"Meisterwerke russischer Kunst aus amerikanischen Sammlungen" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste und das Moskauer Museum für Moderne Kunst präsentieren die von der ABA Gallery in New York organisierte Ausstellung Masterpieces of Russian Art from American Collections. Die Ausstellung umfasst Kunstwerke der größten Meister der russischen Malerei: Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Konstantin Korovin, Nicholas Roerich, Mikhail Larionov, Alexander Yakovlev, Boris Grigoriev, David Burliuk, Ivan Puni, Robert Falk, Alexandra Exter und andere.

Das neue Projekt umfasst etwa 70 Werke aus zwei Jahrhunderten russischer Kunst, von Ivan Aivazovsky über Oleg Tselkov bis hin zu Edward Beckerman. Die Landschaftsschule der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird von so berühmten Namen wie Nikolai Dubovskaya, Vladimir Fedorovich, Alexander Makovsky und Konstantin Gorbatov vertreten. Den Hauptkern dieser Sektion bilden Werke von Konstantin Korovin aus verschiedenen Jahren, unter denen das frühe Meisterwerk "Gurzuf" von 1912, Werke aus der berühmten Serie "Paris Boulevards" und ein wunderschönes Porträt einer eleganten Frau besonders hervorzuheben sind.

Diese Serie wird erfolgreich ergänzt durch zwei Gemälde von Sergei Vinogradov, der nicht nur als Landschaftsmaler, sondern auch als Berater der berühmten Sammler französischer Modernismus-Gemälde Ivan und Mikhail Morozov in die Geschichte einging. Das bedeutendste Werk und zentrale Exponat der Ausstellung ist jedoch ein spektakuläres großformatiges Gemälde eines der jüngeren Wanderer und Gründer des Verbandes der Russischen Künstlervereinigung Abram Arkhipov "Frauen am Ufer" aus der berühmten Serie "Handelsfrau". Die Werke dieser Reihe zeichnen sich durch ihr für das Werk dieses Meisters außergewöhnliches Großformat aus. Die Größe des Gemäldes "Frauen am Ufer" (100.5 x 189 cm) ruft die begeisterte Reaktion von Abram Efros auf ein in Format und Komposition ähnliches Bild aus derselben Serie hervor, die 1913 in der Ausstellung "Union russischer Künstler" präsentiert wurde: "Ungewöhnlich großer Maßstab von Arkhipovs geschickten Leinwänden Meter mal zwei hatte er solche Dimensionen vorher nicht!"

Bei der jüngeren Generation nimmt ein umfangreicher Werkblock von David Burliuk den zentralen Platz ein, der sein Werk umfasst, darunter Werke der japanischen, russischen und amerikanischen Zeit. Die Ausstellung umfasst mehr als zehn Gemälde des Künstlers, von frühen kubo-futuristischen Kompositionen über amerikanische Porträts der 1920er Jahre bis hin zu einem ausdrucksstarken Stillleben aus dem Jahr 1948. Besonders hervorzuheben ist das Porträt von Wassili Kamenski aus dem Jahr 1917, das lange Zeit war als verloren betrachtet.

Die Ausstellung umfasst Werke weiterer Vertreter der russischen Avantgarde: "Portrait of a Mother" von Vladimir Burliuk 1909, Werke von einzigartiger Qualität von Robert Falk, Ivan Puni, Alexandra Exter, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Vladimir Baranov-Rossine, sowie die Leinwand "Urteil von Paris" (1912) Boris Anisfeld ist das früheste erhaltene Werk, das mythologische und biblische Szenen des Künstlers während der 1910er Jahre darstellt (Gärten Eden, Shulamith, Rebekah am Brunnen usw.). Alle Werke dieses Zyklus zeichnen sich durch die Anwendung bestimmter Techniken des "moderaten" Kubismus von A. Derain und O. Friez aus.

Die Stillleben von Boris Grigoriev, Alexander Yakovlevs Sanguiniker "Sumo Wrestler", die lange Zeit in der Familie der Schwester des Künstlers in Paris aufbewahrt wurden, ein seltenes Werk für den russischen Betrachter von Maria Marevna und zwei amerikanische Landschaften - "American Idyll“ von Sergei Sudeikin und „Monagan, Maine“ von Nicholas Roerich. Am interessantesten ist jedoch Roerichs früheres Werk „Pechora. Interner Eingang mit altem Glockenturm“, das zur „Architektonischen Serie“ gehört, entstanden während der Reisen des Künstlers quer Russland 1903-1904. Roerich malte nach dem Leben, so dass er von seinen Reisen meist kleinformatige Studien auf Sperrholz mitbrachte. "Pechory" ist jedoch eine fertige Leinwand in voller Größe. Nach einer Ausstellung in St. Petersburg 1904,Kaiser Nikolaus II. ordnete den Ankauf des Gemäldes im Russischen Museum an. Roerich, der von internationalem Ruhm träumte, beschloss jedoch, das Werk zunächst auf Weltreise zu schicken. Das Gemälde wurde nach Paris und London gebracht und 1904 in ein großes Projekt auf der Weltausstellung in St. Louis, USA, aufgenommen. Sie kehrte nie aus Amerika zurück - wegen des Betrugs des Ausstellungsorganisators Edward Grunwaldt, der heimlich die Exponate der russischen Teilnehmer ausverkauft und Geld für sich angeeignet. Es ist bekannt, dass der Künstler wiederholt versucht hat, die Leinwand nach Russland zurückzugeben. Er hat die Exponate der russischen Teilnehmer heimlich ausverkauft und Geld für sich selbst angeeignet. Es ist bekannt, dass der Künstler wiederholt versucht hat, die Leinwand nach Russland zurückzugeben.heimlich die Exponate der russischen Teilnehmer ausverkauft und Geld für sich angeeignet. Es ist bekannt, dass der Künstler wiederholt versucht hat, die Leinwand nach Russland zurückzugeben.

„Jetzt, wo der Ausstellungsaustausch zwischen Ländern zwangsweise eingefroren wurde, scheint es uns besonders wichtig, Sammler und Betrachter an das unglaubliche Potenzial russischer Kunst und an die neuen Perspektiven zu erinnern, die sich für private Galerien eröffnen. Ich freue mich, dass Moskauer und Gäste der Hauptstadt im November 2021 die Möglichkeit haben werden, Meisterwerke der russischen Kunst zu sehen, die seit etwa 100 Jahren nicht mehr in Russland gezeigt wurden “, sagte Anatoly Bekkerman, Inhaber der ABA-Galerie in New York am Vorabend der Ausstellung.

Die ABA-Galerie ist eine der kompetentesten ausländischen Organisationen, die sich mit der Popularisierung und Förderung der russischen Kunst und Kultur im Westen beschäftigt. Über 35 Jahre hat die Galerie Dutzende von Ausstellungen in westlichen und russischen Museen organisiert und Hunderttausende von Menschen konnten sehen und schätzen Sie die Schönheit und Originalität der russischen Kunst. Die Gründer der Galerie sind bestrebt, nicht nur das künstlerische Erbe der russischen Diaspora zu sammeln, sondern auch das Werk einzelner Vertreter einer ganzen Kulturschicht zu studieren, die Russland in den nachrevolutionären Jahren verloren hat. Die regelmäßigen Ausstellungen der Galerie in Moskau schließen diese Lücke und tragen zur Rückkehr von Werken russischer Künstler bei, die zu verschiedenen Zeiten außer Landes gebracht wurden.