"Roberto Matta und die vierte Dimension" Automatische übersetzen

Vom 10. April bis 30. Juni 2019 wird die Ausstellung des Künstlers Roberto Matt (1911 - 2002) im Weißen Saal des Hauptquartiers der Eremitage gezeigt. Die Werke eines der letzten Vertreter des Surrealismus, die der russischen Öffentlichkeit kaum bekannt sind, werden zum ersten Mal in Russland ausgestellt. Die Ausstellung zeigt mehr als neunzig Werke aus dreiundzwanzig Privatsammlungen, hauptsächlich aus den USA.

Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren wurde 1911 in Santiago, Chile geboren. In seinen Adern floss spanisches, baskisches und französisches Blut. Die weltoffene Künstlerin Matta lebte und arbeitete in Südamerika, Frankreich, Mexiko, den USA, Italien, Spanien und England. Auf Drängen seiner Eltern, die das Malen für keine ernsthafte Beschäftigung hielten, schloss Matta sein Studium an der Fakultät für Architektur der Katholischen Universität von Santiago ab. In den 30er Jahren nähert sich der Künstler im Atelier von Le Corbusier in Paris dem Kreis der Surrealisten und versucht sich aktiv in der Grafik. Andre Breton, der die Suche nach einem jungen Künstler unterstützte, schrieb: „Matta drückt auf besondere Weise die Notwendigkeit einer visuellen Darstellung eines vierdimensionalen Universums aus. In seinen Werken ist nichts mehr beabsichtigt, alles ergibt sich aus dem Wunsch, in das Reich des Göttlichen einzutauchen. "

Mut, Wissensdurst, Offenheit für neue Kunsttrends, tiefer Psychologismus und Interesse am technischen Fortschritt machten Roberto Matta zu einer bedeutenden Figur in der Kunstwelt. Gleichzeitig schloss er sich nie einem Trend in der Malerei an: Er experimentierte an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und wurde nie ein Surrealist. Der Wunsch, die Renaissance-Perspektive mit Hilfe des Unbewussten und Irrationalen neu zu formulieren, entfremdete ihn von den abstrakten Expressionisten. Roberto Matta leugnete den formalen Rahmen der Stile und testete seine Kunst immer mit Übung, um die Tiefen der menschlichen Natur zu erlernen. Als sich herausstellte, sich Künstler zu nennen, sagte Matta: „Ich bin kein Künstler. Ich bin jemand, der es versucht

konstruiere Bilder, die uns eines Tages helfen werden, die Essenz des Verbs „sehen“ zu verstehen.

Beeinflusst von den Ideen der nichteuklidischen Geometrie, versuchte Matta, mentalen Konstruktionen Form zu geben, um Raum jenseits der Grenzen einer sichtbaren, traditionellen Perspektive zu schaffen. Nach seiner Teilnahme an der Internationalen surrealen Ausstellung von 1938 begann Matta, vor allem dank seiner Freundschaft mit dem englischen Künstler Gordon Onslow Ford, die sogenannten "psychologischen Morphologien" zu erforschen. Es war Ford, der Roberto Matt die Werke von Pjotr ​​Demjanowitsch Uspenski, dem russischen Philosophen und Theoretiker der „vierten Dimension“, vorstellte. Matta teilte die Idee von Ouspensky, dass die vierte Dimension die dritte mit einem Gefühl von Raum, Bewegung und Zeit ergänzt, das notwendig ist, um den ständigen und irreversiblen Prozess der Veränderung der Welt zu verwirklichen, in der sich jeder neue Moment von dem unterscheidet vorheriger.

In dem Buch „Tertium Organum“ (1912) schreibt Ouspensky, dass der Verstand unbewusst „korrigiert“, was das Auge sieht, um die visuelle Einschränkung auszugleichen. So können wir zum Beispiel mit Hilfe von mentalen Konzepten Volumina verstehen, obwohl wir nur deren äußere Oberflächen sehen. Laut Ouspensky ist es der Künstler, der die besondere Rolle eines visionären Dirigenten einnimmt, der „sehen muss, was für andere unzugänglich ist“ und „die Gabe hat, seine Augen für andere zu öffnen, die sie nicht für sich selbst sehen“. Zur Erklärung seiner Argumente zeichnete Ouspensky häufig geometrische Linien, Ebenen, Würfel und Kugeln als metaphorische Erklärung der Formen der menschlichen Psyche. Roberto Matta verwendete Geometrie, um unsichtbare Strukturen zu beschreiben. Er überwand die Grenzen des menschlichen Sehens und wollte eine Kunst schaffen, die "immer mehr sieht".

Wie viele Künstler wanderte auch Roberto Matta mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in die USA aus. Etwa zur gleichen Zeit begann seine Arbeit in der Technik der Ölmalerei. Er kam 1939 nach New York und ein Jahr später fand seine erste Ausstellung in Übersee in der Julian Levy Gallery statt.

Im Laufe der Zeit begann Matta in seiner Arbeit, sich dem Monumentalismus zuzuwenden. Seine riesigen fünf Meter hohen Leinwände - "Landschaften des Bewusstseins" - hatten einen großen Einfluss auf die jüngere Generation amerikanischer Künstler: Jackson Pollock, Arshile Gorky und Robert Motherwell. Matta experimentierte viel mit Materialien, strukturierten Reliefs und schuf eine Reihe von Werken, die in fluoreszierenden Farben geschrieben waren. Als einer der Ersten führte er die Prinzipien des Biomorphismus in seine Arbeit ein und stellte natürliche Organismen als Elemente funktionaler technischer Geräte vor.

In der Ausstellung in der Eremitage werden mehr als 60 Werke gezeigt, die Gelegenheit bieten, die einzigartige Interpretation des Raumes kennenzulernen und die Entwicklung des Stils von Roberto Matta zu verfolgen.

Die Kuratoren der Ausstellung sind Dmitry Ozerkov, Leiter der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Staatlichen Eremitage, Ph.D. Oksana Salamatina, Hermitage Fund in den USA.

Für die Ausstellung wird ein wissenschaftlicher Bildkatalog in russischer und englischer Sprache vorbereitet.

Die Ausstellung „Roberto Matta und die vierte Dimension“ wurde von der Abteilung für zeitgenössische Kunst der Eremitage im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 vorbereitet, um Kunst des 21. Jahrhunderts zu sammeln, auszustellen und zu studieren.