Werbung als Kunst. Britisches Plakat des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Puschkin Automatische übersetzen

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste präsentiert die Ausstellung Werbung als Kunst. Britisches Plakat des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Pushkin ". Die Ausstellung umfasst mehr als 150 Werbedrucke aus der Sammlung des Museums, die die Werke der besten englischen Künstler und Designer darstellen - Aubrey Beardsley, die Brüder Baggarstaff, Edward McKnight Coffer, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper und andere Meister Die Ausstellung ist zeitlich auf die Veröffentlichung des Kataloggrundes abgestimmt, der der Sammlung britischer Plakate im Puschkin-Museum gewidmet ist. AS Puschkin und setzt eine Reihe von Museumsprojekten fort, die dem Thema gewidmet sind die Ergebnisse von Forschungs- und Restaurierungsarbeiten zur Wiederherstellung fragiler Dokumente der Ära - Werke des frühen Industriedrucks. Dies sind illustrierte Anzeigen, politische Plakate,Beispiele für kommerzielle Lithografie - Visitenkarten, Einladungskarten und Exlibris.

Puschkin Museum im. AS Pushkin besitzt eine Sammlung angewandter Grafiken aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, die in Bezug auf Vollständigkeit und Wert einzigartig ist. Dies ist die interessanteste Zeit, die mit der Entstehung und Entwicklung nationaler Schulen für künstlerische Werbung verbunden ist. In jedem Land wurden illustrierte Anzeigen nach ihren Traditionen und nationalen Merkmalen benannt. Alle wichtigen Nachrichten - offizielle Regierungsverordnungen und Anzeigen - werden in England seit langem "The Poster" genannt. Dies war zum einen darauf zurückzuführen, dass der zentralisierte königliche Posten mehrere Jahrhunderte seines Bestehens nicht nur mit der Zustellung von Briefen befasst war, sondern auch die Aufgabe wahrnahm, Untertanen über Ereignisse im Staat zu informieren. Alle Provinznachrichten waren in den örtlichen Postämtern zu finden:über bevorstehende Messen, Hochzeiten und Taufen, Viehverkäufe und die Einstellung von Arbeitern. Zusammen mit einem deutschen und einem französischen Plakat trat ein außergewöhnliches Phänomen auf - ein britisches Werbeplakat. Großbritannien wurde zum Geburtsort eines der hellsten Phänomene der Weltkunstkultur des 20. Jahrhunderts - des Werbedesigns - und hat sich von der Verleugnung zur "triumphalen Herrschaft der illustrierten Werbung unter den arroganten Musen der Kunst" entwickelt.die triumphale Herrschaft der illustrierten Werbung unter den arroganten Musen der Kunst. "die triumphale Herrschaft der illustrierten Werbung unter den arroganten Musen der Kunst. "

Die Ausstellung "Werbung als Kunst…" beginnt mit Werken der Pioniere der englischen Werbung des 19. Jahrhunderts - Aubrey Beardsley, Beggarstaffs, Walter Crane. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die führende Rolle des Vereinigten Königreichs in der Werbung in Bezug auf Einfallsreichtum und Originalität unbestreitbar, aber nur autodidaktische Handwerker beschäftigten sich mit kommerziellen Anzeigen. Während in Frankreich die kreativen Experimente von Künstlern in der Werbung entzückend waren und vor allem von Kunden großzügig gefördert wurden, verachtete die viktorianische Gesellschaft in England Werbung als Randphänomen. Britische Künstler waren lange Zeit von den Bedürfnissen des wachsenden Marktes entfremdet, und es dauerte Jahrzehnte, um den Konservatismus zu überwinden. Und obwohl die ersten Experimente zur Illustration von Werbeanzeigen der mutigsten englischen Künstler - der bereits erwähnten Beggarstaffs -Walter Crane und Aubrey Beardsley waren meist erfolglose Versuche, Werbetreibende zu interessieren. Sie zeigten bereits das enorme Potenzial britischer Werbung.

