"Himmlisches Paradies auf Erden" Automatische übersetzen

Das Ausstellungsprojekt "Himmlisches Paradies auf Erden" der East Meets West Gallery wird vom 6. März bis 5. April 2021 im Allrussischen Museum für dekorative Kunst eröffnet.

Blumen, Blumensträuße, Blumenmotive, Blumenornamente waren ursprünglich schon vor dem menschlichen Bild in der Weltkunst präsent - in all ihren nationalen Segmenten und Stilrichtungen von Westeuropa bis China und Japan, Iran und Indien.

Blumen sind in der Arbeit von Künstlern von unschätzbarem Wert, sie sind eine direkte und alltägliche Präsenz, sie werden entweder als Hauptobjekt der Kunst oder als Hilfsdetail des Ganzen oder als begleitende Melodie des Hauptthemas verwirklicht und verkörpert. Ganz zu schweigen von der spezifischen symbolischen Belastung des Blumenbildes, der direkten und unmittelbaren emotionalen Kommunikation mit dem Betrachter.

Tatiana Paleevas neues Ausstellungsprojekt "Himmlisches Paradies auf Erden", das das Thema Blumen auf solch metaphorische Weise artikuliert, lädt den Betrachter nicht so sehr ein, symbolische Codes zu entwirren und zu probieren, sondern - und das ist die Hauptbotschaft - die Vielfalt zu beobachten und zu betrachten plastische Transformationen des gewählten Themas, eine breite Palette stilistischer Manieren und individueller Handschrift. Das Projekt basiert auf den Werken führender Künstler des 21. Jahrhunderts - Meister der Staffelei und der dekorativen Kunst, die verschiedene Materialien und Techniken besitzen, sowie einer kleinen Ecke der archaischen Blumen.

Die Idee, die Symbolik der Blumen in der klassischen und modernen Kunst zu transformieren, die unter zwei Gesichtspunkten betrachtet wird - europäische Tradition und orientalische Kunst -, hat noch kein ernsthaftes Verständnis und keine ernsthafte Darstellung gefunden. Die Brechung klassischer europäischer und östlicher Traditionen in der zeitgenössischen Kunst hat in das vorliegende Projekt eine Vielzahl von Techniken, Materialien und Ansätzen zu ihrer gegenseitigen Durchdringung bei der Darstellung von Blumen gebracht.

Die Ausstellung zeigt dekorative und angewandte Kunstgegenstände aus Glas, Metall, Mosaiken aus Naturstein, moderne Textilplatten im Design des Autors mit Stickerei, Nähen, Drucken und Malen auf Stoff, mit der Technik der Montage, Patchwork, mit Stickerei, Applikationen sowie abstrakte Formen aus Kunststoff - aus Porzellan, Ton, die an Blumen und komplexe natürliche Formationen erinnern. Werke der Staffelei und Grafiken, die mit der Darstellung von Blumen durch verschiedene zeitgenössische Künstler verbunden sind, erhalten entweder einen historisch europäischen oder offen orientalischen Klang, der eine vielfältige Palette stilistischer und technischer Fähigkeiten des 21. Jahrhunderts widerspiegelt. An dem Projekt sind die Künstler Suren Ayvazyan, Alina Batalina, Anna Birshtein, Andrey Mamontov, Natalia Muradova, Olga Osnach, Viktor Reshetnikov, Irina Starzhenetskaya und Nikolai Tabachkov beteiligt.Natalia Khlebtsevich, Tatiana Yan.

Die Abteilung für dekorative und angewandte Kunst war wirklich mit Exponaten aus drei Abteilungen des Allrussischen Museums für dekorative und angewandte Kunst sowie Volkskunst dekoriert: der Abteilung für Textilien, der Abteilung für Glas und der Abteilung für gedruckte Quellen und feine Materialien. Einige der Ausstellungsgegenstände zur Kunst Chinas und Japans wurden von der Kuratorin Tatyana Paleeva zur Verfügung gestellt.

Die Staffelei-Malerei in der Ausstellung bringt wundervolle und unterschiedliche Künstler zusammen, die jedoch in ihren kreativen Leistungen und reichen individuellen "Geschichten" gleichwertig sind. Irina Starzhenetskaya ist eine Meisterin eines außergewöhnlich fruchtbaren und lang anhaltenden Blumenthemas und arbeitet häufig mit Bildsuiten (Diptychen, Triptychen, Polyptychen). Dabei entsteht ein Prototyp einer Blume, die sich plastisch subtil und vorsichtig von ihrer Spezifität (Lilie, Magnolie) entfernt. Tulpe), zu einer poetischen Verallgemeinerung. In den philosophischen Texten von Khayyam fühlte und verkörperte Starzhenetskaya in seinen "Blumen" -Motiven unverkennbar die universelle Symbolik (nicht europäisch und nicht östlich) von Leben und Tod, Wohlstand und Niedergang, Licht und Dunkelheit.

