"Wellen." Ausstellung von Werken aus der Sammlung von Michail Alshibay (Moskau) Automatische übersetzen

21. Mai um 16.00 Uhr in der Perm Art Gallery wird die Ausstellung "Ripples" eröffnen. Die Ausstellung zeigt Werke nonkonformistischer Kunst aus der Sammlung des berühmten Moskauer Herzchirurgen Mikhail Alshibaya (Moskau). Die Kuratorin der Ausstellung ist Julia Lebedeva (Moskau).

Mikhail Mikhailovich Alshibaya (* 1958) - Professor, Doktor der Medizin, Leiter der Abteilung für Koronarchirurgie des nach AN Bakuleva RAMS benannten Wissenschaftlichen Zentrums für Herz- und Gefäßchirurgie.

In all seinen Formen (Arzt, Wissenschaftler und Sammler) ist Mikhail Alshibaya ein Experimentator. 1986 begann er, Werke sowjetischer Nonkonformisten zu sammeln, und erkannte schnell, wie oberflächlich diese Kunst studiert wurde. Bald erweiterte er seinen Interessenkreis in Richtung Moderne. Die Sammlung von Mikhail Alshibay ist eine Ansicht eines Autors über die Periode in der Geschichte der russischen Kunst für ein halbes Jahrhundert. Heute umfasst seine Sammlung mehrere tausend Werke.

Die Ausstellung wird ungefähr sechzig Exponate zeigen. Darunter befinden sich nicht nur Werke nonkonformistischer Künstler, sondern auch Werke zeitgenössischer (zeitgenössischer) Kunst sowie Entwürfe von Theaterkostümen der 1920er und 1960er Jahre.

Julia Lebedeva:

- Nachdem wir das Projekt „Ripples“ genannt hatten, wollten wir darüber nachdenken, dass Kunst und Sammlung ein lebendiger Organismus sind, der voller Emotionen ist, pulsiert und wie ein Herz schlägt. Am Beispiel von zu verschiedenen Zeiten entstandenen Werken entfalten sich mehrere parallele Geschichten gleichzeitig - Kunst, Kunstliebe und natürlich das Leben selbst.

Hier - die Magie der Bilder und die Magie der Wörter und die Magie der Zahlen. Die Werke in der Ausstellung scheinen miteinander zu „reden“. Wir haben vielleicht auf den ersten Blick seltsame, aber äußerst interessante Dialoge aufgebaut. Theaterskizzen schwingen mit den Gemälden mit, in deren Handlungen Elemente der Theatralik zu finden sind: So sieht das Aquarell „Venedig“ von Dmitry Plavinsky wie Dekoration aus, die Handlungen der Gemälde von Andrei Demykin und Anatoly Slepyshev wie Theaterproduktionen und die Illustrationen von Viktor Pivovarov Igor Kholins Gedichte sehen aus wie tragische Masken.

Hier finden Sie Kompositionen aus Spielkarten von Vladimir Nemukhin, Blumen von Vladimir Yakovlev, Porträts von Igor Voroshilov, Anatoly Zverev und Natalia Turnova, Stillleben von Dmitry Krasnopevtsev, Michail Grobman, Eduard Shteinberg und die wiederentdeckte Sammlerin Natalya Kasatkina, die mit Bleistift Szenen der Stadt stören Zeichnungen Alexei Kamensky, Bella Levikova, Klara Golitsyna Vitas Stasyunas und der Blick aus dem "Fenster" von Mikhail Roginsky, Wortspiele von Andrei Abramov, Yuri Albert, Sergei Volkov und Dm Yuri Gutov und vieles mehr.

Ein besonderes Thema in der Sammlung und in der Ausstellung ist „Herzensangelegenheiten“: Mehrere Bilder des Herzens, darunter eine gemeinsame Arbeit von Maria Arendt und Mikhail Alshibay selbst „Schneid- und Nähkurse“ - eine Performance-Installation, die 2012 in der Tretjakow-Galerie gezeigt wird, als der Herzchirurg bei der Arbeit des Künstlers in Stoff mit Stickereien, die die Herzoperation darstellen, mehrere medizinische Spezialstiche hinterließ.

Michael Alshibaya:

- Meine Sammlung widmet sich der sogenannten nonkonformistischen Kunst - der Kunst, die zu Sowjetzeiten als "antisowjetisch" galt, in Wirklichkeit aber das Wesentliche im menschlichen Leben und im Leben der Kunst anstrebte - die Freiheit. In der Ausstellung wird nur ein kleiner Ausschnitt meiner Sammlung gezeigt, aber da die Kunst des Theaters das Hauptthema des Festivals ist, werden wir die Theaterwerke der Künstler als Epigraph präsentieren.

Staffelei-Gemälden und grafischen Arbeiten ist jedoch eine Art Drama inhärent. Das Aufeinandertreffen von Kunststoffen bestimmt diese Dramaturgie, aber auch den konzeptuellen Moment. Das Leben ist ein Theater - die großen Dramatiker der Vergangenheit Calderon und Shakespeare sagten, das Leben ist ein Traum - sie wiederholten sich. Theater und Träume, in Malerei gebrochen und pulsierend - das ist das Hauptthema dieser Ausstellung.

Die Ausstellung läuft bis zum 23. Juni 2019.