeit entstand auf den Leinwänden des Meisters das Bild des Mutterlandes, in dem sich die Traditionen der russischen Malerei und die Eindrücke der Folgejahre verfestigten. Die russische Stadt Borisogleb, unweit von Rostow dem Großen gelegen, wurde zum Nährboden seiner Arbeit. Dieser Ort, wie ihn der Künstler in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sah, hat die historische Patina vergangener Jahrhunderte bewahrt. Nachdem er seine langjährige nomadische Lebensweise in eine sesshafte umgewandelt und sich dort niedergelassen hatte, entdeckte er in sich den Wunsch, zu seinen Wurzeln zurückzukehren, in die Atmosphäre der Antike einzutauchen. So entstand in den Werken des Autors das Motiv der Kontemplation, des ruhigen Gedankenflusses. VK Stekolshchikov zeichnet ein verallgemeinertes Bild des russischen Landes, indem er riesige Weiten einfängt, Wälder und Felder mit friedlich weidenden Herden („Ancient Borisogleb“, 1989; „The Last Ray“, 2011). Er ist fasziniert von der Lebensweise der Bewohner, als hätten sie die alte Lebensweise in unserem modernen Leben bewahrt („The Pond at the Monastery“ 1986; „Indian Summer“ 1986, 2010; „Emerald Domes“ 1988; „Emerald Domes“ 1988; „Indian Summer“ 1986, 2010; „Borisoglebsky-Gärten“ 1988; „Mittag“ 1990; „Tag der Heiligen Dreifaltigkeit“ 2022). Der Autor erzählt über seine Werke folgendermaßen: „Mein Borisogleb war erfüllt vom Duft von frisch gehacktem Brennholz, es roch nach duftendem Heu, Kartoffelspitzen und Roggenbrot. In der Morgenluft triumphierte der Schlachtruf der Hähne, das Klappern von Hufeisen auf dem Kopfsteinpflaster in der Nähe des Klosters und das abendliche Brüllen der heimkehrenden Kühe. Alle Fenster der Posada, in Spitzenrahmen, die sich im Muster nicht wiederholen, blickte hoffnungsvoll auf die grauen Mauern des Klosters und die im verstörenden Himmel des 20. Jahrhunderts leuchtenden Kreuze.“ "Tag der Heiligen Dreifaltigkeit" 2022). Der Autor erzählt über seine Werke folgendermaßen: „Mein Borisogleb war erfüllt vom Duft von frisch gehacktem Brennholz, es roch nach duftendem Heu, Kartoffelspitzen und Roggenbrot. In der Morgenluft triumphierte der Schlachtruf der Hähne, das Klappern von Hufeisen auf dem Kopfsteinpflaster in der Nähe des Klosters und das abendliche Brüllen der heimkehrenden Kühe. Alle Fenster der Posada, in Spitzenrahmen, die sich im Muster nicht wiederholten, blickten hoffnungsvoll auf die grauen Mauern des Klosters und die Kreuze, die im verstörenden Himmel des 20. Jahrhunderts leuchteten.“ "Tag der Heiligen Dreifaltigkeit" 2022). Der Autor erzählt über seine Werke folgendermaßen: „Mein Borisogleb war mit dem Aroma von frisch gehacktem Brennholz gefüllt, es roch nach duftendem Heu, Kartoffelspitzen und Roggenbrot. In der Morgenluft triumphierte der Schlachtruf der Hähne, das Klappern von Hufeisen auf dem Kopfsteinpflaster in der Nähe des Klosters und das abendliche Brüllen der heimkehrenden Kühe. Alle Fenster der Posada, in Spitzenrahmen, die sich im Muster nicht wiederholten, blickten hoffnungsvoll auf die grauen Mauern des Klosters und die Kreuze, die im verstörenden Himmel des 20. Jahrhunderts leuchteten.“ man hörte das Klappern von Hufeisen auf dem Kopfsteinpflaster in der Nähe des Klosters und das abendliche Muhen der heimkehrenden Kühe. Alle Fenster der Posada, in Spitzenrahmen, die sich im Muster nicht wiederholten, blickten hoffnungsvoll auf die grauen Mauern des Klosters und die Kreuze, die im verstörenden Himmel des 20. Jahrhunderts glänzten. “ hörte man das Klappern von Hufeisen auf dem Kopfsteinpflaster in der Nähe des Klosters und das abendliche Muhen der heimkehrenden Kühe. Alle Fenster der Posada, in Spitzenrahmen, die sich im Muster nicht wiederholten, blickten hoffnungsvoll auf die grauen Mauern des Klosters und die Kreuze, die im verstörenden Himmel des 20. Jahrhunderts leuchteten.“

Die Zeit vergeht wie im Flug und verändert die umgebende Welt bis zur Unkenntlichkeit, und das 21. Jahrhundert bricht schnell in das gemessene Leben von Borisogleb ein. Der Künstler, der den schwierigen Weg gewählt hat, die Traditionen der russischen realistischen Schule fortzusetzen, hält es für wichtig, in seinen Bildern das zu bewahren, was die russische Malerei erkennbar macht. Diese Ausstellung ist ein Versuch, den Lauf der Zeit zu verlangsamen, sich den ewigen Wahrheiten zuzuwenden, den Ursprüngen, einer ruhigen Betrachtung des Lebens.

Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov wurde 1938 in Moskau geboren. 1957 absolvierte er die Moskauer Sekundarschule für Kunst, studierte dann am Surikov-Institut bei Professor Yu. P. Reiner. Seit 1964 ist er Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. In den späten 80er Jahren leitete V. Stekolshchikov den Kreativverband "Russische Malerei" des Moskauer Künstlerverbandes. Autor der Grafikserie "Moskau im Soldatenmantel", der Gemäldezyklen "Love the Motherland", "Borisoglebskaya Chronicle". Zusammen mit seinem Sohn AV Stekolshchikov beteiligte er sich aktiv an der Bemalung der Christ-Erlöser-Kathedrale. Die Werke des Autors sind in den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, des Instituts für Russische Realistische Kunst (IRRI),

Der Text basiert auf Artikeln von VK Stekolshchikov und VS Manin.