"Tagundnachtgleiche". Ausstellung von Werken von Victor und Irina Kalinin

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Geehrten Künstlers Russlands, des Ersten Vizepräsidenten und Akademikers der Russischen Akademie der Künste Viktor Grigorievich Kalinin und seiner Frau, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Irina Pavlovna Kalinina "Equinox".. Die Ausstellung umfasst ausgewählte Gemälde von Künstlern sowie grafische Arbeiten, die hauptsächlich im Jahr 2020 in den Tagen der Quarantäne entstanden sind.

Viktor Kalinin gehört zur Generation der Künstler, die sich in den 1970er Jahren bekannt gemacht haben. Die Bilder eines Absolventen der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst (ehemals Stroganovskoye), eines Schülers von Geliy Korzhev, befinden sich in der Zone der zunehmenden Aufmerksamkeit der Zuschauer und des beruflichen Umfelds und bilden in vielerlei Hinsicht den Vektor für die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst. In seinen Arbeiten kombiniert der Künstler die klassischen Grundlagen der russischen Malschule und der modernen Suche, künstlerische Entdeckungen des 20. Jahrhunderts, die Tiefe des Bildverständnisses mit einer kraftvollen bildlichen und plastischen Verallgemeinerung.

Grafische Arbeiten, die erstmals in den Ausstellungshallen der Russischen Akademie der Künste einem breiten Publikum gezeigt werden, werden in einer komplexen gemischten Autorentechnik hergestellt. Ähnlich wie bei schnellen Skizzen decken diese sehr kleinen Werke ein breites Themenspektrum ab und vermitteln ein Gefühl der Beichte. Emotionen, Reflexionen, Erfahrungen, verkörpert in Farben, Linien, begleitet von Texten des Autors - eine Art Dokument der Zeit, eine bildliche und poetische Chronik einer kurzen, aber bedeutungsvollen Periode des kreativen Lebens von VG Kalinin. Der Autor selbst charakterisiert seine Arbeit wie folgt:

„… Von Zeit zu Zeit muss das Arbeitsformat und die Technologie geändert werden. Jetzt ordnest du das Material dir selbst unter, dann führt es dich. Manchmal geht es nicht dorthin, wo Sie es ursprünglich inszeniert haben. Ich habe in letzter Zeit viel auf Papier gearbeitet. Wenn Sie große Leinwände verlassen und in einem kleinen Blattformat arbeiten, haben Sie das Gefühl, diesen kleinen Raum vollständig zu besitzen. Das "gnadenlos" mit einem harten Bleistift "schneiden", dann mit weichen Ölpastellen "barmherzig". Entweder streichen Sie eine dichte Schicht Tempera komplett neu, dann versuchen Sie, ihren Glanz durch die Aquarellschmelzen zu bewahren.

Allmählich wird klar, dass das Papier in jedem Szenario unter Beibehaltung seiner "Papierigkeit" die Eigenschaften einer unzerstörbaren Wand annimmt, als ob es dazu führen würde, dass es korrespondiert. Als wäre sie nicht leicht, verletzlich, zu einer flüchtigen Existenz verurteilt, und Ihr Versuch, in sie einzudringen, erwirbt diese Eigenschaften. Daher die Handlungsstränge und das Auftauchen bestimmter Charaktere, die entweder geisterhaft über die Oberfläche des Blattes gleiten und dann ihr Bestes geben, um nicht in Vergessenheit zu geraten…

Diese Erfahrung, in einem kleinen Format zu arbeiten, war für mich während der Isolation von 2020 nützlich. Zusätzlich zur Arbeit mit grafischen Materialien musste ich sie bildlich lesen. Die Malerei als solche und im kleinen Format hat ihre eigenen Vorteile und Eigenschaften.

Infolgedessen entstanden etwa 200 Werke, die in einem Zyklus vereint waren, und es wurde möglich, diese Serie in gedruckter Form auszuführen. Das Buch "In Shutter" wurde veröffentlicht. Und jetzt werden meine kleinformatigen Arbeiten in den Hallen der Akademie ausgestellt… "

Irina Kalinina ist eine lyrische Künstlerin, die weiß, wie man Schönheit im Alltag sieht. Die Schule für klassische Kunst steht hinter jedem Werk eines Absolventen der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst (ehemals Stroganovskoe). Sie nennt ihre Kunstlehrer auch den Maler S. Fedorov, den Bildhauer-Tiermaler V. Vatagin, den Maler V. Kalinin, der Ehepartner wurde.

Irina Kalininas künstlerische Bilder sind immer emotional und ihre Werke sind eng mit Volkstraditionen verbunden. Der Autor glaubt, dass das Studium der Volkskunst und intuitive Einsichten in der Seele die Erinnerung an das wecken, was nicht hätte verloren gehen dürfen und bewusst notwendig werden.

„Die russische Volkskunst trat schon in jungen Jahren in mein Leben ein - zunächst nur als natürlicher Lebensraum, und im Laufe der Jahre bekam sie eine mysteriöse universelle Bedeutung…

… Sonnenornamentik auf Haushaltsgegenständen, zoomorphe Motive in Kinderspielzeug, schützende und wohlwollende Symbole auf Arbeitswerkzeugen, Wasserideogramme, Land auf Bauernstickereien - all dies hat geweckt und verursacht brennendes, unaufhörliches Interesse “, sagt Irina Pawlowna.

Die Arbeiten von Viktor Grigorievich und Irina Pavlovna Kalinin vermitteln eine Vorstellung von der komplexen Wahrnehmung der umgebenden Welt, einer akuten Reaktion auf die umgebende Realität, die sie organisch und in großem Maßstab in ihren Arbeiten verkörpern.