Stammbaum als evolutionäres Modell der Kunst Automatische übersetzen

Sie alle appellieren an ein einzigartiges Image,
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Martin Heidegger

Ich liebe das Aussehen des Stoffes
Osip Mandelstam

In den frühen zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts wandte sich Kasimir Malewitsch der Bildsprache der Feldphänomene zu und suchte nach einer universellen Form, die die Geschichte der radikalen Kultur, ihre einzelnen Phasen und persönlichen Äußerungen von Künstlern zu einem Ganzen verbinden kann. Sein Prinzip eines „zusätzlichen“ Elements erwies sich als sehr relevant und überzeugend, und wir konnten darüber als universellen Code sprechen, der nicht nur in stilistischen, evolutionären Kunstformationen, sondern auch in der Kultur einer ethnischen Gruppe, einer Familie und einer Gruppe operiert Familie.

Das Schicksal des letzten Jahrhunderts der Existenz unserer einheimischen Kunst unterliegt bei näherer Betrachtung natürlich den "suprematistischen" Bedingungen von K. Malewitsch. Ihr organisches Vorbild kann die Geschichte des künstlerischen Denkens sein, durchdrungen von der Schaffensgeschichte der Familie, verbunden durch Stammeskratzer als Konstrukt, ein einziges Rückgrat. Wir berühren einen von ihnen, seine Besonderheit, seine formale Unsichtbarkeit und gleichzeitig seine unbestreitbare Überzeugungskraft, Bescheidenheit und Askese, künstlerische Aristokratie und innere Einzigartigkeit. Grundlage ist die Welt der natürlichen Realitäten, der einfachen organischen Gefühle, die Fedor Alexandrowitsch Pankin gehört und in der alle Hierarchien generischer und kreativer Beziehungen zusammengefasst sind. Seine künstlerische "Gesundheit", ethische und plastische Reinheit seiner Kunst bildet die gesamte Struktur der künstlerischen Ideale und visuellen Bedeutungen von "Familien" -Artefakten. Die kreative Haltung von FA Pankin beinhaltet die Fülle der Realität der Familienkunst, ihre kreative Integrität, ihre Perspektive, ihre Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und sozusagen die Proto-Sprache der Familie. Die Vision von FA Pankin ist in die Natur eingetaucht, in ihr kristallines Wesen, und offenbart sich in Lichtzuständen, die die Verbindungen zwischen den Elementen Erde und Luft bestimmen. Seine Optik ist durchdrungen vom ewigen Dialog von Erde und Himmel, ihrer unaufhörlichen visuellen Sprache. Der Künstler erlebt die Realität als einen Raum ganz in der Nähe, der den Betrachter einlädt, sie zu betreten, näher an den uns so vertrauten rustikalen Holzbretterzaun heranzukommen, die scheinbar unauffälligen bescheidenen Dächer von Häusern zu berühren, die blühende Blüte von Feldpflanzen zu spüren. Jede Aquarellkomposition von FA Pankin erhält unter Beibehaltung eines direkten sinnlichen Zustands gleichzeitig eine universelle Struktur, die dramatische Phänomenalität des inneren Kerns, der Zentrierachse. In den Werken der 20er Jahre. Diese Achse reihte alle Kunststoffelemente ein und drehte sich in horizontalen und vertikalen Koordinaten. sie sammelt künstlerische verbindungen in einem neuen metrischen system und bringt die bilder der freigesetzten aquarellfarbe, ihre leichtigkeit, transparenz und analytischen strategien des kubismus zusammen.

Alexander Pankin, der Sohn von Fjodor Alexandrowitsch, setzt die harmonische Suche nach seinem Vater fort und erlebt die Realität als ideale Matrix, die auf den Traditionen des Pythagoräismus basiert. Alexander Pankin thematisiert in seiner künstlerischen Existenz einerseits die Phänomenalität der Zahlen und andererseits das Problem der Spiritualisierung der Materie. Die Anzahl der Künstler verliert nie seine materiellen Grundlagen, seine Fähigkeiten bei der Bildung von Serien, Sequenzen und Grenzen, die die "suprematistische Kontur" des Werkes beschreiben; es flackert in den Kulturkonstruktionen, baut in seinen „Beispielen“ Dialoge mit Leonardo Da Vinci und K. Malevich auf und vergleicht ihre Algorithmen zeitweise mit den Überlegungen des Landvermessers Joseph K. aus der Prosa von F. Kafka. A. Pankins visuelle Philosophie hat einen absoluten metaphysischen Wert, seine auf visueller Reflexion basierenden Technologien eröffnen einzigartige Verbindungen in den mathematischen Sätzen der Kultur, in den Formen ihrer Dekonstruktion, die es Ihnen ermöglichen, die inneren Mechanismen der Kunst zu durchdringen, indem Sie Formeln und Eigenschaften der " goldener Schnitt". Tatsächlich führt der Künstler, der die Algebra mit Harmonie überprüft, den Begriff des Namens in seine Dimensionen und in seinen Diskurs ein, wobei er die Zahlenreihe jedes Mal mit dem Benennungsverfahren vervollständigt. Alexander Pankin gibt seinen Bildern nicht nur das Aussehen, sondern entwickelt, wie sein Vater, Sprache und Sprache, ein ganzes System semiotischer Studien und analysiert sinnlich die Phänomenalität der Kultur. Der Künstler verwandelt den konzeptuellen Apparat in eine künstlerische Optik und schafft eine besondere magische Realität, die eine "numerische Brücke" zwischen Wissenschaft und Kunst hat.