Anna Birshtein ist eine Künstlerin aus demselben raffinierten, erblichen kulturellen Umfeld. Ihr Thema des "Garten Eden" führt direkt zu dem vertrauten und irdisch wunderbaren "Sommerhaus" ("Sommer", "August" usw.). Der Künstler wird von dem erweiterten bezaubernden Element der Blüte, der festlichen saisonalen "Sonnenwende", einer Art kosmischem Heliotropismus, mitgerissen. Sie arbeitet an einer Staffelei wie an einem Webstuhl, daher sind ihre Bilder nachdrücklich Wandteppiche.

Malerei als sinnvolle Konstruktion und kompositorisch verifizierte Montage wird in ihren Gemälden von Tatiana Yan demonstriert. Ihre Vision von Lily mit biblischer Symbolik ist freundlich und dialogisch mit chinesischen Motiven in den Gemälden Langlebigkeit und Innenhof des Dai-Tempels.

Olga Osnach präsentierte erstmals neue Werke aus der Reihe: "Tulipomania", "The Goal". In diesen Werken kann man die Physiologie, Psychologie und künstlerische Semiotik eines einzelnen Blumenbildes mit seinem Kult in Persien sehen, mit einer einzigen östlichen Symbolik idealer Opferliebe, mit zahlreichen europäischen Konnotationen und Transformationen.

Suren Ayvazyan kultivierte seinen separaten und klar strukturierten Garten in einem üppigen und vollblütigen Gemälde. Eine echte Leidenschaft erwacht im Autor, wenn er sich dem geschätzten Thema "Scharlachrote Mohnblumen" zuwendet, die Tradition von Saryan (dies sind die armenischen Mohnblumen) fortsetzt und malerisch das universelle orientalische Symbol spielt, was ihm einen starken sinnlichen Akzent verleiht. Mohn als mythopoetisches Bild, transzendental für Ost und West, einerseits ein Zeichen der Vergessenheit und des Schlafes, andererseits ein Symbol für unerschütterliche Jugend und weiblichen Charme.

Aufgrund der Fülle an Materialverträglichkeit und der Globalität des künstlerischen Denkens im Lager der dekorativen und angewandten Kunst ist Natalya Muradova vielleicht die Künstlerin Nummer eins. Sie kombiniert in ihren Werken verschiedene Epochen und Kulturen der menschlichen Zivilisation, zum Beispiel die Antike und die Renaissance, den europäischen Barock und das grafische Universum des Ostens "ukiyo-e", russische Klassiker und die moderne Avantgarde, die Kunst monumentaler Textilplatten und die innere spirituelle Energie der Staffelei.

Natalia Khlebtsevich präsentiert sich mit zartem, luftigem, blütenlichtem Porzellan. Ihre Objekte, die durch zwei Themen vereint sind - "Weißer Wind" und "Winterblüte", die verallgemeinerte Pflanzenbilder implizieren, erreichen die Perfektion von Form und absolutem Kunststoff aufgrund der starken Kombination von seltenem Einfallsreichtum des Designs und filigraner filigraner Leistung.

Viktor Reshetnikov setzt seine Linie in der dekorativen Keramik von „konzeptuellen Gärten“ mit abstrakten Kompositionen in den Koordinaten seines charakteristischen Minimalismus fort. Das künstlerische Bild basiert manchmal auf einer intensiven Farbe, manchmal auf einer geometrischen Struktur oder auf einem logischen räumlichen Rhythmus, einer klaren Harmonie von Objektmodulen kleiner Größe und einfacher Form.

Zum ersten Mal erscheint auf dem Gelände des Kurators ein römisches Mosaik. Alina Batalina präsentiert das speziell für diese Ausstellung geschaffene Panel "Hyacinths".

Werke aus Metall von Nikolai Tabachkov verwandeln uns von abstrakten Bildern in solide und solide Materialität. Die Organisation seiner Werke ist direkt mit dem Handwerk verbunden, mit einer Art Schmiederitual, arbeitsintensivem Schmieden von Metall, mit monochromer und strukturierter Farbplastizität von geschmiedeten Bildschirmen, dekorativem Akanthus, Metallgittern, stilisierten Ornamenten und Pflanzenformen.

Das „himmlische Paradies auf Erden“ gibt nicht vor, eine absolute Neuheit zu sein, sondern artikuliert von seiner Position aus den immerwährenden Traum eines himmlischen Paradieses, das im „Garten der irdischen Freuden“ verkörpert ist. Es ist so wichtig, dass die Integrität und Harmonie des universellen „Gartens“ nicht durch Baudelaires „Blumen des Bösen“ gestört und verletzt wird. Die Verteidigung gegen dieses Böse war schon immer wahre Kunst.

Kuratorin Tatiana Paleeva