Sophia Skidan. In dieser riesigen Zone der Unkenntlichkeit Automatische übersetzen

Die Alisa Gallery eröffnet eine Einzelausstellung von Sophia Skidan, die auf neuen digitalen Collagen basiert, die aus Landschaftsfotografien der Autorin, Fotografien von Skulpturen und Landschaftsfragmenten der Künstlerin der imaginären Welten gesammelt wurden. In der Ausstellung sind auch neue Skulpturen zu sehen, in denen sich Naturobjekte mit vom Menschen erfundenen Materialien harmonisch verbinden und eine neue plastische Sprache bilden, die eine nicht ganz menschliche Wahrnehmung der modernen Realität ausdrückt.

In diesem Projekt vereint die Künstlerin die Errungenschaften der letzten Praxisjahre. Fotos, Gerüche und Skulpturen verbindet ein poetischer Faden aus Fragmenten imaginärer und/oder realer Erinnerungen, „die zusammenkleben, aber greifbar werden“.

„In diesen Arbeiten fließen Naturräume, Skulpturen in Fotografien und von Fotografien zurück ins Material“, sagt Sophia Skidan. Es gibt keine Homogenität in meinen Arbeiten, historisches und privates Gedächtnis mutieren, durch sie werden Naturlandschaften, mystische Phänomene, Körperteile, Texturen, Abgüsse und Skulpturen zu imaginären Metawelten geformt. Sie werden möglicherweise nie existieren oder verwandeln sich bereits in die Landschaft der nächsten magischen, mystischen und / oder hypothetischen Zukunft. "

Sophia Skidan schlägt mit ihren Arbeiten vor, die Erinnerung an nicht immer lebende Körper, deren Dichte und Ermüdung in neuen zeitlichen Registern zu betrachten, in denen die Gegenwart aus der Zukunft bestimmt wird und sich somit als Vergangenheit entpuppt, mit der wir nichts anfangen können.

Sofia Skidan @sofskidan (geb. 1996, Uchta) ist Absolventin von St. Rodtschenko. Arbeitet mit Installation, Performance, Skulptur und Video. Im Zentrum ihrer künstlerischen Forschung stehen Fragen zu Wahrnehmungen und Transformationen von Identitäten im Kontext technogener Kultur, Umweltinstabilität und Anthropozän. Skidan ist Stipendiat des Garage Museum (2019/2020), nominiert für den Kuryokhin Prize in der Kategorie Beste visuelle Kunst 2018, Teilnehmer der Porto Design Biennale 2021, der Rosbank Future Cities und Archstoyanie Festivals 2021, 6. und 7. Moskauer Jugendbiennale, sowie Ausstellungen im Darwin Museum, Garage Museum, MMOMA, MAMM, Center for Contemporary Art Printing House. Die persönlichen Ausstellungen des Künstlers fanden in der Rodtschenko-Schule statt (Dynamische Stücke,2016) und die Fragment-Galerie (Transverse Hyperspace, 2018).

Ihre Arbeit ist eine ortsspezifische Installation, in der Artefakte der postdigitalen Realität mit Elementen einer verlorenen Landschaft und östlichen spirituellen Praktiken kombiniert werden – mit moderner westlicher kritischer Theorie, die die komplexen Probleme unserer Zeit widerspiegelt.