Die technologischen Prinzipien dieser Verbindungen werden vom Bruder von Alexander Pankin, Yuri, einem Künstler-Designer, bestätigt, der die Kultur in den Traditionen von V. Tatlin betrachtet und in der Lage ist, Alexanders fantastischsten Gedanken zu verwirklichen. Meistert er die Kenntnisse der Mechanik und Elektronik, bewegt er sich natürlich in den Räumen der russischen Avantgarde und stellt die Bedeutung des griechischen Wortes "tehne" wieder her, das die ersten Kunstkreise enthält. Handwerk und Bild waren in alten Kulturen noch nie voneinander getrennt, und Yuri Pankin rekonstruiert diese Tradition in seinen Werken und gibt der Natürlichkeit des künstlerischen Prozesses „verlorene Zeit“ zurück. Die Umsetzung von versteckter dynamischer Dramaturgie in den statischen Kompositionen von K. Malewitsch, die Konstruktion von dreidimensionalen Installationen, die die räumlichen Entdeckungen der modernen Kunst fixieren, gehören organisch zur künstlerischen Praxis von Juri Fedorowitsch Pankin. Der Künstler legt die interne Struktur des Werks offen und variiert mithilfe von Relaissystemen für Pause und Kontinuität von Signalen. Dabei werden die Geheimnisse künstlerischer Werkzeuge aufgedeckt und Transformationen und Übergänge von diskreten Phasen visueller Objekte zu ihrer Wellenphänomenalität manifestiert.

Die Figurativität der Poetik der „Familie Pankin“ manifestiert sich im historischen Prozess, sie entsteht als vollendetes Ereignis, als Baugrundfundament, auf dem das Fundament errichtet wird und der Aufbau einer besonderen künstlerischen und menschlichen Integrität wächst. Die Welt dieser Realität existiert in jedem Element ihrer Entstehung in Kontinuität, als Konjugation der Dialoge einer großen Geschichte mit der Geschichte der Familienmatrix. Künstler, Stamm und Zweige des Stammbaums beziehen ihre kreativen Gaben aus der Energie ihrer eigenen Wurzeln; Sie ziehen sie, als würden sie Wasser aus einem Brunnen schöpfen. Aus der Quelle entlehnt geben sie gleichzeitig das Erworbene in ihre unterirdischen Gewässer zurück und verwandeln das Verborgene in ein explizites, sich selbst, ihre Geschichte und ihre Zeit einbeziehendes künstlerisches Geschehen.

Jeder Anfang enthält die Dauer und die gewünschte Vorhersagbarkeit des Ergebnisses. Die Zukunft liegt immer in seiner inneren Dramaturgie: In seinem Vater und Großvater, in Fedor Alexandrovich Pankin, war Mityenka Pankin, wie sein unterirdischer Same, mit seiner tiefsten Sensibilität und Zärtlichkeit, mit seiner Organik, mit der äußersten Ausdruckskraft, die echt ist, bereits verborgen Kunst. „Kunst in ihrer ganzen Essenz“, sagt Martin Heidegger, „ist immer die Quelle, die Quelle der Schöpfung und der Aufbewahrung.“ Mitenka Pankin bewahrt das, was er in seinem Familienbund geschaffen hat, sorgfältig auf und verteilt die Blütenblätter dieses Blumenlagers berührend den Pollen berühren, den ein Schmetterling der Kultur hinterlassen hat, wie ein Ornament auf der Oberfläche familiärer Traditionen. Seine transparenten Kompositionen lassen uns durchscheinen zu den höchsten, überpersönlichen Plänen und Schemata, die uns gegeben wurden und zeugen von der Transparenz der kreativsten Persönlichkeit des Künstlers. Die stille, erleuchtete Welt von Mitya Pankin ist absolut symmetrisch zu den neuesten Ideen von K. Malevich, seinem eindringlichen Wunsch, "die Kuppel des Himmelsfallschirms zu durchbrechen" und gleichzeitig die Essenz der irdischen Energien zu enthüllen natürliche Einfachheit ihrer Formen und Vektoren. Diese Kunst, ihre Instrumentalität ist zutiefst ökologisch, ihre Gesetze leben in rhythmischen Abwechslungen von Inspiration und Exspiration, ihre Struktur ähnelt der grafischen Gestaltung eines Kardiogramms des Herzens und gleicht jedes Detail und jede Veränderung in unserer Existenz sorgfältig aus. Die Realitäten von Kultur, Natur und der uns umgebenden Realität stimmen in Dmitry Pankins Kompositionen vollkommen überein, verwandeln das Chaos in ein kosmisches Gleichgewicht, enthüllen sich im Universellen und finden letztendlich die Natürlichkeit des Bildes des Lebenden, die Untrennbarkeit von der lebendigen Authentizität des Organismus. Die Berufung auf eine lebendige Quelle, auf die Grundprinzipien, bildet die freie Orientierung des Vektors dieser Kunst als ein bipolares System, das seine Pole frei ändert.

Wenn ich an diese einzigartige Familie denke, kann ich meine Gedanken nur mit einer Verbeugung vor einer anderen Person beenden, die, da sie sich außerhalb der Stammesachse befindet, in Wirklichkeit diesen ewig kreativen Baum mit seiner Anmut überschattet. Ich wende mich dem Bild von Natasha zu - der erstaunlichen Natasha Pankina mit ihrem strahlenden Dank für unser Gesicht, die nicht immer stabil ist und der Architektur dieses Familientotems ein harmonisches Ende verleihen kann, während sie für immer mit dem Stamm veredelt bleibt Magie der Liebe.

Vitaly Patsyukov