"RASHID ARAIN. RÜCKBLICK" Automatische übersetzen

Die erste russische Retrospektive von Rashid Arain (geb. 1935 in Karatschi, Pakistan) wird die Betrachter mit 60 Jahren intensiver und abwechslungsreicher Arbeit des Künstlers bekannt machen. Rashid Arain erlangte über viele Jahre des Kampfes um Gerechtigkeit eine außergewöhnliche Position unbestrittener Autorität in der Kunst - sowohl mit künstlerischen Mitteln, durch universelle geometrische Formen als auch politisch, durch Journalismus, Performances und Ausstellungsprojekte, die Rassismus verurteilen.

Ausstellung „Rashid Arain. Retrospektive “gliedert sich in sechs Kapitel. Das erste Kapitel - „Beginning“ - zeigt die frühen Studien des Künstlers, die in Karachi durchgeführt wurden, wo Arain zusätzlich zu den Fähigkeiten des akademischen Zeichnens die Techniken des Post-Impressionismus beherrschte. 1964 zog der Künstler nach London, um sich beruflich mit Kunst zu beschäftigen. Die ersten Skulpturen von Arain, die im Kapitel "Geometrie und Symmetrie" vorgestellt werden, gehören zu den frühesten Beispielen für Minimalismus in der westlichen Kunst. Arain verwendet meisterhaft lokale Farben und abstrakte Formen und ist vom sowjetischen Konstruktivismus inspiriert. Er ist bestrebt, Kunst zu schaffen, die jeder versteht. Der Künstler wurde schnell bekannt und erhielt bereits 1969 als erster Bildhauer den renommierten John-Moorez-Preis für Maler.

Die 1970er Jahre waren für Großbritannien eine Zeit des kulturellen Wandels: Junge Künstler, Musiker und Wissenschaftler aus früheren Kolonien forderten Respekt für ihre Vergangenheit und Gegenwart. Rashid Arain trat nicht zur Seite. Das Kapitel „Erwachen des Politischen“ zeigt, wie der Künstler die Probleme des Rassismus sowohl innerhalb als auch außerhalb der Kunstwelt angeht. Seit 1975 begann Arain, die Situation in der Kunst Großbritanniens aktiv zu kritisieren, und 1977 sammelte er das Multimedia-Projekt Devil Packs, in dem er Stereotype über Menschen der Dritten Welt kritisierte, darunter Performance, Video, Musik und Kriminalchronik. 1977 gründete Arain auch Black Phoenix, eine Zeitschrift, die sich der Kultur und Kunst der Dritten Welt widmet. In seinen Werken verwendet er zunehmend seine Muttersprache Urdu, um eine persönliche Geschichte zu erzählen und sich nicht in der Globalisierung aufzulösen.

Das Kapitel „Der Weg zu einer integralen Aussage“ führt den Betrachter in die Werke der 1980er Jahre ein. In dieser Zeit verband Arain erstmals plakatpolitische Motive und eine Skulptur des Minimalismus in einem Werk. Seine charakteristischen Strukturen grenzen an gefundene Bilder aus pakistanischen Zeitschriften, Aufnahmen einer Militärchronik und Hinweise auf Andy Warhol. Bald lenken Verlagsprojekte Arain von der Kunst als solcher ab. Arain entwickelt seit Mitte der 1980er Jahre aktiv das gemeinnützige „Archiv- und Informationszentrum für Bildende Kunst afroasiatischer Völker“. 1987 wurde Arain Chefredakteur des Kunstmagazins Third Text, dem ein eigenes Kapitel gewidmet ist - The Reading Room. 1989 betreut der Künstler die Ausstellung „Another Story“ in der Hayward Gallery in London, an der 24 britische Künstler afrikanischer, karibischer und asiatischer Herkunft teilnahmen. Sowohl Third Text als auch The Other Story sind vom Kampf um Gleichberechtigung in der Kunstwelt inspiriert. Arain ist überzeugt, dass die Nachkommen der von den europäischen Reichen kolonisierten Völker entsprechend ihrem Beitrag zur Kunst der Moderne in den historischen und künstlerischen Kanon einbezogen werden sollten, da sonst von keiner Kunstgeschichte die Rede sein kann.

In den letzten fünf Jahren wurde Arains Kunst auf der ganzen Welt wiederentdeckt. Ein Beweis dafür ist seine Teilnahme an der Ausstellung documenta 14 in Kassel und Athen (2017), der 57. Biennale von Venedig (2017) sowie an persönlichen Ausstellungen in der Tate Modern Gallery (London, 2013), Sharjah Art Fund (VAE, 2014)), Museen und Galerien von Lima (Peru, 2013), Karachi (2014), Dubai (2015), Hong Kong (2015) und Sao Paulo (2016). Vor dem Hintergrund des zunehmenden Interesses macht der Künstler neue Arbeiten (das Kapitel "Return to the Origins"), die Minimalismus, orientalische Dekorativität und kräftige Farben von Cezanne und Matisse harmonisch verbinden.

Sein ganzes Leben lang träumte Rashid Arain von einer internationalen Kunst - einer universellen Bruderschaft von Künstlern, bei der Hautfarbe und Position in der Gesellschaft keine Rolle spielen. Speziell für das Programm der Garage Atrium Commissions bereitet Arain eine Skulptur „Ommazh Tatlin“ vor, die er bereits 1968 entworfen hat. Als Hommage an die Geschichte der russischen Avantgarde wendet sich Arain dem „Denkmal der Dritten Internationale“ von Vladimir zu Tatlin, in dem er einen Anlass für seine eigene Aussage sieht. Durch die Vereinfachung der Turmform unterstreicht der Künstler die Vielseitigkeit seiner Struktur.

Darüber hinaus wird das Garage Museum in den letzten Wochen der Ausstellung Arains bisher nicht realisierte Performance Disco Sailing (1970er Jahre) präsentieren, eine einzigartige Kombination aus geometrischer Abstraktion und Qigong-Gymnastik.

Die Ausstellung fällt zeitlich mit der Veröffentlichung einer Textsammlung des Künstlers zusammen, die mehrere Jahrzehnte seines literarischen und kritischen Schaffens abdeckt und die berühmtesten Werke umfasst, darunter „Vorbemerkungen zum Schwarzen Manifest“ (1975–1976)) und Ökoästhetik. Manifest für das 21. Jahrhundert “(2008–2010).

Im Rahmen der Ausstellung „Rashid Arain. Retrospektive “im Zwischengeschoss des Museums wird das Projekt des Künstlers und Forschers Vali Mahluji„ Atlas der Kultur “präsentiert - ein Panorama der Geistesgeschichte des 20. Jahrhunderts, das die künstlerischen, politischen, ethischen und spirituellen Prozesse in den Ländern von widerspiegelt der „globale Süden“ und wie diese Prozesse untrennbar mit der westlichen Kulturwelt verbunden sind, manchmal vor ihr oder deren Entwicklung bestimmend.

Ausstellung „Rashid Arain. Retrospektive “wurde erstmals im Van Abbe Museum (Eindhoven, Niederlande) gezeigt.