"Russische Kunst:
Funde und Entdeckungen." "Mikhail Baryshnikov, aus dem Zyklus" Tanz "

Zwei einzigartige Ausstellungen der ABA Gallery (USA) werden in den Hallen der New Manege eröffnet. Die Ausstellung „Russische Kunst: Entdeckungen und Entdeckungen“ zeigt Werke großer russischer Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts, darunter Werke von Ilya Repin, Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Boris Anisfeld, Natalya Goncharova und Robert Falk. Die zweite Ausstellung, Mikhail Baryshnikov aus der Tanzserie, ist die erste Ausstellung in Russland mit zwanzig Fotografien des herausragenden zeitgenössischen Tänzers Mikhail Baryshnikov.

Die legendäre New York ABA Gallery, die vor mehr als 35 Jahren von Anatoly Bekkerman gegründet wurde, ist in der Moskauer Öffentlichkeit für ihre erfolgreichen Projekte in den letzten Jahren bekannt. Ausstellungen „Kunst als Beruf. Die Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman "im Puschkin-Museum im AS Puschkin im Jahr 2014 und" Russische Kunst: Von Borovikovsky zu Kabakov "in der Neuen Manege im Jahr 2016 waren eine seltene Gelegenheit, die Meisterwerke der russischen Malerei kennenzulernen, die im Jahr 2014 in der Tschechischen Republik entstanden sind Die Ausstellungen der New York Gallery in Moskau stellen ein Beispiel für die weiterhin erfolgreiche kulturelle Zusammenarbeit der beiden Länder dar. In diesem Jahr wird die ABA Gallery zwei Projekte gleichzeitig in Moskau vorstellen die Neue Manege: Russische Kunst: Erkenntnisse und Entdeckungen und Michail Baryshnikov aus der Tanzserie.

Letzteres widmet sich der Fotografie und der Tanzkunst. Der herausragende zeitgenössische Tänzer Mikhail Baryshnikov, der eine Kamera aufgesammelt hatte, gab die Haupthandlung seines Lebens nicht auf - die Tänzer wurden die Helden seiner Fotokompositionen, nicht nur Balletttänzer, sondern im Grunde alle enthusiastisch tanzenden Menschen. Baryshnikovs eigene Methode - Langzeitbelichtung - ermöglicht es Ihnen, die Lichteffekte und den Rhythmus der Bewegung zu betonen und die einzigartige Energie jedes Tanzes zu vermitteln.

Die Ausstellung "Russische Kunst: Fundstücke und Entdeckungen" widmet sich Werken der russischen Malerei. Die Ausstellung wird mehr als siebzig Werke auf Museumsebene umfassen. Einige von ihnen haben nicht nur künstlerischen, sondern auch historischen Wert. Die Leinwand des Lieblings von Pavel Tretyakov, dem Wanderer von Abram Arkhipov „Sommerabend. Fischerboote im Dorfhafen “wurde von dem berühmten norwegischen Diplomaten und Sammler Alfred Danielsen gekauft, der von 1929 bis 1935 in Moskau arbeitete. Eine seltene Landschaft in der Arbeit von Alexei Savrasov mit einer figürlichen Szene hat auch einen skandinavischen Ursprung. Im vorrevolutionären Jahrzehnt wurde das Bild von erblichen norwegischen Herstellern aufgenommen, die erfolgreich in Russland tätig waren, bis die Ereignisse von 1917 sie zwangen, mit einer Sammlung russischer Kunst in ihre historische Heimat zurückzukehren. Die dokumentierte Provenienz der Gemälde „Krimlandschaft“ von Konstantin Korovin und „Stillleben mit Pandanus-Frucht- und Bambuszweigen“ von David Burliuk lässt sich bis in die Vorkriegszeit zurückverfolgen. Darüber hinaus zeigt die Ausstellung Aquarelle von Ilya Repin, ein Porträt eines der Lieblingsmodelle von Boris Grigoryev, und „The Court of Paris“ von Boris Anisfeld - das früheste erhaltene Werk aus einer Reihe von Arbeiten zu mythologischen und biblischen Themen des Künstlers in den 1910er Jahren und ein seltenes Beispiel für Kreativität Natalia Goncharovas „Ornament“ von 1910 sowie Landschaften von I. Shishkin, A. Dubovsky und P. Vereshchagin, Werke von A. Tyshler, A. Exter, N. Goncharova, M. Vasilyeva und R. Falk. Ein separater Teil der Ausstellung ist Künstlern der sechziger Jahre gewidmet. Es werden einzigartige Werke von Eduard Steinberg, Oscar Rabin, Oleg Tselkov und Vladimir Nemukhin gezeigt, die in der Sowjetzeit geschaffen wurden.

Die Ausstellung "Mikhail Baryshnikov, aus dem Zyklus" Dance "- die Premiere in Moskau von 18 Fotografien von Mikhail Baryshnikov, ergänzt durch 24 Fotografien von Ilsa Bing aus der Sammlung der Tänzerin. Die gebürtige Frankfurterin und gescheiterte Physikerin Ilsa 1930 zog sie nach Paris, wo sie von der schwindelerregenden Karriere einer professionellen Fotografin erwartet wurde. Nachdem sie in führenden Pariser Zeitungen und Zeitschriften L’Illustration, Le Monde Illustré Vogue Paris, Adam Marchal und American Harper’s Bazaar gearbeitet hatte, gewann Ilsa Bing bald Berühmtheit: In den späten 1920er - frühen 1930er Jahren war sie fast die einzige professionelle Künstlerin, die mit einer Schmalformatkamera arbeitete. Ihre avantgardistischen Fotografien brachten der Künstlerin den Titel der Königin der Gießkanne. Ilses Arbeiten nahmen neben den Arbeiten an Ausstellungen teil von Man Ray, Andre Curtes und Henri Cartier-Bresson, und 1931 fand ihre erste persönliche Fotoausstellung statt. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wanderte Ilsa Bing in die Vereinigten Staaten aus tates. Nachdem sie sich in New York niedergelassen hatte, verwandelte sie "Watering Can" in eine großformatige Kamera und interessierte sich für das Porträt-Genre. „Ich habe kein Foto ausgewählt, sie hat mich ausgewählt… Jetzt, mehr als 50 Jahre später, kann ich zurückblicken und erklären, warum. In gewisser Hinsicht war es eine Tendenz der Zeit, als die Menschen anders zu sehen begannen… Das mechanische Gerät begann, in das Kunstfeld einzudringen “, sagte Ilsa Bing einmal.

Im Vorgriff auf die Eröffnung der Ausstellung sagte Mikhail Baryshnikov: „In den späten 1970er Jahren habe ich die einzigartige Ilse Bing getroffen und mich mit ihnen angefreundet. 1978, als ich mich dem New Yorker Ballett anschloss, erhielt ich als Geschenk ihr Foto von George Balanchines Ballett „Errante“ (1933) - fünfundzwanzig Fotos, die bei diffusem Licht während der Uraufführung des Stücks in Paris aufgenommen wurden, was seinen Ruf als gestärkt hat ein führender Meister der modernen Fotografie. Diese herausragenden Werke prägen bis heute meine Arbeit. "