Werbekarikaturen von Mitgliedern des London Sketch Club - Dudley Hardy, John Hassall, William True und vielen anderen Illustratoren - wurden zum Thema einzelner Räume. Ende des 19. Jahrhunderts war es ihr Verdienst, die Briten mit kommerzieller Werbung für Theateraufführungen, literarische Neuheiten, Produkte und Dienstleistungen in Einklang zu bringen. Die Ironie und das fesselnde Genre der Karikatur wurden vom strengen Publikum herablassend aufgenommen.

In den Werken kommerzieller Designer in Großbritannien der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts - Plakate der Unternehmen London Transport, London Underground, London-North-East Railway - wird eine neue Etappe in der Kunst der Werbung vorgestellt. Dies ist bereits ein professionelles und fortschrittliches Phänomen, modernes Grafikdesign, dessen Autorität und Popularität sich aktiv weiterentwickelt hat. 1924 organisierte und veranstaltete die Royal Society of Arts einen Wettbewerb für Industriedesign unter Studenten mit ehrenvollen Erwähnungen an die Gewinner. 1930 wurde in London die Society of Industrial Artists gegründet, in der Designer und Spezialisten auf dem Gebiet der angewandten Grafik zusammenkommen.

Eine kleine Abweichung vom kommerziellen Thema ist die politische Satire des späten 19. Jahrhunderts und die visuelle Agitation der "Roten Dreißiger", als Kunst nicht mehr von Politik getrennt werden konnte und die Arbeit junger marxistischer Künstler eine Art soziale Aktivität war, eine politische Kunstbewegung. Für die fortschrittliche künstlerische Jugend war das romantische Bild des Sowjetstaates wie ein Leuchtfeuer der Hoffnung. 1933 wurde in London eine internationale Vereinigung revolutionärer Künstler, die Artist’s International, gegründet. Clifford Rowe gelang es, ein echtes sowjetisches "Agitprop" zu organisieren (seine Erfahrung in der Arbeit bei IZOGIZ in der UdSSR war nützlich).

Einer der auffälligsten Bereiche der Sammlung sind die kommerziellen Grafiken des britisch-niederländischen Ölkonzerns Shell, der eine Politik des Vertrauens in die zeitgenössische Kunst verfolgt. In der Werbedesign wurden Werke aus der Unternehmenssammlung modernistischer Gemälde der Gruppe verwendet. So wurden die Arbeiten innovativer Maler: Duncan Grant, Paul Nash, Graham Sutherland, Tristram Hillier und viele andere Künstler, die ihre Karriere in den 1920er bis 1930er Jahren begannen, durch die breite Veröffentlichung ihrer Gemälde auf Werbeplakaten populär.

Mit dem Aufkommen des 20. Jahrhunderts wurden in Großbritannien viele mentale Stereotypen überwunden oder gingen verloren, es fand eine Entwicklung des Mechanismus der künstlerischen Wahrnehmung statt, die unverändert zu sein schien, und damit zeigten sich Veränderungen im ästhetischen Geschmack und in den Stilpräferenzen. Soziopsychologische und Wertorientierungen haben sich geändert, der Beruf eines kommerziellen Designers in Großbritannien hat einen hohen Stellenwert erlangt. Die Arbeit vieler Künstler ist zu einem Grund für Nationalstolz geworden; Dank des Erfolgs und der weltweiten Anerkennung britischer Designer - Edward Wadsworth, Fred Taylor, Frank Newbold, Edward Koffer, Austin Cooper und Clifford Rowe - erweiterten angewandte Grafiken den Umfang des kulturellen Erbes und fanden ihren Weg in Kunstmuseen des 20. Jahrhunderts. Großbritannien hat nicht nur eine führende Rolle in der Kunst der Werbung wiedererlangt,machte es aber auch zu einem seiner nationalen Schätze.

Die Kuratorin der Ausstellung ist Irina Nikiforova, führende Spezialistin der Kunstabteilung der Länder Europas und Amerikas des 19. und 20. Jahrhunderts.